Alexander Mochalov este un artist cu un stil distinct individual, care, cu ajutorul mijloacelor uzuale ale limbajului artistic, dă naștere unei noi realități artistice. Această realitate este internă, cognizabilă și descoperită intuitiv, spontan, supusă legilor simțurilor mai mult decât legile rațiunii. Este mai complexă decât realitatea externă, reprodusă într-un mod naturalist și imitativ, ușor de definit printr-o viziune nesofisticată.
În toate lucrările lui Alexandru Petrovici Mochalov se poate distinge o componentă profundă, fără de care creația lui este de neconceput, deoarece atitudinea față de viață este de neconceput este dragostea. Esența iubirii este descoperită în toate fațetele și refracțiile sale: prin iubirea unui bărbat și a unei femei, a unui copil și a părinților; prin dragoste față de patria și natura; prin acceptarea și regândirea operelor literare în viața multiplă a personajelor lor ...
Exprimându-vă în lucrările, „relaxare în sine“, artistul nu se știe niciodată până la sfârșitul anului, ceea ce se întâmplă în acest proces, dar acut conștienți de când nu face ce i se cere. Percepția intuitivă a adevărului, capacitatea de a se uita pe furiș peste marginea conștiinței, uneori forțat din nou și din nou pentru a rescrie imaginea până la un sentiment de adevăr, integritate și dragoste de muncă.
Studiul creativității, procesul creativ, este de neconceput fără a cunoaște personalitatea creatorului. Expresia dragostei în toată lucrarea sa este un fel de recunoștință față de artist pentru toate acele daruri ale soartei încât nu a fost întotdeauna acordat, în opinia sa, cu merite. Este general acceptat faptul că artistul este înzestrat cu abilitatea de a vedea detașată, în calitate de observator, este condamnat la singurătate, o lipsă de înțelegere permanentă a contemporanilor săi, lipsa unei familii complet.
AP Familia lui Mochalov a înțeles și a susținut întotdeauna. Soția sa, Lyudmila Suvorova, aparține, de asemenea, numărului de persoane marcate de un talent creativ special. Ea scrie poezie și multe dintre ele sunt dedicate soțului ei și muncii sale. Mochalov, la rândul său, îi descrie adesea soția și fiica pe pânzele sale. Uneori, acestea sunt portrete ale celor dragi, uneori - doar trăsături de recunoaștere de la distanță în caractere fără nume. Fiica artistului, Alexander, a urmat pe urmele tatălui său. Opera sa a fost deja expusă pe diverse situri ale orașului Kirov, ca parte a expozițiilor de tineret. "Pentru a educa o persoană, este necesar, mai presus de toate, să fie el", - spune artistul despre educație.
Este suportul familiei, sentimentul unei spate puternice, unde este întotdeauna așteptat și înțeles, inspirat și hrănit, îi permite să vorbească despre iubire ca bază a valorilor morale ale omului. Temele familiei, relația unui bărbat și a unei femei, sunt descoperite în lucrările "roba portocalie", "căderea lui 1", "căderea a două".
Imaginea cercului a jucat mult timp un rol important în pictura și, conform lui K. Jung, este un simbol al psihicului în integritatea sa. Dacă cercul este înscris într-un pătrat (așa-numita noțiunea alchimic de cvadratura cercului), care a fost tipic de opere alchimice ale Evului Mediu, se arată pentru a atinge armonia contrariilor: spiritual și corporal, inconștient și conștient, bărbați și femei. Este interesant faptul că în lucrările lui Mochalov un pătrat și un cerc sunt reprezentate de figuri tridimensionale: un măr și un cub. În plus, bărbatul și femeia sunt plasate în interiorul cuburilor. Astfel, simțul unității unui bărbat și a unei femei este realizat printr-o imagine simbolică a integrității psihicului. Cu toate acestea, nu totul este atât de simplu.
Apple ne amintește de povestea căderii lui Adam și a Evei, care a schimbat radical viața omenirii. Iar acum, în procesul de a uni un bărbat și o femeie, apare un copil, legându-i și mai strâns legăturile invizibile. În lucrarea "roba portocalie", artistul a descris el însuși și familia sa. Vedem o femeie care ține un copil în brațe și un gardian care îi păzește. Efectul fragilității speciale a femeilor și copiilor se realizează prin faptul că sunt descrise goi. Accentul se pune pe hainele unui bărbat - o rochie portocalie. Acesta este un fel de manevră care distrage atenția, care permite unei femei să-și ascundă fața înconjurătoare. Scena pare să fi fost privită din cauza ușii accidentale deschise. Lucrarea este plină de armonie și lumină interioară, respiră de liniște inexplicabilă și căldură care transmite esența iubirii în întregime. Dar, în același picioare portocalii și încrucișate femeie transmite un sentiment de anxietate, posibila fragilitatea fericirii tremurător. Și este necesar să facem eforturi pentru al salva.
Lucrarea lui Margarita în opera lui Mochalov este întruchiparea feminității în toată imprevizibilitatea, integritatea și, în același timp, o legătură inseparabilă cu un om. În „Zborul Margarita“ nu vom vedea doar o femeie pe o coadă de mătură în lumina lunii, dar dragostea însăși, toate aspiră la același simbol al unității - un cerc al lunii. O femeie în această lucrare nu este o statuie înghețată, ci o mișcare întrupată, impetuoasă și licită în același timp. Valoarea iubirii este atât de mare încât încurajează orice, chiar și cele mai absurde manifestări ale ei. Din nou, artistul ne spune că nu totul în această viață este simplu și ușor de atins. Merită să vă opriți în dezvoltarea, în dezvoltarea și menținerea sentimentelor dvs. și puteți pierde totul dintr-o dată.
Maestrul și Margareta a făcut drum greu pe un întâlniri non-aleatoare, care au devenit un simbol de flori galbene, pentru a realiza o unitate completă, care fuzionează cu altele, în care încă nu și-au pierdut identitatea.
Distribuiți articolul cu prietenii dvs.!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: