După cum știți, imaginația este o parte integrantă a gândirii creative și, la rândul ei, este o garanție a creativității în general.
În ultimii ani, problema imaginației a atras atenția deosebită din partea reprezentanților diferitelor domenii ale cunoașterii științifice.
Imaginația este bine numită legătura centrală a procesului creativ și, prin urmare, este obiectul principal al formării și dezvoltării abilităților creative. Imaginația este în centrul inspirației - ca o conexiune la un punct al tuturor abilităților. Imaginația integrează în sine începutul emoțional și rațional, combină toate procesele cognitive, percepția vizual-figurativă a realității cu transformarea ei în memorie.
Imaginația este o proprietate mentală a unei persoane, care a apărut și a dezvoltat imaginația în procesul de muncă. Procesul fiziologic al imaginației este procesul de formare a unor noi combinații de legături temporare nervoase deja existente în cortexul cerebral. Împreună cu percepția, memoria, gândirea, imaginația joacă un rol important în activitățile umane. Imaginația este procesul mental de a crea un nou în formă de imagine, reprezentare sau idee. Procesul de imaginație este specific numai omului și este o condiție necesară a activității sale de muncă. Baza fiziologică a imaginației este formarea de noi combinații ale acelor conexiuni temporare care s-au format deja în experiența anterioară.
Imaginația are o natură dualistă. Pe de o parte, aceasta este o abatere de la realitate. O persoană își imaginează ceea ce nu a văzut încă, dar sursa imaginației este întotdeauna în realitatea obiectivă, în lumea exterioară. Prin urmare, imaginația poate fi numită una dintre formele realității. Tot ceea ce este creat de imaginația omului provine în mod inevitabil din ceea ce există în realitate. Cât mai multe cunoștințe și observații are o persoană, cu atât este mai bogată imaginația. Practica este un criteriu pentru corectitudinea imaginilor imaginației. Însuși procesul de imaginație este legat de activitatea practică: o persoană creează imagini, clarifică, îmbogățește, le schimbă. Practica face posibilă concretizarea ideilor, promovarea implementării acestora.
Imaginația muzicală are propriile trăsături distinctive. Deoarece se bazează pe acest efect al percepției ca sinestezie.
Muzica în multe privințe diferă de alte arte - mijloacele și imaginile sale expresive nu sunt la fel de vii ca imaginile picturii, teatrului, cinematografiei. Limba conceptelor exacte este străină de ea. Muzica funcționează cu mijloace pur emoționale, se adresează în primul rând sentimentelor și dispozițiilor oamenilor. Fără o imagine vizuală, muzica este o formă pură de artă abstractă.
Pentru a dezvolta imaginația muzicală a copilului, este important să vă amintiți trăsăturile sale distinctive.
În primul rând, conexiunile mai asociative pe care memoria ascultătorului o poate reînvia în memorie, cu cât imaginația devine mai activă. Prin urmare, pentru dezvoltarea imaginației este important:
1) alegeți un sunet-repertoriu luminos care vizează munca activă de fantezie.
2) să încurajeze copiii să-și exprime propriile idei despre muzică.
În viața unei persoane, imaginația îndeplinește o serie de funcții specifice.
LS Vygotsky distinge trei funcții de bază ale imaginației:
1. Consistente. Pentru a evoca copilului o idee vie despre subiect, este necesar să găsim în viața reală toate elementele din care va fi construită reprezentarea.
2. Emotional. Fiecare emoție are propria sa stare internă și externă, ceea ce înseamnă că fantezia este aparatul care efectuează direct munca emotiilor noastre.
3. Educaționale. Vă permite să vă dezvoltați și să vă exercitați abilitățile.
Una dintre cele mai dificile sarcini ale unui profesor de pian este dezvoltarea imaginației muzicale, care este un element necesar al creativității artistice. Pentru imaginația muzicală se caracterizează formarea conștientă a imaginilor în conformitate cu anumite scopuri și obiective.
O lucrare muzicală există sub forma:
1) notele înregistrate de compozitor;
2) sunetul live creat de interpret în baza acestor note;
3) interacțiunea dintre imaginile artistice ale muzicii și experiența de viață a ascultătorului.
În toate aceste forme - crearea muzicii, performanța și percepția ei - sunt în mod necesar imagini ale imaginației.
Creând o lucrare muzicală, compozitorul construiește sunete imaginare, gândește prin logica desfășurării lor, selectează intonații care transmit sentimente și gânduri în momentul creării de muzică. Succesul artistului este legat de cât de bine simte și înțelege imaginea lucrării muzicale și o transmite. Este greșit să credem că creativitatea este un joc liber de imaginație care nu necesită multă muncă și o muncă grea. P. Ceaikovski a spus că inspirația nu vine leneș.
Sarcina principală a profesorului de pian este de a pregăti elevii pentru percepție și, prin urmare, înțelegerea operelor muzicale de diferite genuri, de diferite grade de complexitate, diferite în starea de spirit. Să-și dezvolte abilitățile muzicale creative. Nu este suficient să înveți copiii niște abilități muzicale, să creeze cunoștințe despre muzică. Este important să trezim o nevoie constantă de comunicare cu arta sunetului, a activității creative.
Că expunerile creative ale copiilor în lecțiile de pian au un caracter activ și emoțional, profesorul trebuie să știe următoarele:
1. Să aleagă materialul muzical pentru lecție, care poate constitui baza pentru formarea unor abilități creative specifice și, în același timp, să îndeplinească cerințele academice;
2. Folosiți tehnici, metode și forme de lucru care contribuie la crearea activității creative în lecția atmosferică, interesul.
Să descriem pe scurt trăsăturile dezvoltării imaginației la vârsta școlară mai mică. Un copil mic în imaginația sa poate crea deja o varietate de situații. Personalitatea copilului este formată în mod constant sub influența tuturor circumstanțelor vieții. Cu toate acestea, există o sferă specială a vieții copilului care oferă oportunități specifice de dezvoltare - acesta este un joc. Principala funcție mentală care oferă jocul este imaginația, fantezia.
3. Dezvoltarea și realizarea unei serii de sarcini creative (poezii, desene, compoziții).
Profesorul de joc la pian ar trebui să fie în primul rând un profesor, adică interpret de muzică.
Una dintre trăsăturile caracteristice ale psihologiei copilului este gândirea în imagini specifice. Copiii de la lecția de pian trebuie să fie prezentați mai întâi și apoi rugați să se reproducă. Un copil mic care joacă pianul prezintă un fel de divertisment nou. Sarcina profesorului este de a îndruma acest "divertisment". Cel mai potrivit material sunt cântece pentru copii, basme, poezii, poze, fenomene familiare din viață sau natură (ploaia, soneria, vocile animalelor). Pentru verbalizarea imaginii, profesorul poate sugera copilului să compună cuvintele pentru a compune cuvinte sau pentru a desena o ilustrație. Pentru această etapă a lucrării, puteți utiliza astfel de piese ca „ploaie“, „spic“, „Lullaby“, „arici“, „2 pisică“, „Toamna Song“, „porci Marching.“
Mi se pare că limbajul sunetelor este prea abstract pentru a interesa copilul mult timp. Pentru copiii cu înzestrare medie - cel mai accesibil suport al unei expresii muzicale este un text verbal. Pentru a descrie piesa, puteți folosi: un dans vechi "Contredans", ansambluri "By Raspberry" și "Skok-Skok".
În educația muzicală un rol important îl joacă continuitatea dezvoltării. Prin urmare, este necesar să se ia în considerare caracteristicile de vârstă ale elevilor. Pentru copiii mici se caracterizează: activitatea motrică, nevoia de impresii noi, reproducerea lor, curiozitatea, izolarea din câmpul vizual.
Sarcina perioadei de pregătire este dezvoltarea nu numai a urechii muzicale, ci și a tuturor imaginației creatoare, inclusiv a reprezentărilor muzico-auditive, locomotorii și vizuale. Diferite tipuri de activități artistice - citirea și scrierea poeziei, desenarea, punerea în scenă a cântecelor. Un exemplu este lucrarea cu piesa "Deer".
O mare importanță în lucrarea imaginației muzicale este jucată de imagini vizuale. Imaginile muzicale-auditive trec de la reflecția emoțională la cea conștientă. Reprezentările muzico-auditive sunt în interdependență constantă cu procesele de gândire și de percepție. Este important de observat că, în funcție de experiența lor de viață, 2 persoane, după ce au auzit o lucrare, o pot evalua complet în diferite moduri. Toate aceste caracteristici în muzică, performanță și creație se datorează muncii imaginației, care, ca amprentele digitale, nu poate fi niciodată aceeași pentru nici două persoane.
Lucrarea muzicală, scrisă compozitorilor prin note, este neechivocă. Dar în sunet real există într-un număr mare de interpretări diferite ale interpretărilor. Variația performanțelor aceleiași lucrări conduce la formarea imaginației creatoare bogate a elevului, la creșterea expresivității artistice a jocului.
Indicatorii productivității dezvoltării capacității imaginației sunt următoarele caracteristici:
fluență - capacitatea de a genera un număr mare de idei;
originalitate - idei nestandardizate și caracteristici figurative;
flexibilitatea este abilitatea de a transforma diferite materiale;
elaborarea (sau detalierea) ideii care a apărut;
semnificația experienței dobândite.
În cazul în care copilul este capabil de a traduce rapid imaginea muzicală a limbii de imagini vizuale sau verbale, interpretarea a originalului, în comparație cu opțiunile oferite de colegii săi, este ușor de interpretat piese de caracter diferit, imagine sau un text detaliat său, elaborat și logic, se poate explica și dovedi punctul său vedere, atunci putem spune că copilul are un nivel ridicat de dezvoltare a imaginației muzicale.
Cum sunt implementate mecanismele de imaginație în muzică? Pentru elevii școlii de artă este mai caracteristic să folosiți două mecanisme de imaginație: reflectarea realului într-o nouă formă și o combinație de elemente ale experienței trecute.
Primul mecanism este folosit de noi pentru a dezvolta imaginația muzicală. Al doilea mecanism este utilizat pentru a învăța copilul să scrie. Cel mai simplu exemplu al unei astfel de instruiri este selectarea unei imagini ritmice într-o imagine grafică, la o imagine vizuală.
Imaginația poate fi prezentă și poate dezvolta în mod activ tendința principală în dezvoltarea imaginației la copii - o creștere treptată a corespondenței produsului imaginației cu modelele din ce în ce mai complexe ale realității.
Este imposibil să nu spui despre muzica software-ului. Lucrările cu nume sunt mai ușor de înțeles. Compozitorul, așa cum este, conturează calea de-a lungul căreia imaginația interpretului se va mișca. Pentru un muzician talentat, toată muzica este programată. Și atunci când lucrează cu studenții, înțelegerea unei lucrări muzicale se dovedește a fi prin comparații, metafore, asociații figurative, imaginația copilului este activată și provoacă experiențe emoționale.
Lucrări recomandate pentru a lucra la dezvoltarea imaginației muzicale.
B. Berlin "Porci marcatori"
D. Kabalevsky "Ariciul"
Cântecul popular rusesc "Rain"
E. Nakada "Dansul Savages"
V. Kosenko "Ploaia"
I. Korenevskaya "Ploaia"
Yu Vinogradov "Dansul ursilor"
I. Stribogg "Valsul Cocilor"
A. Gedike "La elefanții din India" verificați în continuare
Y. Nakada "Masina de curse"
D. Kabalevsky "Cavaleria"
E. Sigmeister "Trenul vine"
D. Kabalevsky "Clowns"
R. Schumann "Trenul îndrăzneț"
O. Khromushin "Lullaby pentru Barbie"
O. Khromushin "Barmaley"
G. Sviridov "The Sorcerer"
R. Schumann "Echo-urile Teatrului"
E. Grieg "Cobald", "Dansul Elfilor"
G. Metallidi "Vorobiyshkam rece"
I. Neslyukevich "Fata și Baba Yaga"
Smelkov "Kolobok", "Little Kibalchish"
V. Kosenko "Ballet tam-tam"
E. Rushansky "Micul Ballerina"
G. Sviridov "Tipul cu acordeonul"
V. Vitlin "Lupta"
G. Portnov "Povestea bunicii"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: