Recent, a devenit la modă să atragă încă o viață cu obiecte din sticlă și nu este un accident: sticla te învață să observi natura, să distingi jocul de culori și pete colorate. Aceasta este o abilitate foarte utilă pentru viziunea artistică. De fapt, desenarea unui obiect de sticlă nu este mai dificilă decât oricare altul, pregătiți astfel un pastel uscat și continuați!
Scopul meu - de a arăta principiile de bază ale imaginii obiectelor de sticlă, astfel încât această clasă de master este mai potrivită pentru cei care au deja abilități inițiale în lucrul cu pasteluri uscate. De exemplu, am făcut o compoziție simplă dintr-un pahar de cocktail cu un trandafir uscat și un sfeșnic cu o lumânare arzătoare. Desenați un pahar numai din natură! În primul rând, plăcerea este mai mare și, în al doilea rând, vă eliminați odată pentru totdeauna iluzia complexității unor astfel de imagini.
Materiale: hârtie pastelă A3 (am culoare cireș), pastel uscat și creion alb pastel. În general, atunci când desenați un pastel uscat este mai bine să aveți întotdeauna creioane pastelate de negru, alb și maro în mână. Vă recomandăm cremele Faber Castel, acestea sunt vândute în mini-seturi de trei piese.
Acum trebuie să creăm o instalare. Selectați obiectul pentru desen, deși o cană obișnuită de sticlă. Lumina ar trebui să rămână neschimbată, așa că dacă tragi încet, folosește lumină artificială. Personalizați-o astfel încât să obțineți cel mai frumos joc de evidențiere. Sticla reflectă culorile obiectelor din jur, iar aceste reflexe fac ca desenul să fie foarte pitoresc.
Sursa de lumină în cazul meu era pe partea dreaptă și deasupra, ca rezultat, un cerc de umbre a apărut din paharul din jurul piciorului. Suprafața mesei este destul de netedă și oferă o reflecție neclară.
1. Desenați contururi cu creion alb pastel, marcați și reflecții. Conturul este necesar pentru a nu se înșela în aranjamentul și proporțiile obiectului. În continuare, liniile de contur vor "turna" în obiect și nu vor fi alocate.
2. Limitele obiectului de sticlă (la fel ca oricare alta, dar sticla este cel mai observabil) într-o oarecare măsură arbitrară, de fapt, vom vedea nici un contur, iar culoarea și forma obiectului. Prin urmare, uităm de contur și ne concentrăm doar pe petele colorate. Procedura generală pentru depunerea florilor este după cum urmează: în primul rând de lumină, apoi umbra pete, apoi reflexe (aduc culoare, „împrumutat“ de la alte obiecte din sticlă), iar la sfârșit se adaugă glare (flash-uri dot de lumină albă).
Înainte de a începe, gândiți cu atenție câte nuanțe de culoare vedeți. Din lumină, aveam nuanțe de culoare gri, galben, "portocaliu" și alb. Gri închis cu trecerea la gri deschis - acestea sunt pete umbrite. Mai întâi suprapunem nuanțe luminoase, apoi întunecate, apoi din nou clarificăm petele luminoase. Lăsați culorile să se amestece între ele, suprapuse.
3. Până în acest moment, sarcina noastră a fost să luăm imaginea de lumină a întregii compoziții și acum vom face reflexe și strălucire. Desenați o flacără de lumânare. Pentru a face focul mai luminos, puneți-l în jurul valorii de culori întunecate (întuneric și luminos în vecinătate spori calitățile unul de celălalt). Pe sticlă observăm deja reflexe albastre, violete și roz. O singură aprindere apasă, apăsând puternic pe cretă și nu umbrește.
4. Trecem la al doilea subiect. În acest moment, am continuat să văd paharul, efectuând un trandafir. Veți completa și corecta în mod constant ceva, pe măsură ce studiați natura profundă. Desenați doar pete, iar imaginea se ocupă de ea însăși! Acesta este adevăratul Zen. ) Am vrut să adaug ceva fundal pentru a defini cumva spațiul.
Numai utilizatorii înregistrați pot lăsa mesaje
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: