Anversul a devenit locul de nastere al viitorului artist-geniu. Tatăl său era un om de afaceri bogat și crescut în fiul unei aristocrații familiale. Poate de aceea multe lucrări ale lui Antonis van Dyck sunt pătrunse de fragilitate și sofisticare.
Artistul a călătorit puțin și a petrecut cea mai mare parte a vieții sale în Anvers. În țara sa natală, a pictat portrete ale prietenilor și cunoștințelor sale. Și omul a încercat să transmită și să creeze lucrări cu un realism maxim. Deși este de remarcat faptul că unele modele au dobândit aristocratism inerent artistului. Nobilimea locală îl iubește pe Dake, iar tânărul primea multe ordine. Picturile lui Antonis van Dyke au devenit mai populare în fiecare zi.
În 1632, Antonis a trebuit să-și părăsească orașul natal, pe măsură ce renumitul Rubens sa întors acasă. Artistul nu a vrut să concureze cu profesorul său, așa că sa mutat în Anglia. Aici a așteptat o adevărată glorie: Dyke a devenit pictorul principal al regelui Carol I
În Anglia, artistul a reușit să-și înființeze propria școală de artă portretă. Apoi a continuat să picteze portrete ale unor oameni celebri. În 1639, pictorul și-a găsit dragostea, Mary Rathven, și sa căsătorit cu ea.
În ultimii ani ai vieții sale, Antonis sa angajat în proiecte mari și a fost complet inspirat. A lucrat la ciclul de spalare pentru palatul din Londra, a lucrat cu galeriile din Luvru. Dar, din păcate, dorințele lui Van Dyck nu erau destinate să se împlinească: artistul sa îmbolnăvit și a murit în 1641. În voință, el a cerut înmormântarea sa în Catedrala Sf. Paul.
Picturile lui Van Dyck au o trăsătură comună care le distinge de o serie întreagă de lucrări ale artiștilor flamandi. Dar, așa cum am menționat mai devreme, portretele au devenit cele mai populare.
"Sfântul Bruno"
Pictura "Saint Bruno" a fost scrisă în 1620. Până în prezent nu există informații exacte despre faptul că acesta este pictura lui Antonis. Cu toate acestea, există o sugestie că aceasta este lucrarea sa, atribuită perioadei de creativitate timpurie. Pictura a fost pictată într-un moment în care un tânăr pictor îl ajuta pe Rubens să lucreze la pictura bisericii.
Descrierea imaginii lui Van Dyck nu este dificil de oferit. Lucrările lui nu sunt complicate și totul este clar asupra lor. Pe pânză, pictată în ulei, este Sfântul Bruno. Imaginea este prezentată în trei sferturi și este plasată pe fundalul unei ferestre cu o cârpă luminată. Puteți vedea peisajul în fereastră. Puterea Sfântului Bruno este demonstrată de lumina strălucitoare care cade de sus. O astfel de iluminare simbolizează pe Hristos. Atenția spectatorului se concentrează pe fața și mâinile lui Saint Bruno. Nu mai există detalii care să se abată de la ideea principală, nu.
"Self-Portrait"
Această lucrare, care îl descrie pe Van Dyck. Picturile de acest tip devin totdeauna populare. Antonis la creat după ce sa întors din Italia. Pictura este acum parte a colecției Hermitage și este perla colecției.
Mulți încă cred că aceasta este cea mai bună creație a pictorului flamand. Contemporanii au numit-o pe Dake "dragă de soartă", și aceasta este descrisă pe "Autoportret". Antonis se uită în imagine ca un domn secular, trăsăturile lui sunt subțiri, iar mâinile lui sunt elegante. Picturile lui Van Dyck au fost întotdeauna foarte elegante, iar această lucrare nu este fără sofisticare. Creația a fost scrisă în 1622-1623. ulei.
"Portretul lui James Stewart"
Antonis a subliniat cu îndemânare figură lungă a lui James cu o mulțime de elemente. Aici și un cadru restrâns, și un câine înalt, care era favoritul ducelui. În ciuda încercărilor de a fi stricte și arogante, Stewart atrage totul cu farmecul și bunătatea lui.
"Charles I pe vânătoare"
Artistul a creat imaginea timp de trei ani, din 1635. Pe panza este prezentat Charles I, care se odihnește pe o trestie și se află pe marginea abisului. Figura regelui este principala figură din imagine. Este vizibil în mod clar pe fundalul unui cer ușor, iar pălăria este un accent de contrast, subliniind expresivitatea imaginii.
"Autoportret cu Sir Endymion Porter"
Pictura, scrisă în 1635, este un fel de juxtapunere a artistului și Endymion Porter. Acesta din urmă seamănă cu un bărbat dintr-o familie burgheză, dar a obținut respect și cinste printre titluri înalte. Van Dyck a făcut o treabă excelentă asupra imaginii sale, portretizându-se într-o lumină favorabilă, dar cifra lui Porter pare prea simplă.
Putem spune multe despre poziția mâinilor eroilor. Prietenia lor este indicată de faptul că ambii au o mână pe piatră. Dar faptul că pictorul a pus o mănușă, probabil, vorbește despre natura prieteniei oamenilor. La urma urmei, dacă te uiți atent, mâna a doua a lui Anthony este goală.
"Portret de Margarita Lorraine"
Acesta este un alt portret scris de Van Dyck în 1634. Îi descrie cu minunate pe Margarita. Antonis a creat o figură subtilă a fetei, subliniind frumusețea gâtului și a brațelor. Canvasul nu găsește culori strălucitoare și agresive, dar reținerea conferă tinerilor și atractivității.
"Lady Elizabeth Timbely și Dorothy"
Pe panza erau două surori catolice, Elizabeth și Dorothy. Portretul a fost creat în ajunul nunții unuia dintre ei. Imaginea reflectă natura istorică a evenimentelor. Antonis a portretizat în stânga pe Elizabeth rezervată, care a indicat căsătoria ei. Dar Dorothy deține un coș cu flori, care caracterizează nunta apropiată și dragostea sinceră a unei tinere.
"Portret ecvestru al lui Charles I"
Această imagine a fost scrisă în 1637-1638 și ea la portretizat pe Charles I ca fiind milostiv și curajos. Împăratul războinic stă pe un cal, cu o armură de cavaler pe el și un personal de comandă în mână. Haina sa provine din secolul al XVI-lea din Greenwich.
Charles I în 1625 a devenit rege al Marii Britanii și al Irlandei. Când Van Dyke a devenit principalul pictor al regelui, au început să apară capodopere de sub peria sa. Pentru acele lucrări care au fost găsite, se știe că Antonis a creat 35 de portrete ale lui Carol I, șapte dintre ele fiind cal.
"Portretul unui cavaler cu bandaj roșu"
Această capodoperă este considerată cea mai bună dintre lucrările lui Antonis van Dyck. Artistul a reușit să creeze compoziția perfectă. Figura arată ca în mișcare, din ea emană putere, energie și curaj. Cel mai probabil, succesul acestui portret este asociat cu o perioadă de inspirație în activitatea lui Van Dyck. După ce pictorul avea probleme cu banii, volumul de muncă a crescut, iar inspirația a părăsit artistul.
Principala diferență dintre arta olandeză și cea flamandă până în ziua de azi este că prima a fost crearea de scene de viață, iar în al doilea - portrete. Artistul Van Dyck, a cărui picturi sunt încă împodobite cu galerii și muzee celebre, a devenit cel mai strălucit reprezentant al picturii flamande, aducând în lume un portret ceremonial.
Ce se întâmplă cu corpul unei persoane care nu face sex? Sexul are aproape aceeași nevoie de bază, ca și consumul de alimente. Cel puțin, după ce ați început să vă ocupați de ele, nu vă veți opri. Chiar dacă țineți.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: