Caracteristicile genului de elegație meditativă în sistemul poetic

Articolul examinează trăsăturile artistice ale genului de elegație meditativă în versurile MN Muraviev. Lucrarea arată dinamica dezvoltării genului, relevă legătura dintre căutările creatoare ale poetului și tradiția literară antică și contemporană, trăsăturile individuale ale metodei sale creative.







Cuvinte cheie: clasicism, preromanticism, elegy, discich elegiac, meditație.

Genul de elegane a provenit din literatura antică. Elegiile erau cântece funerare și pietre funerare, semnul distinctiv al cărora era de o dimensiune specială. Distichul elegiacic este un cuplet care provine dintr-o lacrimă veche, prima linie a căreia avea forma unui hexametru, iar al doilea era un pentametru.

Apariția eleganțelor în literatura rusă se referă la aspirația "la o justificare filosofică" [3, p. 90] epoca clasicismului. În estetica clasică, elegy este "o reflecție jalnică asupra pierderii vieții, o poezie despre puterea evenimentului asupra soartei" [11, p. 12]. În atenția caracteristică emoțională emoțională a plătit lui F. Prokopovici în tratatul "Arta poetică" [2, p. 39-41]. Probele Elegii clasice în literatura rusă a prezentat VK Trediakovskii în tratatul său „Modul nou și concis la adăugarea de poezie rusă, cu definiții până acum titluri adecvate“ (1735). Când a creat texte, poetul a folosit experiența tradiției literare franceze din secolele XVII - Ia secolului al XVIII-lea. În 1759, percepând tradiția poetică anterioară prin prisma eleganțelor lui Trediakovsky, sistemul său de gen elegiac a fost creat de A. P. Sumarokov. Elegiile lui Sumarokov sunt construite ca monologuri - confesiuni ale unui erou care a supraviețuit separării sau a suferit de iubire nefericită. Cântecele de dragoste "au intrat în viața de zi cu zi și și-au îndeplinit funcția de a cultiva sentimente subtile ..." [4, p. 120]. În ciuda faptului că situațiile prezentate în elegici ai clasicismului sunt tragice, este posibilă o ieșire din ele, cel puțin condiționată.

Subiectul liric al elegyi romantice este lipsit de posibilitatea unei ieșiri de succes din situație - și devine ostatică. În sistemul poetic de preromanticism și romantism, eleganțele sunt împărțite în dragoste și meditație.

Formarea elegantelor lui MN Murav'ev a fost influențată de senzaționalul lui J.-J. Rousseau, poezia cimitirului T. Gray, poezia de noapte a lui E. Jung. MN Epstein, astfel încât estimări ale peisajului versuri predromantika "noapte poetizatsii, umbre, ceață, grove - blând, liniștit de stat, meditativă a naturii" [12, p. 209].

Tema păcii interioare, revenirea la originile, dezvoltarea spirituală se confruntă cu o elegie meditativa „Journey“ (prima jumătate din 1770.), Care reflectă experiența și stres emoțional, MN Muraviev obținut în timpul călătoriei de la Vologda la Petropolis (St. ) în 1772 și variația în lumea spirituală a subiectului liric.

Epitete „zile Mlada“, „vise de aur“, „această viață, acoperișuri Activitate dulce“ caracterizează subiectul liric din trecut, realizat în pereții native, cum ar fi starea de a fi idilic timp fertil. Imaginile "visurilor de aur" și "baldachinul familiei" corespund mitului epoca de aur, ilustrează dorința subiectului liric de a dobândi confortul de casă și liniștea care îl înconjura. Cu amintirile sale despre trecut, ascensiunea lui spirituală este legată: "Ah, amintirea acestei vieți, numai dulce făcut". O legătură strânsă cu familia este subliniată în text cu ajutorul evaluării epitetelor: "Cu ofertantul părinților, cu sora incomparabilă".

Despre Vologda! Domeniile lipsite de iarbă,

Peisajul decolorat de toamnă este în concordanță cu dorința subiectului liric de locurile natale. Tristețea separării este înlocuită de bucuria viitoarelor noi impresii: "Dar există o nouă întâlnire pentru noi pretutindeni".

Cercetător KN Atarova concluzionează că „scopul de a călători la anumite lecție morală, care poate extrage călătorului (și după el și cititorul) al experienței rutier mozaic“ [1, p. 40]. Vocabular, care descrie drumul de la casele lor în locuri noi, integrate grele dărnicie, semantica pentru a depăși încercări, în primul rând spiritual, care subliniază în continuare cluster consoana: „ascuțite anstvo noi unități Ex, etc Noi ALO doar un bruiser“ Severitatea fizic istovitoare accentuează imaginea lexicală și acustic creat de sunet „o“ și „L“ și combinații ale acestora „odă Nev grele s este ekut acolo pescarul s s'.

În finalul "Travels" este prezentat rezultatul devenirii spirituale a subiectului liric, legat de reperele luminoase din dezvoltarea literaturii și culturii rusești:

Aici a cântat Lomonosov, Losenkov a scris acolo.

Vă onorez pe voi, pe Breg, căruia i-am rămas (9, p. 145].

Tema Călătoriei este una dintre cele mai importante în tradiția literaturii de sentimentalism și romantism. Acesta a fost dezvoltat în lucrările lui L. Stern ( "A Sentimental călătorie prin Franța și Italia", 1768), NM Karamzin ( "Scrisori ale călătorului rus", 1789-1790), Radishshev ( „Călătorie de la St. Petersburg la Moscova ", 1790), AS Pushkin (" Călătorie spre Arzrum în timpul campaniei din 1829 ", 1835). Simbolismul căii din literatură este în mod tradițional asociat cu formarea și perfecțiunea spirituală, o nouă experiență pe care eroul o primește atunci când trece pe parcursul testelor. VN Toporov menționează în acest sens: "Proprietatea constantă și inalienabilă a Căii este dificultatea ei. Calea este construită de-a lungul liniei de dificultăți tot mai mari și pericole care amenință călătorul erotic mitologic, astfel că depășirea Calei este o faptă, asceza unui călător "[8, p. 352].







O trăsătură distinctivă a compoziției este produsul soliditatea, strofiki lipsa. Aceeași organizație strofic și elegia meditativa „plângeri la Muzelor.“ Lipsa divide-by-vers dă întregul text de ritm, fluență, melodicitate, indică o transformare spirituală treptată a subiectului liric, subliniază integritatea minții sale, exercitarea de armonie. Lipsit de divizare Elegiile organizare compozit le aduce mai aproape de lucrările de același gen, creat de AP Sumarokov, pe strofelor care Gukovskij observă: „Elegii, ca și în cazul în care se întindea în linie dreaptă, compoziție nedivizat care corespunde principiului“ naturale „“ [3, p. 80].

Astfel, în "Journey" afirmă ideea menținerii unei legături cu rădăcinile: cu istoria familiei sale, în special, și cu istoria Rusiei, în general; evoluția interioară treptată și devenirea spirituală a subiectului liric.

Elega meditativă "Plângerile către musași" (1776) reflectă dorința subiectului liric de ardere creativă continuă, care dispare treptat de la el. Extincția talentului este revelată prin lexeme cu semantica frigului fizic și spiritual ("rece", "crud"); pierdere ("lipsită", "excomunicată"). Pierderea de cadou creativ este asociat cu o abatere de la tradiția poetică anterioară și este percepută ca timp fără țintă în mod iremediabil apuse: „Dar cea mai mare parte a anului, fără utilizarea de o plimbare“ Idealizarea trecutului, care mai târziu a devenit un semn strălucitor al romantismului, este subliniată în linia: "Voi, cele mai tinere vise, voi cădea înapoi în voi". Cu următoarele tradițiile literare din trecut, iar acest lucru este asociat un subiect liric al promisiunii de a fi fidel principiilor de creativitate poetică AP Sumarokov, o tragedii de heroină care apar în text:

Cu Fedir oftat, Osneldoi era îndrăgostit

Și musașii, fără să le cunoască încă, au promis. [9, p. 147].

Mitologia timpului pierdut, epoca de aur, se manifestă mai târziu în poezia lui N. M. Karamzin ("Time", 1795); VA Zhukovski (elega "Seara", 1806); FI Tyutchev ("Pentru vârsta noastră mergem", între 1827 și 1829).

Aici voi rătăci în flori de tufișuri

Și ascultați la noapte, cântând la miezul nopții [9, p. 160].

În complotul liric al elegyi, se desfăsoară imagini de armonie de noapte, de unificare cu natura. Împreună cu dispariția luminii solare dispare vanitatea. În primele linii semanticele de odihnă, caracterizate de epitetele de apreciere: "liniștea plăcută", "pacea dulce" și fraza: "Momentele care curg încet de ființă", domină. Liniștea momentelor aduce timp pământesc împreună cu eternitatea. Subiectul liric se dizolvă treptat în natura nocturnă: "Răcoros ... atinge să trăiască".

Trandafierea lumii de noapte, scufundarea în tărâmul somnului, vărsarea fericirii, sunt auzite de sunetul sibilant și sonor:

El îi cheamă pe toți cei care vor să doarmă în pace ...

Bufnițele de ceață și râurile și blu din pășuni și

Este viu văzută în aer pentru o serie de incidente și ... [9, p. 159].

Ultima linie cotată corespunde tradiției mitologiei antice: zeița Noaptea care călătorește pe cer într-un carat tras de cai negri devine un intermediar al lumilor pământești și cerești. În secolul al nouăsprezecelea. Simboluri noapte sunt utilizate pe scară largă în literatura de specialitate, romantismului (VA Zhukovsky - „Noapte“, 1823; Lermontov - „Noapte“ 1830 ( „am văzut într-un vis că, dacă am murit ...“), „noapte“ 1830 ( "zi Pogasnul - și bolțile noaptea întuneric ...!"); Tiutchev - "amestec de umbre albăstrui" 1835, "zi și noapte" 1835, "Îmi amintesc de un timp de aur", 1836).

Subiectul liric scoate în evidență starea de unitate cuprinzătoare cu natura: "stăpânire", "înconjurătoare", "vastitate". Culminarea copulației cu lumea naturală de noapte este exprimată în linii:

... Mă înclin pe această piatră de mușchi,

Acea parte a terenului este înrădăcinată și o parte deasupra ei [9, p. 160].

Subiectul liric devine nu doar o parte a pământului, ci eternitatea, reprezentată simbolic în imaginea unei pietre de mușchi care a crescut pe pământ. Eternitatea este asociată cu un ciclu de viață repetat fără sfârșit, simbolul căruia este "murmurul pârâului, neîncetat același lucru". Mai târziu, VA Zhukovsky se referă la descrierea ciclului de viață. În elega "Seara" (1806), poetul creează o imagine a fluxului, care simbolizează simultan tranzitul vieții și repetarea.

Mă ascult, pe măsură ce murmură, fuzionând cu râul,

Fluxul, tufișurile osenenny [5, p. 75].

Textul Muraveva dumbravă nocturn, care a devenit întruchiparea eternității, inclusiv de armonie și pace, se opune unei imagini umplut cu viciile orașului, în care fericirea fantomatica pot fi pierdute în orice moment. Această antiteză este creat de conotațiile estimate ale orașului păcatului „castel magnific, în cazul în care, Ambition iese în evidență“, „alunecoasa cale de fericire“, „flori șanț ascunse. O astfel de juxtapunere de lux, care a devenit personificarea robiei, și adăpost săraci, unde puteți găsi confort, se găsește în „Gânduri de noapte“ (1740) predecesorul Muraveva - Edward Young. Cea mai înaltă expresie a păcii devine un mod de a purta treptat luna timid personifies lene și fericire. Notificări GV Kosjakov „Luna subliniază farmecul misterios al vieții naturale, dându-i noi culori și caracteristici, calm umbrire, liniște, seninătate„[6, p. 23]. Cu toate acestea, lumina lunii strălucește și fără viață legat mort tărâm. "În această lume sublunară, aceasta este valea necazurilor și a întunericului" [13, p. 14], spune Jung. Aspectul luminilor simbolizand trezirea ochilor spirituali, deci cu sosirea subiectului său liric este cufundat într-o altă lume - „Somn într-o zonă întunecată.“

Visul este asociat cu o renaștere interioară: "locuitorul naturii, turnând într-un sentiment de forță". Jung are o imagine foarte apropiată: "Un vis blând, vindecător al Naturii!" Astfel, o plimbare de noapte în pădure și trecerea la somn este salvarea subiectului liric de la agitația orașului și minciuni.

Situația lirică a eleganței meditative MN Murav'eva conectează în paralel două cronotopi opuși, reflectând schimbarea stării emoționale a subiectului liric, etapa inițială și finală a evoluției sale spirituale. Astfel, în texte a căror peisaj este "celălalt" (termenul lui Epstein), apar dubiirie și dihotomie (prezentul și viitorul se îndepărtează, trecutul și prezentul). Prin întoarcerea la sursele primare, dizolvarea în natură, înțelegerea de sine ca parte a universului, subiectul liric se străduiește să atingă integritatea interioară, armonie. În ceea ce privește compoziția, această problemă este rezolvată cu ajutorul absenței unei divizări stilistice a textelor, care le conferă trăsăturilor unei confesiuni lirice. Toate textele luate în considerare ale elegantelor unesc încheierea cu succes a situațiilor prezentate. Aceasta aduce creativitatea pre-romantică mai aproape de tradiția poetică a clasicismului.

1. Atarova, KN Lawrence Stern și "Călătoria sentimentală prin Franța și Italia" [Text] / K. Atarova - Școala superioară M., 1988. - 96 p.

7. Likhachev DS Lucrări selectate: În 3 volume T.III. [Text] / DS Likhachev. - L. Fiction, 1987. - 656 p.

9. Muravyov, M. N. Poezie [Text] / M. N. Muravyev - L. Scriitor sovietic, 1967. - 226 p.

10. Prokopovich F. Compoziții [Text] / F. Prokopovich - Editura ML a Academiei de Științe a URSS, 1961. - 504 p.

13. Nopțile tinere în versuri, publicate de Serghei Glinka [Text] / Jung - M. În tipografia lui Platon Beketov, 1806. - 169 p.

Cuvinte cheie

clasicism. pre-romantism, elegy, discich elegiac, meditație.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: