La închiderea Festivalului Internațional Violoncello VI "VivaCello"
„Trei secole Violoncel“ - acest nume a fost precedat coarda finala a Cello «VivaCello» Festivalul Internațional VI pe scena Concert Hall Ceaikovski. Și nu este o coincidență, pentru că a apărut programul selectat mini-Antologia Concertul pentru violoncel. Acesta sa întâlnit fantezist baroc și clasicism la începutul secolului al XVIII-lea, un timp testat și pare a fi cea mai „nativ“ pentru noi astăzi romantismului secolului al XIX-lea, precum și Nabatnaya care afectează tot în ritmul de experimentare cale muzicale neliniștite, anxios secolului XX.
În repertoriul concertului în discuție, apar două zile aniversare: în acest an sărbătorim 300 de ani de la nașterea lui KF Bach și a 80 de ani de la nașterea lui A. Schnittke. Opus KF E. Bach a deschis programul, iar opusul lui Schnittke la terminat. Întreaga seară la Sala de Concert Ceaikovski cu noi a fost Orchestra Simfonică din Moscova "Filarmonica Rusă", iar în spatele consolei dirijorului a fost directorul artistic al echipei Dmitri Yurovsky. Art director al festivalului "VivaCello" - violonistul faimos Boris Andrianov. Fiind coordonatorul creativ al evenimentelor de festival, el acționează de fiecare dată și ca participant permanent. Așa sa întâmplat acum.
Poster de pe forum pentru muzică violoncel decorate cu multe nume stele performante la momente diferite. Intriga concertului curent împotriva personalități ale participanților, datorită faptului că toate cele trei soliști, violoncelist, pe care le-am auzit, precum maestrului Dmitri Jurowski, care este primii pași în procesul de luare a muzicii ca violoncelist cand a fost studiat împreună la Berlin. Este vorba despre Hanns Eisler Hochschule für Musik și perioada în care Dmitri Jurowski primit acolo Efectuarea de educație. Deci, nu este menționat soliști participante (violoncelist spaniol Claudio Boorkes și violoncelist germano-canadian-născut Johannes Moser), precum Boris Andrianov și Dmitri Jurowski se cunosc de mai mult de cincisprezece ani - și că festivalul «VivaCello» le-au adunat în în această seară la Moscova.
Intr-un dublu concerte pentru violoncel de Vivaldi la Claudio Boorkesu a intrat Boris Andrianov și violoncel duo a condus piesa complet diferit: suntem cufundați în plăcerea de armonie muzicală pură, dizolvat în sonorități ornateness, am asistat la un ansamblu neobișnuit de intim, fascinant de co-creare a două voci solo instrumentale. Profundă, maiestuoasă și pătrunzător senzual violoncel timbrul - este, în sine, o simfonie fără sfârșit, ci în „Simfonia a unui instrument“ în lucarea KF E. Bach, și „Simfonia în două“, în Opus plin soliștii aliatului Vivaldi fiecare acompaniament timp obtinerea grupul orchestră de sforii. Maestro Jurowski este cel mai bun cunoaște specificul violoncelul și, prin urmare unirea orchestrei sale cu soliști formate perfect. Deci, ambele compoziții, umplute în primul compartiment, rampa de lansare oțel rafinat, care reculand percepției Cello concert Lalo ar putea trece deja pe deplin pregătite.
Odată cu schimbarea drastică și stilul și forma, și meaningfulness „filosofică“, care imediat este obligat să calce în muzica lui Lalo, în spațiul sălii de concerte a Ceaikovski exploziile element de libertate, zbor, romantic euforic: cântec nou violoncel devine persistent viguros, parțial frenetic. Acesta oferă senzația unui virtuoz, meticulos exactă penetrante în interpretarea poruncitor subconștientul lui Johannes Moser. În acest sens, orizonturile percepției noastre sa extins în mod semnificativ, și datorită paleta bogată de sonorități instrumentale disponibile prora „nordic-minded“, dar incredibil de muzician inspirat, datorită combinației uimitoare de moliciune și puterea sa, o capodopera a Lalo - un produs al școlii franceze de muzică - și astăzi continuă să sune a subliniat la nivel internațional, este ușor de a depăși limitele de școli și culturi. Limbajul emoțional al muzicii - este ceea ce îi unește pe iubitorii de muzică din întreaga lume, și chiar și după 137 de ani de la premiera triumfător Lalo Concertul pentru violoncel în Paris, acest postulat relevanța lor nu-și pierde.
Este clar că toate acestea este foarte activ răspunde și orchestră, reducând în cele din urmă compoziția sa obișnuită completă și unitate în această orchestră opus cu solist și apare nu mai puțin organice și sudate. În opinia mea, această compoziție este o culminare incredibil de luminată a întregului program. Și dacă muzica lui Lalo - extrem de prietenos pentru percepția substanței care urmează să fie înțeles, în primul rând, inima și sufletul, primul Concertul pentru violoncel Schnittke - muzica doar pentru înțelegere și rațiune. Complexitatea formei și șirul neobișnuit de lungi „explozii“ și disonanțe pentru a ajunge la fapt ei emoțional și semnificativ foarte dificilă. Acest Concertul pentru violoncel potrivi chiar numit un „concert-simfonie“, pentru rolul orchestră în foarte mare, iar piesa, pe care îl conduce cu solist - nu face melodii mai lungi, și țipă emoțional și geme universale, care, aparent, conform intenției compozitorului, toată lumea ar trebui să fie auzită.
Poate că este, dar marele este întotdeauna văzut de la distanță. De la crearea acestui opus (1985-1986) nu a trecut încă treizeci de ani: de standardele acestei lucrări Eternității încă destul de tânăr. Și astăzi, când este luat de interpretarea tinerei generații de muzicieni locali, deja creativ genereze și să demonstreze relevanța artistică, în acest opus este încet, dar sigur doar la început pentru a descoperi ceva important și semnificativ. Deci nu pot pune punctul final în această problemă. Sunt sigur doar de un singur lucru: violoncelistul genial Boris Andrianov, solistul în această lucrare Schnittke și Dmitri Jurowski, care a fost podium dirijor al orchestrei, desigur, - unul dintre cei căutate muzicieni de astăzi, pentru care acum discerne cu încredere pe viitor.
Punctul din aceste note, între timp, este ușor de pus de unul singur, dar după o encore muzicală complet neașteptată. O finalitate foarte impresionantă și memorabilă a serii a fost executarea de către cvartetul de celuloză a celei de-a doua părți a "Bachianului brazilian" nr. 1 de Eitor Villa-Lobos (1930). Această lucrare a fost scrisă pentru un ansamblu de cinematografe cu patru voci, dar, din moment ce doar trei solisti au fost declarați în playbill, Dmitri Yurovsky a preluat în mod natural rolul celui de-al patrulea. Caracterul muzical al "Preludiu" (sunat a doua parte a suitei numite) se bazează pe stilizarea instrumentală a muzicii vocale tradiționale - materialul folcloric al cântecelor portugheze de dragoste sentimentale. Prin propriul său sistem intonațional, această piesă era foarte în concordanță cu o rugăciune plăcută, dar foarte persistentă. Este o interpretare rafinată, delicată, în care o "simfonie mică" de mare senzualitate emoțională a fost născută din fuziunea partidelor a patru voci instrumentale, literalmente făcând camera să se oprească. Așa că un alt "cântec de violoncel" - în mod excepțional, muzică de cameră și inimă - a avut succes în această seară și de data aceasta.
Trimiteți-le prietenilor: