BF - fotografierea creativă

Raport de eveniment. Raportarea portretului

Cronica vizuală a evenimentelor este aproape principalul scop al fotografiei din secolul nostru. Aici este îndepărtată dincolo de limitele artelor plastice tradiționale și din ce în ce mai aproape de cronologia televiziunii. Televiziunea preia deseori fotografia reportajului în viteza de livrare a informațiilor vizuale către casă. Însă imaginile cronicii televizate nu sunt disponibile pentru o revizuire lungă, fotografiile acelorași evenimente oferă o oportunitate suficientă pentru asta.







Ramura fotorepozitului evenimentului este acum subiect de controversă și de studiu. Oferă material pentru clarificarea noilor criterii de evaluare pentru rolul documentului în alte arte vizuale.

Genul de imagini documentare de eveniment nu este accesibil artelor plastice. Recuperat din documente și din conturile martorilor oculari, imaginea pictorului, chiar și schița graficului, în comparație cu fotografia, pare lipsită de acea credibilitate, acea zi unică a zilei. care este inerent în eseul foto.

Pictorul de pictură, scris după eveniment, sistemul imaginilor sale convinge adesea imagini incomparabil mai multe. Spectatorul se obișnuiește cu imaginea, crede arta artistului. Dar el știe și își amintește că imaginea închisă în cadru aproximează realitatea; autentic este completat de imaginația artistului. Între realitate și imagine, distanța este inevitabilă.

Rezistența instantaneului evenimentului în persuasivitatea documentară. Tot ceea ce vede privitorul aparține vieții în sine, este o reproducere directă a faptului. O semnificație imaginară a unei astfel de fotografii poate apărea numai pe baza autenticității documentare. Chiar dacă în figuri figurile de oameni, obiecte, trăsături de asemănare cu natura sunt prezentate într-o schiță, acest lucru îi determină pe spectator să deseneze evenimentul prin imaginație. Snapshot-ul evenimentului devine uneori o imagine pur fotografică.

Astfel, fotoreportarea politică din presa sovietică se desfășoară din punctul de vedere al luptei pentru pace, cooperare internațională. Rămâne relevant să definim rolul filmului documentar al lui VI Lenin: istoria este bine scrisă cu un obiectiv.

Întotdeauna centrul atenției fotojurnalismului sovietice a Congresului PCUS, ședințele Sovietului Suprem al URSS, lansările de noi facilități industriale, munca de teren pe realizările ferme și ferme de stat colective, științifice și tehnologice, evoluția concurenței socialiste a lucrătorilor, câștigătorii de concurență, lideri ai muncii, povești care dezvăluie tema modului de viață socialist .

În fotografie contemporană, standurile de expoziții internaționale reprezentative, precum și pe paginile presei, un loc considerabil este ocupat de accidente poze, dar acest gen în țările capitaliste fotojurnalism subordonate într-un grad mai mare de afaceri decât interes artistic. Senzația, jocul istoricului criminal, actele teroriste, dezastrele sunt în atenția presei burgheze. Astfel, există, de exemplu, imagini cu o sinucidere de zbor, din fereastra XX etaj al casei, și pereții clădirii imens, care se încadrează în momentul de cutremur, momentul pierderii vieții într-un accident sau într-o luptă sângeroasă.

Fotojurnaliștii progresivi ai lumii nu trec prin "locuri fierbinți" pe pământ. evenimente interesante sunt și sunt reflectate în imagini: seria fotoizdany, pe paginile ziarelor și revistelor pe standurile de expoziții, cum ar fi „Interpressphoto“ și „Uorldpressfoto“.

Fotografia de reportaj este un seismograf vizual al vieții planetei. Fotojurnaliștii prezintă talent creativ, găsindu-se în evenimentele groase, își anunță fotografiile lumii despre nefericirea pe pământ. Cartea prezintă câteva fotografii de reportaj luate în diferite "locuri fierbinți" ale planetei. Aceste imagini și altele asemănătoare au obținut o recunoaștere largă.

Cartea prezintă fotografii din anii 50-60, reflectând tot felul de evenimente. Acestea aparțin fotografilor din diferite țări: URSS, RDG, Franța, Anglia, Olanda, Japonia, Portugalia, SUA (360-368, 374-378).

Un subiect important al eseului foto a fost informarea despre zborurile spațiale - pregătirea cosmonautului, lansarea și terminarea navei spațiale. Periodicile din toate țările au tipărit informații despre zborul primului cosmonaut din lume, Yuri Gagarin, ca cea mai importantă veste de semnificație istorică. Pe paginile cărții se află o fotografie cu teleobiectiv a lui Yuri Gagarin, care sa întors la Moscova: el oferă un raport despre zborul său de succes cu privire la nava spațiale Vostok. O fotografie a lui Valery Gende-Rote a fost făcută în procesul-verbal al întâlnirii eroului de la Aerodromul Vnukovo de lângă Moscova (369).

O imagine a lui Albert Pushkarev, revenirea unei nave spațiale sovietice, datează din anii 70 (370). Și zborurile ulterioare ale navelor spațiale sovietice, în special cu echipaje internaționale, sunt invariabil un subiect real de acoperire a fotografiilor. Țările din întreaga lume au ocolit o serie de imagini ale astronauților americani, inclusiv fotografii unice de aterizare pe Lună.

Un episod interesant al expediției polare a schiorilor curajoși către Polul Nord este prezentat în fotografiile lui A. Vasiliev (371, 372).

Domenii de aplicare a filmării evenimentului sunt multe. Să nu mai acordăm atenție cel puțin asupra a două: sport și muzică.

Pentru o lungă perioadă de timp, povestea sportivă a fost dificilă din punct de vedere tehnic. Fiecare succes în imaginea unui moment dinamic a fost considerat o realizare artistică.

Este oportună amintirea faptului că artiștii fotografi de la începutul secolului, care au demarat povestiri sportive, au încercat să țină seama de distribuția lui chiaroscuro. Imprimate imagini chiar și în calea bromoilului, eliminând detaliile și generalizând desenul.

Ulterior, fotografia sportivă a început să uimească și să se bucure de transferul expresiv al celor mai complicate situații. A început să aprecieze imaginile cu plastic sau, dimpotrivă, cu momente de concurență dinamică. Un astfel de studiu a servit ca un test pentru viteza de reacție a reporterului. Lucrări unice au fost create. Fotografiile erau diferite în compoziție. Imagini valoroase care au transmis frumusețea corpului, armonia mișcării. Mai ales în sporturi precum gimnastica, patinajul, dansul cu gheață, tenis. Echipamentele fotografice îmbunătățite au făcut posibilă realizarea de fotografii dinamice ale a zeci și sute de reporteri foto. Astăzi, aproape orice eveniment sportiv semnificativ este fixat într-o serie de imagini excelente (379-381, 383, 384). Olimpiada mondială-80, desfășurată la Moscova, a oferit din nou o altă oportunitate fotografilor din mai multe țări pentru a reflecta diferitele tipuri de concurență în lucrări dinamice alb-negru și color.







Cu toate acestea, milioane de spectatori pot viziona acum episoade similare de lupte pe ecrane TV. Aici, ca și în multe alte domenii ale reportajului, televizorul a împins imaginea.

Tehnica televizorului vă permite să vă întoarceți rapid în timpul transmisiei sportive în faza decisivă a exercițiului, potriviți, potriviți, arătați episodul cu dezmembrare pentru o mică fracțiune de secundă. Acest lucru este inaccesibil ochiului celor mai experimentați observatori, chiar și în ochii unui fotojurnalist care lucrează cu o cameră cu motor.

Pe ecranul televizorului, spectatorul vede frumusețea, armonie și coordonarea perfectă a mișcărilor. Asemenea imagini din ziare și reviste nu mai conțin informații noi despre performanțele sportivilor. Ele par a echivala cele deja văzute. Ochiul privitorului este sumbru. Din anii 1960, aproape sigur a fost mai mult interesul de a evoca imagini cu accente psihologice. subiecții Sport a permis să arate o gamă largă de sentimente și pasiuni oamenilor, mai multe nuanțe ale mentale Condiția umană într-o varietate de situații (și fizică!) - fie o stare de euforie și de epuizare cu victoria, confuzie fie în caz de eșec sau înfrângere. Aceasta seduce armonia în sport, dar atrage ochiul și partea inferioară a actelor sportive, atunci când idolii sunt uneori situație neobișnuită, tragică, dramatică, chiar ofensatoare sau ridicol, nu observ mulțimea. Astfel de poze nu numai că dezvăluie lupta pasiunilor, ci și preferă ochelarii de oameni care au slăbiciuni umane. Să comparăm mai multe poze. Expunerea dramatică, tristă și ridicolă este la fel de accesibilă fotografilor (385, 386).

În funcție de amploarea sentimentelor exprimate, tragerea la sorți a vieții sportive este comparabilă cu filmarea artiștilor interpreți sau executanți, cu toate acestea, pare incoerentă. Acesta a fost mult timp apreciat de rare artiști imagini spectaculoase și expresive - muzicieni, cântăreți, dirijori, fotografiată în performanță minut. Fotografia a realizat în ultimele decenii tehnici de filmare a teatrelor și concertelor care arată că cuvintele "nu pot fi îndepărtate" aproape nu aud de la reporteri. Și aici, totuși, televiziunea contestă primatul. Fotografii și în această tematică preferă să arate nu numai momentele expresive ale spectacolului în sine, ci să dezvăluie implicațiile psihologice ale vieții artistice. Foto permis să-i familiarizeze telespectatorii cu starea de cititori minte, cu atât mai mult - cu lumea spirituală a artiștilor proeminenți și muzicieni în orele de mare tensiune sau de odihnă completă la repetiții, concerte, în vacanță, în timpul orelor de petrecere a timpului liber. Dintre contemporanii săi - oameni de artă, datorită fotografiei și cinema, știm mult mai mult decât ar putea ști despre contemporanii săi artiști-oameni ai secolului trecut și începutul nostru.

Genul portretului de reportaj este larg răspândit și foarte apreciat în fotografie. Chiar și cu tehnologia imperfectă, au avut noroc. Un portret de gen Picasso în atelierul său lângă un cuptor metalic, lucrarea lui Brassai este un exemplu de acest lucru (202).

De-a lungul ultimelor decenii, sa stabilit cu fermitate în fotografiile creative. Este filmarea în sala de concerte, în atelierul fabricii, în timpul oricărui eveniment din fabrică, în câmpuri aratate sau acasă.

"Henri Matisse în vaza operei lui Picasso" - o imagine a lui A. Cartier-Bresson. Artist ilustrat în sala de expoziție în fundal, prim plan - Picasso vaza cu un model distinct pe acesta; partea dreapta este vizibil care indică mâna vaza (o mana de Picasso) - detalii fotografice în mod tipic, care ar fi fost complet din loc în pictură, totuși aceste detalii și să aducă încrederea în autenticitatea imaginilor de produse (390).

Compozitor Dmitri Șostakovici împușcat Vsevolod Tarasevich „camera ascunsa“ prin fanta ușii pe marginea unei săli de concerte în timpul repetiția simfoniilor sale (394). Acesta este un portret reportaj partajat, arătând artistului inaccesibil pentru privirea publicului, plin de stres emoțional pe minut.

Raportarea în grade diferite afectează pictorii de lucrări și de portret de studio, de exemplu, faimosul maestru Moscova Vasily Malyshev, baronul Romanit din Kiev. Aproape de aptitudinile filmării reportajului lucrării pictorului portret de la Moscova Lev Ivanov (403). Lucrarea a fost făcută într-un stil similar, departe de fotografierea profesională a pavilionului, atrăgând atenția în timp, fotograful englez-portret Ida Kar (1908-1974).

În portretele ei de la sfârșitul anilor 1950, influența metodei de filmare a reportajelor a fost deja afectată. Ida Kar, fotografiind, în special, oamenii de artă, a evaluat corelația naturală a personajelor sale cu situația profesională de lucru. Persoana a fost atât de legată de caracterul interiorului sau de teren când a filmat că în cele mai bune portrete a obținut o plinătate convingătoare a imaginii. Ida Kara a rămas credincioasă mijloacelor grafice și expresive ale fotografiei moderne, artiștilor sculptori, sculptorilor, scriitorilor ca oameni de lucru - par să se desprindă doar pentru o clipă de fotografiile afacerilor lor și să aștepte ocazia de a reveni la afaceri.

Particularitatea stilului lui Ida Car este de a arăta oamenilor aproape. Ca și cum ar fi "tăiate" din materialul vieții, adesea îndrăzneț, ca și cum ar fi îngroșate, aceste imagini dau un sentiment prezenței noastre la filmare - o caracteristică care aduce genul de portretizare foto modernă cu genul de zi cu zi.

Iată câteva exemple din practica creativă a fotografilor.

Richard Avedon (născut în 1923), portretizator al Statelor Unite, a fost cunoscut pentru portretele fotografice ale femeilor. Știe ce înseamnă să-i loviți modelele. Experimentat în arta de portretizare, Avedon cu pasiune neclintită se îndreaptă spre adevărul crud al fotografiei. El a impresionat spectatorii la expoziția din 1974 de la Muzeul de Artă Modernă din New York, arătând opt portrete ale tatălui său în vârstă. Artistul a exprimat astfel din nou puterea adevărului fotografiei. Vârsta veche, ca temă a artei fotografice portret, a început să intre în cercul de atenție a maeștrilor din diferite țări cu afirmarea dominației documentarismului în a doua jumătate a anilor '50. Richard Avedon deține un portret al scriitorului Somerset Maugham (389). Aproape în cele mai expresive reduceri, câțiva de jos în sus, arată un bătrân, un înțelept scriitor de viață cunoscut lumii. Dar el poate fi acceptat pentru un înțelept bătrân.

Limitele încețoșate și extinse ale genului portret în fotografie. Acest lucru este menționat în unele cărți de fotografi despre profesia lor.

Filmul instantaneu este preluat de jurnalistul american Artu Seiss. În 1951, prietenii și colegii lui Albert Einstein s-au adunat în clubul Princeton pentru a felicita omul de știință de ziua lui. La sfârșitul serii, Einstein sa lăsat fotografiat pe strada lângă mașină.

Fotojurnalistul Art Seiss la ultimul minut a cerut încă o dată omului de știință să zâmbească. Se întoarse repede și își arătă greșit limba. Seyss a reușit să prindă acest moment în imagine.

Da, raportul a invadat zona artei portretului fotografic și și-a împins granițele. Lucrările lui Brassai, Cartier-Bresson, Tarasevich și Seysse, numite în carte, estompează limitele fotografiei portretului real.

Fotografiile lucrătorilor, producătorilor de cereale, ingineri, oameni de știință, făcute de jurnaliștii sovietici în condiții de producție, pe locuri de muncă, pe teren, cu succes în execuție, sunt, de asemenea, înzestrate cu semne de gen portret. Imaginile fotojurnaliștilor menționate în secțiunile anterioare ale cărții, în special I. Tunkel (323) și V. Gende-Rote (316), sunt exemple ale acestui fapt. În povestea reportajului Gende-Rote, este dată o descriere generalizată a academicianului fizician Academician PL Kapitza: el încheie în mod obișnuit și tradițional un seminar științific regulat cu o lovitură de ciocan.

Este ambiguă perceperea imaginilor oamenilor în situații și state care nu sunt acceptate de arta portreticii.

Din nou, se pune întrebarea: este complet, arta plastică este o imagine? Și din nou, importanța fotografiei ca un nou fenomen independent în istoria artei și a culturii revine din nou în prim plan, mai degrabă decât ca dorința ei cu orice preț de a-și afirma implicarea - în special în genurile de reportaje - pentru o perioadă de arte plastice.

Raportarea portretelor fotografice - acesta este, de asemenea, un fel de filmare a evenimentului, în cazul în care focalizarea, aproape, este o persoană cu caracteristici revelative ale personalității, caracterului, stării mentale.

Și aici portretiștii caută "momentul decisiv" în minutele de filmare și, uneori, mai târziu, deja în cadrele uneia sau chiar a câtorva casete înregistrate ale filmului.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: