Analiza poemului Karamzin - toamna

Sentimental "poezie de senzație" NM. Karamzin

Și totuși, după cum se pare, poetul este cel mai interesant versuri de dragoste, dar în poezii elegiace de natură meditativă (meditatio latină). În cazul în care el se plonjează în domeniul meditațiilor metafizice despre viață și moarte, despre curgerea timpului și ciclul etern al anotimpurilor în natură. "Toamna" (1789), "recuperare" (1789), "Volga" (1793), "La Privighetoarea" (1793), "Rugăciunea pentru ploaie" (1793), "Prin Aline. La moartea soțului ei" (1795) , "Timpul" (1795), "Pentru poetul sărac" (1796), "Melancolie" (1800), "Coasta" (1802). Fiecare dintre aceste poezii are propria tonalitate lirică individuală, fiecare marcată de o încercare de a crea o atmosferă emoțională care să se potrivească cu subiectul imaginii.







"Toamna" spune despre dispariția naturii, care apare în fiecare an cu inevitabilitate inevitabilă. Această decolorare este tristă, dar nu tragică. Pentru că, cu aceeași inevitabilitate, "totul va fi reînnoit în primăvară". Soarta omului este tragică. La urma urmei, "iarna rece" a vieții continuă să se apropie de el în primăvară. Natura este stinsă pentru o perioadă scurtă de timp, dar o persoană este stinsă pentru totdeauna.

În timp ce lucra la această lucrare, Karamzin a compilat o schemă metrică a versului și la plasat în partea de sus a foii de deasupra textului. Acest lucru este foarte revelator. Poetul sa gândit să transmită starea complexă a minții chiar prin ritmul liniilor. Pe de o parte, lipsa de speranță și, prin urmare, tristețea și, pe de altă parte, credința în viață, în forțele sale de reînnoire și regenerare. Sentiment contradictoriu, neobișnuit și, dacă da, atunci forma poetică este oarecum neobișnuită. Ritm neobișnuit și sunet intonație-melodic al versetului.

Ritmul și semnificația versului sunt strâns legate între ele. Pentru a înțelege relația lor, permiteți-vă o scurtă excursie în teoria versurilor. Să începem cu raportul dintre metru și ritm în lucrarea poetică. Aceste două concepte nu înseamnă același lucru deloc. Contorul (în metroul grecesc, adică, măsura) este, de fapt, dimensiunea poetică la care lucrarea urmează formal. Contorul este folosit ca bază a versetului, aceasta este schema sa inițială, presupusul cadru rigid. Dimensiunile principale ale versului syllabotonic sunt: ​​troche, iambic, dactyl, amphibrachium și anapaest. Horei și iamb sunt două silabe: când fiecare picior (adică un grup repetat de silabe în linii) este format din două silabe. Este obișnuit să desemnați o silabă cu un semn asemănător cu un capac inversat: I. Un semn de șoc este pus peste silaba stresată în picioare: ". Astfel, trocheul va fi desemnat: (prima silabă a piciorului este șocul, al doilea - neimprimat). Yambe va arăta, de asemenea, schematic: (prima silabă netensionată, iar a doua - percuție). Schemele de picioare cu trei silabe se bazează pe același principiu al raportului dintre silajele stresate și cele netratate în picior. Numai piciorul nu consta din două, ci din trei silabe. Dactyl. Amfibrah. Anapest:.







Un poet nu este doar dificil să creeze o poezie, dar este imposibil să rezistăm cu exactitate schemei metrice! În limba rusă, numărul de silabe în diferite cuvinte este foarte diversă de la o silabă la doisprezece, sau chiar mai mult. Și subliniază în cuvinte nu sunt fixate pe o anumită silabă, deoarece sunt fixate, de exemplu, în poloneză sau franceză. Într-un cuvânt, stresul se află pe prima silabă, în cealaltă pe a patra, și așa mai departe. De aceea, poemul real (nu exemplar, și nu calculatorul) conține întotdeauna vreo încălcare a schemei metrice stabilite în fundație. Cel mai adesea este pirhonul, adică trecerea schemei presupuse de stres în silabă sau spondyl, adică un accent suplimentar pe acea silabă, unde, potrivit schemei, nu ar trebui să fie. Cu cât este mai original și mai talentat poetul, cu atât mai îndrăzneț se întoarce cu schema metrică. El o urmărește și, în același timp, o încalcă, încorporând designul individual al operei sale. Din dialectica urmăririi și încălcărilor există un desen ritmic unic al fiecărei poezii și, prin urmare, semnificația sa unică.

Raportul dintre metru și ritm, aceste două instrumente principale în construcția versului, este foarte divers. Diversitatea este explicată istoric. Poezia este o artă veche, iar contorul de la baza sa este vorbind figurat, care, timp de multe secole, are ritm fosilizat și înghețat. Datorită formei sale înghețate, este umplut cu o semantică tradițională, repetată de mai multe ori (semnificație semantică) și, prin urmare, se pretează la un studiu precis. Contorul, care și-a găsit întruparea în dimensiunile versurilor, este un cadru rigid, dominând ritmul versetului. Contorul este static, ritmul este dinamic. Meter a reușit să obțină o formă clară. Ritmul, care în acest moment organizează însăși procesul de creativitate, personalitate, elementar, este puțin previzibil.

Vederea istorică duce la poetică. Complet și conștient implementat metru este un verset pentru cuvinte sau modele de versuri computerizate, exemplar și, prin urmare, nu este viu. Rhythm - sunet live melodice, care a apărut ca urmare a intonației căutarea individuale cu coborâșuri lor unice, UPS-uri, accelerare și decelerare, urmează să se concentreze pe sistemul metric și în același timp să-l depășească. Metrul din afara ritmului se dovedește a fi doar o teorie, dar ritmul din afara metrului nu poate găsi o formă completă în versuri. Orice creație poetică începe cu confruntarea, și adesea - un conflict acut de metri și ritm.

Karamzin a fost unul dintre primii poeți ruși care distinge poezia și poezia. Primul, credea el, a fost următorul: un metru și o selecție exactă a rimelor. Al doilea este urmarea apelului interior al sufletului, când însăși forma versului începe să servească "o imaginație puternică și armonioasă și o sensibilitate extraordinară". El a chemat să fie "nu numai un poet, ci și un poet". Bazat pe "Toamna" pe schema de metrice declarată, îl transformă imediat, condus de "imaginație și sensibilitate".

Să urmăm organizarea ritmică a "toamnei". Nu este simplu. Poetul a combinat într-o singură linie două dimensiuni diferite: dactil și troche. Să facem o schemă de metrică. Am pus în ea toate silabele celor patru linii ale stanzei inițiale. Indicați silabele accentuate cu accentul "" (accentuare latină - accentuare). Și împărțiți fiecare linie în opriri:

Ce vedem? Mai multe tărăgăna de sondare dactil (e trisilabic) conectat, în conformitate cu o sacadat și pentametrul de sondare clar (el disyllabic, dar se închide în continuare rândul ca și în cazul în care se rupe). O astfel de combinație stabilește percepția cititorului despre ceva deranjant, deranjant, care necesită finalizare. Finalizați ultima oprire înainte ca dactilul să mai poată mai avea o silabă lipsă. Dar nu este! Prin urmare, era important să se găsească un ritm, intonație melodic, astfel încât incoerențe sale de lumină să locuiască în sufletul cititorului sentimente contradictorii. Înainte de noi - un fel de indiciu ritmic. Ritmul ajută să se unească într-o singură explozie de emoție emoție plină de bucurie la gândul de reînnoire veșnică a naturii și disperarea trist la gândul de inevitabilul „nimicitoare“ a omului.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: