Activități ale studenților în ritmul clasă deschide posibilități nelimitate pentru dezvoltarea potențialului general al individului. cursuri de dans nu numai învățat să înțeleagă și de a crea un frumos, ei dezvoltă gândirea creativă și imaginația, da o dezvoltare armonioasă pentru educația absolvent competitiv insufla abilități oratorice. bunăstarea fizică, artă și estetică, activitatea de creație, împreună cu cercetarea informativă, contribuie la dezvoltarea emoțională a studenților, provocând un sentiment de empatie colectivă, compasiune, schimbul de sentimente de atmosfera emoțională și morală și crearea sa.
Experiență pe această temă
Utilizarea TIC ca mijloc de formare a rezultatelor personale în activitatea creativă a studenților
Rukavishnikova Marina Dmitrievna, profesor de ritmică, IASU "Gymnasium №23"
"Dansul este transmiterea sentimentelor
suflete în mișcările corpului "
C. Negre
Aproape 20 de ani în urmă, un nou subiect "ritmică" a fost introdus în procesul educațional. Și mulți s-au întrebat: Ce este acest subiect? Ce scopuri ar trebui să le stabilească profesorii pentru ei înșiși? Ce și cum să-i învățați pe elevi?
Se pune întrebarea: ce ar trebui să învățăm copilul în lecții de ritm?
Dezvoltați un sentiment de ritm, abilitatea de a asculta și înțelege muzica, de a coordona cu propriile sale mișcări, de a crea o activitate creativă, de imaginație, de vorbire.
Lecția ritmică este introducerea copiilor la arta dansului, la coregrafie. Ritmica este, în primul rând, percepția muzicii, înțelegerea ei, precum și exprimarea impresiilor sale de muzică prin mișcarea imaginativă, emoțională saturată.
Activități ale studenților în ritmul clasă deschide posibilități nelimitate pentru dezvoltarea potențialului general al individului. cursuri de dans nu numai învățat să înțeleagă și de a crea un frumos, ei dezvoltă gândirea creativă și imaginația, da o dezvoltare armonioasă pentru educația absolvent competitiv insufla abilități oratorice. bunăstarea fizică, artă și estetică, activitatea de creație, împreună cu cercetarea informativă, contribuie la dezvoltarea emoțională a studenților, provocând un sentiment de empatie colectivă, compasiune, schimbul de sentimente de atmosfera emoțională și morală și crearea sa.
Dansul este cea mai bogată sursă de impresii estetice ale unui copil, abilitățile sale creative.
Analizând informațiile cunoscute din istoria apariției și dezvoltării artei dansului, aplicate în clasele populare de ritm și dans, am evidențiat patru criterii principale pentru dezvoltarea potențialului personalității copilului:
1. Dezvoltarea fizică.
2. Dezvoltarea estetică.
3. Dezvoltarea intelectuală (dezvoltarea cognitivă).
4. Dezvoltarea creativă.
Specificul coregrafiei didactice este asociat cu activitatea fizică constantă. Problema sănătății copiilor este atât de acută încât avem dreptul să ridicăm întrebarea: "Ce este mai important pentru noi - starea fizică sau pregătirea?". În ultimul deceniu, rata de incidență a crescut de mai multe ori în multe forme de patologie infecțioasă și cronică.
În cursul sesiunilor de formare, elevii sunt redus în eficiență, atenție, memoria este înrăutățită, ca urmare a menținerii prelungite a posturii statistice, a posturării întrerupte și a tendinței de a înclina capul.
În exercițiile ritmice crește volumul activității motorii, care are o influență semnificativă asupra creșterii activității mentale, dezvoltării calităților fizice, stării funcționale a sistemului cardiovascular și nervos. Mișcarea în ritm și ritm, dată de muzică, contribuie la munca ritmică a tuturor organelor și sistemelor interne, care, cu lecții regulate, conduc la o îmbunătățire generală a corpului.
Dezvoltarea estetică. Sincretismul artei dansului implică dezvoltarea unui sentiment de ritm, capacitatea de a auzi și de a înțelege muzica, de a-și coordona mișcările cu el. Grafthează bazele comportamentului etic și al literei în societate, învață să perceapă mai bine operele de artă, atât în literatură, cât și în artă.
Dezvoltarea mintală (dezvoltarea cognitivă) Dansul are o mare importanță ca mijloc de educare a conștiinței naționale. Obținerea de informații despre dansurile diferitelor popoare și diferite epoci este la fel de necesară ca și studierea istoriei lumii și etapelor dezvoltării culturii artistice mondiale.
Creativitate Lecțiile de dans oferă o idee despre abilitățile de actorie, o individualitate artistică, abilitatea de a se supune pe scenă, care insuflă abilitatea de a vorbi în public.
bunăstarea fizică, artă și estetică, activitatea de creație, împreună cu cercetarea informativă, contribuie la dezvoltarea emoțională a studenților, provocând un sentiment de empatie colectivă, compasiune, schimbul de sentimente de atmosfera emoțională și morală și crearea sa. Dansul este cea mai bogată sursă de impresii estetice ale unui copil, abilitățile sale creative.
Condițiile vieții moderne și cele mai recente realizări inovatoare, desigur, afectează procesul educațional în general și formele de predare a ritmului în special. Obținerea de informații referitoare la software și muzică a fost pusă la dispoziție. Utilizarea internetului a facilitat foarte mult sarcina de conducere competentă a procesului educațional. Acum poți cumpăra CD-uri cu înregistrări diferite în arta dansului (aerobic, ritmică, dans clasic, dans popular, stil todes, mese de dans, dansuri ale popoarelor din lume) pentru lecții de media.
Este deosebit de important să se efectueze lecții de control, utilizând în mod activ TIC pentru a monitoriza eficacitatea și stima de sine adecvată a studenților.
Există multe variante de dezvoltare fizică și fizică. Multivariatul și calitățile fizice - flexibilitate, plasticitate, sărituri, rezistență. Prin urmare, pentru a realiza o formare proporțională a capacităților artistice, creative și muzicomotorii ale copiilor, este pur și simplu necesar să se aplice o campanie individuală diferențiată pentru fiecare copil.
Am condus diagnosticul elevilor, ca rezultat, care separa grupuri de copii capabili de performanțe solo, cu o manieră artistică de a face numere de dans.
Pentru a monitoriza datele fizice, copiii și dinamica dezvoltării abilităților muzicale și motorii, se sugerează diagnosticarea care distinge următorii parametri:
- Orientare în spațiu
Pentru diagnosticarea abilităților artistice și creative sunt luați în considerare următorii parametri:
- Efectuarea în ansamblu
Diagnosticul a fost efectuat în etapele inițiale și ulterioare de formare (gradul 2-3). Pentru a determina nivelul de dezvoltare a abilităților (creativitate muzicală și artistică), se poate folosi un sistem cu trei puncte unde:
3 este un indicator al unui nivel ridicat de dezvoltare;
2 - nivelul mediu de dezvoltare;
1 - nivel scăzut de dezvoltare.
În procesul de diagnosticare, au fost identificate grupuri de copii cu un nivel scăzut de dezvoltare a abilităților, un nivel ridicat al acestui sau acelui aspect al diagnosticului.
Cunoașterea abilităților copiilor a ajutat la identificarea principalelor probleme ale copiilor și la alcătuirea lor în funcție de dezvoltarea unor seturi de exerciții. Copiii cu un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților au nevoie de o ajustare adecvată, fixând rezultatele și adăugând exerciții de dezvoltare mai complexe.
Exercițiile de control special concepute sunt folosite pentru a urmări creșterea în dezvoltare. Sarcinile corect selectate (ținând seama de abilitățile individuale ale copiilor) joacă un rol imens în obținerea rezultatelor personale.
Evaluarea eficienței acestei abordări este o performanță exemplară la sărbătorile școlare și la concursurile orășenești, iar grupurile de dans participă regulat la astfel de evenimente.
Din cele de mai sus se poate concluziona că o lucrare coerentă, sistematică pe rezolvarea problemelor de educație muzicală și ritmică a copiilor cu utilizarea TIC în ritmul lecțiilor de a dezvolta o personalitate armonioasă, ne învață înțelegere emoțională și dinamică a muzicii și mișcare, se deschide pentru copil lumea bogată de bună, lumină și frumusețe.
Trimiteți-le prietenilor: