Principala sarcină a actorului

- principala sarcină a actorului. Totul, în special teribilul, trebuie să-l prezinte
bucurați-vă și, în același timp, vă arătați plăcerea. Cine nu învață de divertisment și
nu distracție de predare, nu există nimic de făcut în teatru.







Când "Opera de trei stele" a reținut la Paris, atenția mea
la început a atras un actor tânăr care a jucat rolul unui tramp Filho,
adolescent care caută să obțină calificarea unui profesionist
un cerșetor. Mai repede decât majoritatea celorlalți, și-a dat seama exact cum
repetiți: cu prudență, ca și cum ați asculta propriul discurs, oferind
spectatori, acele trăsături umane pe care le-ar fi putut ei înșiși
să observe într-o persoană. Și nu eram deloc surprins când l-am găsit cumva
dimineața, într-una din cele mai mari camere de garderobă, unde a venit pe cont propriu
împreună cu interpreții principalelor roluri; el a explicat politicos că el
trebuie să găsești o pălărie pentru rolul tău. Am ajutat interpretarul rolului principal
pentru a alege costume, care a durat câteva ore, și a privit colțul ochiului meu
modul in care cauta o palarie. A făcut muncă ordonată pentru angajați
costum, și curând înainte de a forța munca de cap; plecat
Aproape o oră, în timp ce separa cele două pălării din această grămadă, iar acum trebuia
în cele din urmă face alegerea finală. Ia luat încă o oră. eu
Nu voi uita niciodată expresia de făină pe fața goală, agilă. Nu a făcut-o
nu a putut decide. Din îndoială, a luat una dintre pălării și sa uitat
cu aerul unui om care își pune ultimul,
Pentru o lungă perioadă de timp, bani într-o aventură cu bună știință fără speranță, din care
ieși afară. Împărțit de aceleași îndoieli, a pus-o înapoi, dar în nici un caz
deoarece pun un lucru pe care no să-l atingă niciodată. Desigur, pălăria
este imperfectă, dar, poate, este cel mai bun dintre toate lucrurile care sunt aici. Pe de altă parte
parte, deși este cel mai bun, este încă imperfect! Și a luat altul, totul
Totuși, ținând un ochi pe cel pe care tocmai la pus deoparte. A doua pălărie,
aparent, avea și avantajele sale, dar ele erau destul de diferite
caracter decât dezavantajele primului. Aceasta a făcut alegerea atât de dificilă. aici
toate nuanțele de declin au fost imprimate, inaccesibile pentru o privire; primul din
aceste două pălării când eram noi, a fost, probabil, costisitoare, dar a rămas
acum într-o stare și mai deplorabilă decât a doua. Dar a făcut-o Filch
vreodată o pălărie scumpă sau, în orice caz, mai scumpă decât a doua?
Cât de mult a purtat? Dacă Filch avea grijă de ea în toamna sa și dacă avea
posibilitatea de ao păstra? Sau nu era pălăria pe care o purta în general
vremuri mai bune? Au avut aceste vremuri mai bune mult timp? Cât timp poate fi purtat
pălărie? Vorotnichka Filch nu a purtat - a fost instalat într-unul din cei fără de somn
nopți, - este mai bine să nu purtați un guler deloc, decât să umblați în murdar (minunat
Doamne, este adevărat acest lucru?). Dar, la fel, se ia decizia, toată dezbaterea internă
Acest lucru sa încheiat. Cravata a fost - de asemenea, a decis. Dar cum ar trebui
să arăți ca o pălărie? Am văzut că el și-a închis ochii și părea să mângâie.
El a trecut din nou toate etapele căderii, unul după altul. Deci, nu osenenny
peste, și-a deschis ochii și și-a pus mecanic pălăria pe cap, aparent,
făcând o încercare de a rezolva problema pur empiric, iar apoi privirea lui căzu din nou
pe acea pălărie pe care o lăsase la o parte. Mâna îi atinse pentru ea și el
a rămas mult timp, cu o pălărie în mână și un alt pe cap - un artist,
Distrusă de îndoieli, întrebându-se disperat despre experiența sa, a chinuit aproape






o dorință de neclintit de a găsi singura cale care să-i permită
patru minute pe scenă pentru a întruchipa soarta și toate proprietățile eroului său -
într-un cuvânt, o bucată de viață. Când m-am uitat din nou la el, cu un gest determinat
Își scoase pălăria, se întoarse brusc pe tocuri și se duse la fereastră. Sa uitat
stradă cu ochi nevăzători și numai după un timp din nou priviți la
pălării, de această dată neglijent, aproape plictiseală. El le-a privit din afară,
rece, fără nici un interes. Apoi, fără a mai privi la fereastră, el
a mers leneș la pălării, a luat unul dintre ei și a aruncat-o pe masă
a fost înfășurată. În timpul următoarei repetiții, mi-a arătat un medic dentist vechi
O perie care iese din buzunarul de sus al sacoului și trebuia să o facă
pentru a depune mărturie că Filch și sub arcele podului nu au îndrăznit să se retragă
de la principalele semne ale civilizației. Această periuță de dinți mi-a arătat asta
nici o pălărie, nici cea mai bună, nu ar putea satisface actorul.
"Asta e, m-am gândit fericit", și există un actor al secolului nostru, secol
știință ".

CUM PUTEȚI PIESE CLASICE FĂRĂ ARTIȘTI EXTRA-LINING

(Pentru secția de artă teatrală a Academiei de Arte)

Am discutat o problemă complexă: cum să satisfacem nevoia publicului
repertoriul clasic fără performanți remarcabili. Am exprimat opinia asta
Teatrele noastre pot pune piesele și forțele clasice mai mult sau mai puțin
actorii de mijloc, numai dacă:
Nu cereți actorului mediu să imite marea ("explozia" simțurilor și
etc, pentru că pentru asta avem nevoie nu doar de un temperament scenic, ci și de un asemenea nivel
mare pasiune);
pentru a se asigura că acționează și decorațiunile
Performanțele erau în strictă concordanță, adică actorul nu are nevoie
a fost "să-și umple" peisajul său luxuriant sau să concureze cu peisajul
originală.
După studierea cu atenție a lucrării dramatice, selectarea actorilor pentru piesă,
dar nu un joc pentru rolul actorului.
În timp ce pronunți textul, nu cad în patos, ci gândește-te la ritm, nu te îngriji
efecte, dar despre sensul și gestul expresiv. (Desigur, fiecare piesă
va cere o decizie specială a directorului că lipsa de restante
artiștii interpreți sau executanți nu au afectat întreaga producție.)
Apropo, aș dori să vă atrag atenția asupra mai multor încercări
"Ansamblul din Berlin" pentru a rezolva problema așa-numitelor scene de masă. În
spectacolele "Procesul scenelor de masă ale lui Joan of Arc" și "Katzgraben" se desfășoară fără
Extras. Aceste roluri (mici) au fost distribuite printre cei mai buni actori și
fiecare a fost dezvoltat separat. Numărul de actori în astfel de scene
extrem de limitate. "Ansamblul din Berlin" este interesat să discute propriul său subiect
experimente. Ele se referă, de asemenea, la încercările interesante și artistice
declarația convingătoare a pieselor - cu cea mai precisă și mai meticuloasă
elaborarea realistă a detaliilor, care este necesară atunci când nu este suficientă
actori cu o personalitate luminată.

FORMAREA TINERILOR ACTORI

OBSERVAREA ȘI IMPURITATEA

Școlile noastre de teatru nu acordă suficientă atenție observării
și reproducerea celor văzuți. Actorii sunt înclinați să se exprime, nu
folosind impresiile pe care le datorează autoexprimării. Tânăr actor
El este mulțumit că simte Hamlet sau Ferdinand, dar pe scenă
din aceste imagini, aproape nimic nu rămâne, adică doar ceea ce rămâne este acela
"consonant" actorului, că el "îi pasă" ce este "în sine". Dar de fapt în ea
poate fi doar ceea ce a transformat viața din ea, iar în viitor va fi
doar așa cum va face viața lui, deși nu este cu siguranță un aparat,
înregistrarea afișărilor. Actorul nu are impresii literare, el
trebuie să le completeze în mod constant prin observarea oamenilor adevărați care trăiesc în jurul și în afara
cercul lui. Într-un fel, pentru actor, întreaga lume este un teatru și el este un spectator
l. El învață în mod constant "străin" la natura lui, dar rămâne
suficient de străin pentru el, adică străin, în măsura în care este necesar,
pentru a păstra individualitatea.

REGULI ELEMENTARE ALE JOCULUI ACTORIAL

Să jucați bătrâni, răufăcători și căutători de adevăr, nu trebuie să spuneți
vocea modificată.

Imaginea unui detaliu ar trebui să fie în curs de dezvoltare. Deci, în piesa "Mama" Paul
Vlasov devine un revoluționar profesionist. Dar la început nu a mai fost încă
revoluționară și, prin urmare, nu trebuie să o jucăm ca pe un revoluționar.

Nu poți descrie o persoană curajoasă ca și cum nu ar ști frica,
un laș - ca și când nu ar putea să arate curajul într-o zi și așa mai departe.
Este periculos să lipiți imaginea unui "erou" sau "laș".

Discursul rapid nu trebuie să fie tare; ridicându-ți vocea, nu trebuie să intri
patetic.

Dacă actorul dorește să atingă privitorul, el nu trebuie doar să fie atins
el însuși. În general, adevărul suferă mereu atunci când actorul "joacă pe simpatie" sau
pe admirație: și așa mai departe.

Majoritatea personajelor care acționează pe scena germană sunt aproape
nu întotdeauna oameni vii, ci o ștampilă teatrală. Acesta este un bătrân teatral,
și un copil frământător, rătăcit sau copilăresc fără griji, o cocotă cu un înșelător
vocea, înțepându-și șoldurile, și un luptător teatral pentru adevăr, care rușinează
toate intersecțiile și așa mai departe.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: