Valerie pictura
În arta lui Camille Corot au existat două sisteme echilibrate: valeria și peisajul. Valery a devenit purtătorul de mișcări spirituale.
Valery este un raport de pete omogene colorate de diferite forțe lumină. Aceasta este definiția optic-fizică a valerului. Dar, într-un complex „orchestrație“ opera de arta Valera a devenit purtători de o anumită expresie, ton de culoare, pulsul vieții lor interioare.
Pentru a stabili regularitatea noului sistem tonal, artistul rupe ierarhia tradițională. El dă exemple de o nouă înțelegere și mișcă liber picturile luminoase și întunecate în picturile sale. Cel mai strălucitor punct din imagine poate fi în orice element al compoziției. El are întreaga suprafață a imaginii, ca un câmp cu părți neuniform aprinse.
Punctele ușoare pot fi oriunde: deasupra, dedesubt, din dreapta, din stânga și din mijloc. Ele pot coincide cu o compoziție liniară, dar pot să o contrazică în mod decisiv. Toate posibilitățile de conectare a sistemelor liniare și negre și umbre sunt dificil de prezis. Dar fiecare dintre aceste posibilități își manifestă expresivitatea, conferindu-i peisajului unicitatea, individualitatea.
În Corot, pentru a-și consolida impresiile, sa dezvoltat propriul "sistem muzical". Pentru aceasta, el a aplicat mai întâi un contur cu o linie îndrăzneață și rapidă pe hârtie, apoi a marcat succesiunea tonurilor și raportul lor prin numere. Aceste imagini dezvăluie metoda muncii sale.
Pictura „Pierrefonds Castelul“ (Moscova. Pușkin Muzeul. 1850-1860) este una dintre picturile de Camille Corot, în special bine în relațiile lor Velarn. (Il 10). Koro a fost familiarizat cu prietenii săi cu Viollet le Duc, care a restaurat acest castel medieval. Lista de lucrări de pictură Corot este înregistrată sub numele de „Souvenits de Pierfonts / Un motd'ordre“ ( „Amintiri din Pierrefonds“). Două figuri ciudate în vestiare și cu halberzi, probabil, un gardian de servitoare. Imaginea poate fi legată de genul istoric. Dar dimineața clară de vară lasă o impresie de prospețime și mai degrabă reală decât vremurile medievale.
Construirea unei combinații a unui cer albastru transparent, o siluetă gri a unui castel îndepărtat, copaci verde închis, iarbă de smarald.
Intervalele dintre aceste tonalități sunt mici, dar sună foarte clar și clar aici. Randamentele tonului se găsesc foarte precis, iar întreaga compoziție este ferm menținută pe rapoartele valelor, precum și pe compozițiile lui Raphael pe schema liniară piramidală.
A fost necesar să se abandoneze desenul și detaliile pentru a da plinătatea sunetului jucătorilor. Unul a fost cauzat de altul, condiționarea reciprocă a ambelor trăsături.
Strălucirea peisajului
Camille Corot este unul dintre creatorii atmosferei peisajului. Pentru a înțelege mai bine artistul ar trebui să viziteze atelierul sau în acest caz să-și studieze biografia. În istoria artei anonime, Koro pierde o mare parte din farmecul său. Deși toată viața lui este lipsită de evenimente remarcabile. Camille Corot cunoștea natura și o simțea.
Pentru a-și exprima experiențele, a scris natura în picturile sale. El a urmat cu fermitate anumite reguli: lucrul, perfecționarea formei, urmărind impresia directă și imediată, el a fost conștient și sincer. La aceste reguli, el a cerut, invatand mai tarziu, tinerii. Koro era un mare pictor.
O caracteristică tipică a Coro ar trebui să fie considerată îndepărtarea perfectă a problemei însăși a planurilor. Întotdeauna învelite într-o nuanță de copaci, copacii sunt scufundați într-un mediu special. Ele nu sunt atât de aproape de a fi clare și nu atât de departe încât să devină un zid neclar al pădurii. Se topește și se dizolvă în ceață cu contururile și frunzele lor.
Elementul de pictura al artistului francez a fost dezvoltarea lui chiaroscuro. Coro nu sa considerat un colorist. Dar nu este doar gradul de talent al lui colorat. El însuși, în mod conștient și consistent, și-a construit scara colorată, stricând granițele sale exterioare și extinzându-l din interior prin bogăția de tonuri și nuanțe intermediare. El descoperă armoniile multistage argintiu-argint și azur-perle printre cele două tonuri pe care coloristii le contrastează de regulă. Aceste gradări treptate ale tonurilor au devenit baza artei lui Koro. Le-a numit valeri ai picturii sale.
Artistul, prin percepția sa directă, a imprimat o amprentă de prospețime și imediate asupra tuturor lucrărilor peisagistice din Italia.
Următorul peisaj este reprezentat de Corot în pictura "Roman Campania" (Rotterdam, Muzeul Boismans - van Beningen, 1825-1828). Aici, în spațiile pustii din Campania romană, Camille Corot a atras atenția asupra unui loc singuratic, cu rămășițele unui pod medieval. Aici vedem o piatră și nisip de ton gri și o câmpie de nisip. Dar locul este foarte uimitor. Se pare. că totul se află într-o uitare dărăpănată, dar peste această intercalare a drumurilor care se îndepărtează se află un cer albastru strălucitor.
Ce a fost Italia pentru Camille Corot? Probabil nu numai înflorirea peninsulei apenine. Aici a fost un student răsunător, plin de râvnă. El sa apropiat de clasicul italian prin peisaj, și nu de-a lungul drumului bătut de muzee și academii.
Decorul său uimitor al peisajului italian lovește ochiul unui nord. Ruinele castelelor și cetăților, vechile palate și vile, grădini și fântâni - toate acestea armonios transformă natura în forme arhitecturale. Puterea creatoare a peisajului italian era în atmosfera Italiei. Era atât de plin de imagini arhitecturale încât, chiar și în acele locuri unde monumentele nu erau păstrate sau nu erau deloc acolo, silueta lor posibilă este recreată involuntar. Și Corot a rezolvat excelent această putere creativă a Italiei.
Sentiment puternic de formă, o construcție frumoasă - asta este ceea ce minunate schițe italiene ale artistului.
În 1834 Camille a scris la Veneția. În Moscova, imaginea tânărului Corot este păstrată. Poate că a fost interpretat în Veneția. Acest colț din Veneția este un ornament al Muzeului de Stat de Arte Plastice, numit după Pușkin. În dreapta, vedem, în zgomotul înghețat, Palatul lui Doge, zidul bibliotecii este descris în adâncime, două coloane în fața lui și Santa Maria del Salute în depărtare.
Camille Corot a venit în Italia de trei ori: în 1825, în 1834 și în 1843.
La cea de-a treia vizită la Roma, a fost o dată în atelierul prietenului său Benuville. În fața lui se afla o foaie albă Mariette. Așa că și-a sunat modelul.
Fiind în Roma, Corot sa întors la motivul pe care el deja îl scrisese. El a scris "Arcul lui Constantin și Biserica Onisanti" (în jurul anului 1843. Paris, Colecția privată) Corot a portretizat arcul în frânare. Întreaga schiță a fost schițată cu o perie largă. Este scrisă în culori calde, doar verdele oferă un ton rece.
De asemenea, în a treia călătorie în Italia a fost pictat peisajul "Villa d'Este" (Parisul Louvre, 1843). În ea observăm că Corot ca arhitect, stivuiește copaci chiparoși subțiri, aglomerări de clădiri cub și poduri - el crede că volumul și corpuri reale. Acesta este un echilibru clasic, un sentiment de proporție a fost realizat nu în spații academice, ci în expansiunile reale ale naturii. Peisajul său este construit în jurul unui ciobăniță mic italian, stând în siguranță pe balustrada vilei princiar. Minunat dimineață!
Aici, întreaga imagine formează o unitate. deși este construit dintr-o varietate de arbori, tufișuri, case și balustrade.
Italia a jucat un mare rol inspirator în munca lui Camille Corot. Aceasta este lumina care ilumina toate creațiile sale, dezvăluind talentele sale și dând succes.
În 1843, Camille Corot sa întors din Italia în patria sa din Franța. Puteți compara peisajele sale strălucitoare în Italia, ca rezultat al impresiilor ușoare și colorate. Și lipsit de strălucirea radiantă a imaginii din Franța, ca urmare a impresiilor semi-întunecate la domiciliu. Și numai zilele clare de vară din Franța erau asemănătoare celor care l-au însoțit pe un pământ frumos soare.
Koro nu a căutat astfel de motive pentru peisaje în care ar putea să lumineze. Cand Camille a facut poza, a luat de fapt ceea ce i-ar fi putut da.
Aceasta este imaginea sa "Curtea Normanului" (Paris: Colecția privată, 1845). Aici vedem două vaci, copaci și o casă țărănească. Aici este vizibil, Corot inerent, subtilitatea transferului de combinații de culori. Se simte mai ales in verde de copac si iarba, in vacile maro si negru. Păstrează valența, pe care nu o putea refuza.
Asemenea peisaje în munca lui Camille Corot erau multe. Ne putem imagina circumstanțele în care au fost scrise astfel de colțuri ale Franței. Vă puteți imagina
Koro cu un etud și o umbrelă mare. Poate că se uită înapoi la terenul nou și observă peisajul rural cu case sub copaci, cu un puț care este înconjurat în mod constant de femei care joacă copii.
Poate că având atât de cufundată pe un complot, schițe scrise în Rekuvriere, Poisson Mornekse, Somnyure, Morena, Bretania, Auvergne, Chateau.
Toate pozele faimosului artist francez Camille sunt scrise într-o dimineață minunată de vară. Deși puteți vedea o ceață neclară care acoperă copacii îndepărtați. Dar printre ele există și peisaje care descriu declanșarea unei furtuni.
În pictura „O rafală de vânt“ (Moscova. Pușkin Muzeul. 1864-1873) elocvent scris un copac imens acoperit în stare de rău augur, vreme rea și prins cu o singură femeie cu o povară. (Il.8).
Întregul cer este acoperit de nori densi, iar la orizont este vizibil un mic decalaj. Privind imaginea, dă impresia că natura este supărată, iar o persoană, în ciuda acestui lucru, își merge propria cale, depășind puterea naturii.
O caracteristică a artei artistului este observarea. Pictura Camille Corot nu a fost niciodată o tăiere din natură, ca Barbizon. Sentimentul înnăscut al întregului este prezent în pictura lui Camille Corot.
Influența Italiei este vizibilă în picturile sale. Este exprimată în lumină și în culori, mai ales în relieful solului, în dealuri și munți, pentru că îi vedem peste tot în imaginile marelui artist. În peisajele Corotului putem vedea nu numai copaci și peluze pitorești, dar putem și să simțim structura întregului pământ.
Următoarea fotografie a lui Camille Corot "The Belltower in Arzhaanteile" (Muzeul de Stat de Arte din Moscova, numit după AS Pușkin, 1855-1860). Aici vedem un cer imens, acoperit de nori plutitori mici. Oamenii vin spre noi și vorbesc: două figuri ale adulților sunt mai aproape de noi și, la o mică distanță, există doi copii. Probabil că au părăsit biserica și s-au grăbit de-a lungul drumului. În depărtare se poate vedea biserica și se pare. că auzim un clopoțel slab. Toate în mișcare: cerul cenușiu, drumul și arbuștii care se îndoiau de-a lungul drumului. Vedem cum în imagine, ca pe un ecran de televiziune, există o bucată de viață a acestor oameni.
Trimiteți-le prietenilor: