Pacea și omul în arta barocă (1). Structura armoniei absolutismului imaginii artistice
Esența perceperii și gândirii baroce constă în antinomiile trupului și ale spiritului, pământești și cerești. Cea mai cuprinzătoare dintre aceste opuse este lumea, văzută ca o unitate dinamică infinită, și lumea ca o ordine mondială pre-stabilită. Primul dintre acestea element de lumi cuprinde o natură în cazul în care există forță irațional element de viață umană în cazul în care a condus element de corp soarta, în care pasiunea și instinct domina. Al doilea este un sistem ierarhic de valori, a cărui structură se bazează nu pe logica unei legi obiective, ci pe obicei, tradiție, credință.
Dar, împreună cu energia creatoare newfound, bogăție și vitalitatea culorilor din lumea exterioară a omului, cu înțelegerea că samosuschesti și auto-valoare, viziune asupra lumii baroc poartă o moștenire a crizei secolelor XVI-XVII în străinătate. și susținută de contradicțiile timpurilor moderne sentiment de opoziție a lumii la om, indiferența față de aspirațiile poporului, care nu fac obiectul, sau chiar ostilitate la dorințele și voința lor. Elementele naturii și viața pare imposibil de gestionat, lipsit de toate legile și logica, și fața acestui dezastru oameni baroc penetrat conștiința singurătății sale, abandonarea în lumea spațiului și natura catastrofală a propriei sale existențe. Relația sa cu unitatea universală cuprinzătoare este, prin urmare, ambiguă. Pe de o parte, implicarea acestei unități conferă caracter sporită și energie materiale în stil baroc și putere. rudenie Corporala cu elementele de pământ și cer face radiații carnea forța sa organică, dă-l respiră și cald, senzualitate generos și bogăția de culori, de încărcare dinamică turbulente și exprimarea contururile hainelor sale și forma corpului, expresii faciale și gesturi, se transformă într-o grămadă de prizonieri în natură și complexitatea de a fi un impuls de afirmare a vieții. În același timp, o umplere, element de ciclism mondial de sprijin și tragerea și suprimă și absoarbe și amenință să se dizolve complet în om în sine, transformându-l într-o parte, în detaliu pitoresc construiește tabloul gigant. Apoi, imaginea ei devine caracteristici înfricoșătoare, devine personificarea haosului, auto-distrugere și întunericul veșnic. Viața încetează să mai fie o arenă pentru aventuri incitante, aroma interesant de a lupta pasiuni contradictorii, pentru a demonstra ingeniozitatea, indemanare, curaj, și apoi în abisul de zi cu zi mare, swinging dintr-o parte în alta coaja fragilă a fiecărei existență separată; de noroc se transformă în tiranie șansa oarbă, conglomerație îngrozitor de absurdități, o manifestare a inevitabilitatea crude soarta 5. Lipsa de stabilitate și rezistență fiind bazele gândirii dă naștere la deșertăciunea tuturor lucrurilor pământești, a pierdut ultima valoare a realității, aceasta este o iluzie, un vis.
măsura timpul care servește viața umană și viața lucrurilor, se uită la valurile de concis ciclul cosmic instantaneu, alunecă în uitare, în abis eternității, iar viața însăși este doar un pas de la naștere până la moarte, sau a fost inițial văzută ca alteritatea morții, ca o modalitate de a muri: vine din pantecul elementului pământ, omul pentru un moment în rătăcitor ei salbaticia, și încă o dată se întoarce 6. bătrânețea flasc zadar se împodobește în oglindă Rouge și panglici, și de râs în spatele zadar tinerețea ei frivol - se pare în viitorul său, care este deja aici, deja în prezent. În „amiaza vieții“ (L.Pinsky) 7 baroc vede trăsături de ofilire, pete de degradare și distrugere în mână cu frumusețea urâțenie, măreția umbrită nesemnificativă și ridicol, înțelepciune - nebunie. Această lipsă de o distanță clară între bine și rău, fluctuația de real, sentimentul de viață sau de moarte ca somnul dă naștere la sete și de sprijin aduce la celălalt pol al ceva absolut, imuabil și toate-ordonare.
O persoană este implicată în scopul acestui conflict. Iar presiunea elementelor globale, și să specifice ideile absolute sunt la fel de transcendental el și la fel condamna pasivitatea lui: într-un caz, el cade pradă haosului sau soarta, celălalt venerează aceeași rocă, dar acum vad ca voința Providenței, sau reflectarea principiului moral sau estetic superior . Reconcilierea cu roca ( „piatra irevocabil - este necesar să se împace cu ea“, „ziua de naștere gol - pentru a efectua transformarea de rocă, să ghicească și să moară“ - formula aceluiași prinț Fernando) 8 aduce un sentiment de element de baroc al stoicismului. Destinul omului în concluzie dinainte baroc, dar în cadrul extinderii toată predestinării, purtătorul din nou doom și mântuirea individului este recunoscut ca dar divin inalienabil al unui anumit grad de voință liberă și dreptul de a alege cel mai mult (înainte de timp) soarta 9. Această libertate, care vizează depășirea lipsirea de libertate, opresiunea directă a circumstanțelor, slăbiciune corpului, afecțiune pentru viață și frica de moarte, și care constă în acceptarea voință puternică al părții sale ca o datorie mai mare, este mai sever limitată decât în clasicism: baroc toitsizm mai deschis victima suferă sau stoic subordonare altruistă 10. spre deosebire de autentic eroică individualist rezistență eficientă și etică și filosofică umană clasică.
Singularity fenomenelor individuale, precum și individualitatea unei anumite persoane, este punctul de plecare în formarea unei imagini, dar aceasta nu este o bază necondiționată: atât clasicism și barocă a adus, ca urmare a sacrificiului total. Acest lucru se întâmplă de multe ori, ca urmare a „rezoluție“ directă contrastul contrariilor în favoarea „idei“ - o transmitere deschisă a rezultatelor observării directe a cerințelor normei estetice. În acest caz, o condiție necesară pentru fuziunea celor două concepte, în conformitate cu eclectic, akademizirovannogo „baroc clasicism“, care este ceea ce se întâmplă la sfârșitul secolului, în lucrarea lui Carlo Maratta, de exemplu.
Sistemul însuși rolul de gândire baroc în formă dominantă, subordonându el însuși și originalitate viață realitate concretă și circuite statice dogmă ideale poartă universală vârcolac grotesc baroc întruchipa unitatea infinit de mic și infinit de mare, parte și întreg, omul și lumea în dinamica fuziunilor lor neobosite și dezintegrare, aderență și repulsie. În fața acestor elemente pulsatorii, această perpetuă devenind cea mai absolută ca și scopul final al procesului este mutat la o distanță nedefinită, și este sărbătorită ca un punct de proiectare, se presupune capabil de mișcare spre interior care aspiră la ea. Cu toate acestea, această limită teoretică, ci căscat în calea acesteia infinitatea și depășește separarea elementului incessant și dizolvarea individului, în general, reflectată în „infinit de rău“, inclusiv, supra și împreună subiective impersonal (chip absolut) ritm baroc - spațio-plastic , dinamic și emoțional în același timp - constituie adevăratul scop artistic și să se concentreze imaginea în arta barocă.
În clasicism, ambele părți ale contradicției sunt egale, pentru că ele sunt în mod egal supuse unei anumite măsuri. În baroc, ele sunt la fel de absolute și, prin urmare, dincolo de măsură, și aceasta este egalitatea lor. În dreptul clasicism -balanced interacțiunea lor, coexistența coordonată - Baroc ei fuzioneze într-un fel de infinit, în sinteza toate consumatoare de principiul „extreme întâlni.“ Clasicismul este un principiu fundamental de simetrie, iar centrul este important ca un punct prin care rezultanta idealului: centru se află, între cele două polarități. În baroc, tendința centrifugală este exprimată mai clar - repulsia și lupta contrastelor; Acest lucru se datorează faptului că centrul său - punctul în care contrariile maximizând distruge reciproc, în cazul în care se autorizează o explozie - este incertă având în vedere în afara granițelor imaginii. Polaritățile clasicismului sunt tensionate la limită în sensul că fiecare dintre ele are o limită rezonabilă. patos baroc - într-un efort de a merge dincolo de limitele la Limitless, absolută și, în special, transcendent, toate situate pe cealaltă parte a vieții reale. În clasicism, un sentiment special de formă este generat de influența unei măsuri de reglementare. Barocul este una dintre caracteristicile cele mai caracteristice ale formei - „lipsa formei“ ca expresie artistică a dinamicii și imensitatea întregului - a materiei, spațiu și sentimente. În termeni emoționali, clasicismul este armonie a autocontrolului, barocul este extazul autoreglementării. În clasicism, sacrificiul stoic de sine conștient este o formă de auto-afirmare. În stilul baroc, cel mai înalt grad de auto-exprimare se găsește într-o stare de uitare. Cel mai tipic dintre pasiunile baroce, în contrast cu „plăcere intelectuală“ clasicism - suferință ca plăcere sau bucurie pe punctul de a suferinței: fiziologic și emoțional acut simț al vieții în sine și locul său în viață pe marginea uciderii sau urcă la o altă moarte. În clasicism, pentru claritatea fețelor, pentru corectitudinea contrastelor, adâncimea și presiunea pasiunilor. Standardele de stringență hamurile dobândește de colorare estetică (cu experiență ca puritate, armonie, subțirime) numai atunci când se opune energia de încărcare spontană. Changeling contrar normelor, o demonstrație a diferitelor modificări ale măsurilor ca atare - sfârșitul clasicismului ca un concept artistic fructuos, degenerarea ei într-o dogmă. În Barocul ca o luptă a contrariilor este semnificativă, atâta timp cât ambele părți să rămână o justificare vitală și caracterul complet. De îndată ce accentul se schimbă pentru a permite obținerea unui efect de a dizolva ecstasy intoxicației într-o nesfârșită, baroc Arta expiră și epuizat în joc extern și formale sofisticare.
2 Pedro Calderon. Joacă. Volumul 1 (compilat prin articolul introductiv și nota de NB Tomashevsky). M. 1961. "Prințul statornic", trans. B. Pasternak (p. 123).
3 Pedro Calderon. Decretul. Op. T. 1. S. 100.
5 Pinsky L. Roman spaniol picaresc și baroc. - Întrebări de literatură. 1962, №7. S. 142.
6 Pedro Calderon. Decretul. Op. T. 1. P. 95.
7 Pinsky L. Decretul. Op. 141, 143.
8 Pedro Calderon. Decretul. Op. T. 1. P. 85, 103-104.
9. Mikhailov A. Timpul și atemporalul în poezia barocului german .- În Sat. Rembrandt. Cultura artistică a Europei de Vest a secolului al XVII-lea. Muzeul de Stat de Arte Plastice. Alexander Pușkin. Materialele conferinței științifice (1970). M. 1970. P. 197.
10 Med. Pedro Calderon. Decretul. Op. T. 1. P. 130.
Trimiteți-le prietenilor: