Prima dovadă a originii artei coregrafice ne face referire la o rețetă profundă, când într-o zi preistorică dansul a îndeplinit o anumită funcție rituală. Inițial, dansul era un complex format din expresii faciale, gesturi, mișcări cu corpuri și picioare. În cele mai vechi timpuri mimica - prima limbă a omenirii - a fost strâns legată de arta dansului. În plus - toate mișcările din antichitate au fost numite doar dansuri!
Originea artei de coregrafie
Această tendință a continuat și sa dezvoltat în culturile Egiptului Antic și Greciei. Grecii nu a recunoscut dansul doar ca un pretext pentru mișcări ritmice și poziții frumoase - dimpotrivă, ei au vrut să se asigure că fiecare mișcare de dans kakuyu- exprimat gândire, de acțiune, act, spune ceva privitorului. Se credea că oamenii din cele mai vechi timpuri au dansat pentru că zeii au tras oameni pentru frânghiile legate de mâini și picioare. De fapt, dansul se datora nevoii oamenilor primitivi în comunicare, transmiterea oricărei informații vitale. Copierea circulația animalelor, oamenii primitivi au încercat să intre cel mai mult în starea de spirit a animalului, să înțeleagă ei „esență“, care a ajutat in mod semnificativ atunci când oamenii primitivi de vânătoare și, prin urmare, este o necesitate pentru supraviețuire. Dansul dansic, desigur, a provenit din emoții și a fost direct legat de experiențele cele mai acute. Dansurile reflectau, fără îndoială, dezvoltarea spirituală a omului. Acest lucru a fost deosebit de pronunțat în antichitate. În cazul în care participarea societății primitive în dansuri rituale a fost un general spontan, în lumea antică există o diviziune între participanți și spectatori, liber în dorința lor - să danseze sau nu să danseze, ceas sau nu pentru a viziona. Aceasta a făcut ca dezvoltarea ulterioară a dansului să fie importantă.
În Grecia, toată lumea a dansat: de la țărani până la Socrates. Dansurile nu au fost incluse doar în numărul de discipline educaționale, dar au fost, de asemenea, în mod voluntar continuate să fie învățate de adulți. Toate dansurile antichității au fost efectuate pentru spectatori, și nu pentru plăcere și divertisment. Se presupune că numărul total de dansuri antice grecești este mai mult de două sute. Condițional, ele pot fi clasificate în cinci grupe:
-dansuri marțiale - ritual și educațional;
-cult moderat - emelie, coperți de dans și dansuri de caryatide, precum și dansuri la naștere, nunți și funerare;
-dansuri de festivități publice și de teatru;
Să dăm o descriere a celor mai importante grupuri de dansuri:
A) Dansuri militare
"Pyrrhus" este unul dintre cele mai vii dansuri marțiale. El era, de asemenea, cunoscut sub numele de "Pyrrhic", "Pyrrhic". Sa născut în Sparta. Am început să învățăm acest dans de la vârsta de cinci ani. De fapt, un pirriha este un dans virtuos cu săbii și scuturi. Pirriha a fost una dintre cele mai amuzante distracții, mai ales când a fost interpretată de dansatori. Îmbrăcămintea pentru astfel de dansuri erau pantaloni scurți, fuste sau pantaloni lungi (pentru femei). Corpul superior al reprezentanților ambelor sexe a rămas adesea dezbrăcat.
B) Dansuri religioase
Emmelia este un dans foarte măsurat în ritm lent, cum ar fi dansurile rotunde și farândosul.
Dansul acoperit și dansul caryatidelor sunt mai animate. Caryatids sunt aceiași dansatori care au folosit pentru prima dată tehnici de dans în dansurile lor pentru "pointe pantofi". Într-adevăr, pantofii pointe din antichitate au fost folosiți, dar nu au arătat ca cei moderni. Pantofii pointetici antice sunt un stand la marginile degetelor, dar desculți, fără pantofi speciali. Așa au dansat oamenii.
C) Dansuri de teatru
Fiecare dintre cele trei tipuri de spectacole teatrale ale porului clasic a avut propriul dans: pentru tragedie, emulsia este caracteristică; pentru comedie - kordak; pentru o dramă satirică - sikkanid.
Dansurile ca distracții de divertisment au fost gestionate de mime (buffooni, clovni, acrobați, jongleri). Nici o sărbătoare a cetățenilor bogați și respectabili nu era fără ei. Să enumerăm trăsăturile caracteristice ale dansului mime virtuos:
-tehnica se bazează pe inversarea picioarelor;
-s-au practicat dansuri pe poansoane și diverse salturi;
-o maniera preferata - o intoarcere ascutita a corpului intr-un plan perpendicular pe picioare;
-pentru dansatori cubistika acrobatică tipică (dansând pe mâini într-o varietate de poze) și virtuozo pirriha;
-dansurile cu cești și coșuri sunt populare;
-o tehnică caracteristică în dansurile grecești este îndoirea mâinii la un unghi drept în sus.
Grecii aveau, de asemenea, un întreg sistem, o tehnică complexă de a juca mâinile în dans - chironomie. Mâinile au vorbit întotdeauna într-un limbaj condiționat, cheia care, din nefericire, se pierde astăzi.
dansuri rituale din Grecia antică sunt foarte diverse, dar lor convențional împărțite în două cult de dans principal, „lumină“, în onoarea zeului Apollo și „întuneric“ în onoarea zeului Dionysos. Rămâne de dansuri ritualice antice grecești în onoarea lui Apollo și a altor zei ai lumii, pe care le putem observa în dansul obișnuit al copiilor de Anul Nou. Singura diferență este că obiectul de închinare nu este o statuie, ci un molid. Legătura rădăcinilor dintre aceste ritualuri datează din antichitate, când a fost obișnuit să se facă o curățare rituală înainte de Anul Nou. Cu toate acestea, în lumea antică existau alte ritualuri de dans, concentrate în sine, este doar tot ceea ce este exclus din cultul apolinică solemn: o revoltă de gesturi, superioritatea corpului asupra spiritului. Totul întunecat și obscene a fost stropit în afara în sărbătoarea dedicată lui Dionysus, zeul fertilității. Pentru Grecia, Apollo și Dionysus erau două ipostaze ale unui singur întreg, și cât de sacru este - atât de sfânt și de diferit. În cultul dionisian există o legătură clară cu elementul natural. Chiar și instrumentele folosite pentru acompaniamentul muzical în aceste orgii nu sunt accidentale: instrumentele eoliene sunt inseparabile de respirația umană și, prin urmare, de principiul senzorial. Cultul dionisian sa opus în toate privințele apolinicului. Festivitățile au avut loc mai ales noaptea (și nu atunci când lumina aurie, descrisă în mitul lui Apollo), într-o stare de ebrietate (și nu solemnitate de lumină), însoțită de flaute și flaut (și nu liră și cittern), într-un ritm rapid și mișcările violente (și nu lent și măsurat). Moștenirea tradițiilor dionisiei a fost dansul femeilor semi-goale la sărbători.
Dansurile din vremuri străvechi, aparent, erau într-adevăr o forță puternică. Ei i-au recurs, dorind să-i propovăduiească pe cei puternici ai acestei lumi, să caute iertare pentru condamnați, să obțină un alt fel de mila de sus. Și acest lucru a format direct viața spirituală a omului în Grecia antică.
Ritualurile dansului au înconjurat majoritatea cultelor sacre ale Egiptului Antic. Grațioase - solemne au fost reprezentările asociate cu mitul lui Osiris și Isis, care a durat câteva zile la rând. Au existat și așa-numitele dansuri astronomice ale preoților din Egipt, care au reprezentat mișcarea diferitelor corpuri cerești distribuite armonios în Univers. Să încercăm să descriem pe scurt acest dans unic, după părerea noastră. El a trecut în templu: în jurul altarului, așezat în mijloc și reprezentând soarele, îmbrăcați în rochii luminoase se mișcau și înconjurau, reprezentând semnele zodiacale. Având în vedere rolul important pe care îl joacă dansul în ritualurile egiptene, putem concluziona că în Egipt existau instituții speciale în care dansatorii erau instruiți.
În timp ce Grecia a sărbătorit fiecare sărbătoare cu o mare varietate de dansuri, romanii antice au avut doar dansuri agresive și sălbatice în curs. Dacă vechii greci au combinat atât principiul rațional și orgiastic în diferite forme ale dansurilor, atunci vechii romani din toate punctele de vedere s-au deosebit de o mentalitate mai rațională. Acest lucru poate fi confirmat de faptul că nu există aproape nici o dovadă detaliată a vechilor dansuri romane rămase.
Mai târziu, odată cu ridicarea Imperiului Roman, influența Greciei și Est a dus la dezvoltarea culturii în societate dans antice romane, și chiar apariția școlilor de dans. Cel mai probabil, primii fondatori au fost mimii.
Religia creștină la început a recunoscut și a tolerat dansuri sacre. Chiar și în Vechiul Testament spune: „Lăudați pe Domnul cu trâmbițe, harpe și glorifice timpane lui, lăudați-l în cântec, lauda-l de dans!“ Inițial, creștinii au reprezentat misterele în temple, au dansat în cinstea lui Dumnezeu, au dansat chiar în cimitire, doreau să onoreze memoria morților.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: