Interviu cu bateristul arenei, andreiu ischenko, de a lupta, de a căuta, de a găsi și de a nu renunța!

Interviul curent este dedicat lui Andriy Ishchenko, participant la astfel de bande binecunoscute precum Arkona, Rossomahaar, Hieronymus Bosch și alții.

Interviu cu bateristul arenei, andreiu ischenko, de a lupta, de a căuta, de a găsi și de a nu renunța!
Salutări, Andrew! Vă mulțumim că ați răspuns la cererea mea de interviu cu dvs.! Ce este ocupat acum? Care sunt planurile tale pentru viitorul apropiat pentru cel mai titlist drammer de metal al scenei domestice?







Salutări! Planurile sunt strâns legate de un grup de Arkona: joc la Fest de vară - în principal europene - în toamna de a merge într-un tur al Canadei, SUA și Europa arată 50-60. Totul este la fel ca în ultimii doi ani și este plăcut! De asemenea, a jucat mai multe concerte cu Rossomahaar, vor exista mai multe sesiuni de studio, precum și cu nerăbdare noile albume din trupe Grace în dizgrație, melancolică Oleg Mișin, Nefas Terra, sinucigașului, ochii ei, Master, și alții pentru care am înregistrat la tobe. Problema nu este rapidă, înțeleg.

Privind la activitatea dvs., puteți să vă asumați o distribuție competentă a timpului personal. Distribuiți secretul, cum reușesc să combinați atât de multe proiecte muzicale în același timp?

În acest sens, a avut loc o școală bună acum câțiva ani, când am putut lucra cu 15 grupuri pe lună și de la 40+ pe an. Acesta a fost un sistem strict:

Cât de mult trebuie să angajați un muzician al cărui scop este succesul în anumite cercuri? Numărați norocul sau obțineți totul cu o muncă grea?

Am realizat totul cu o muncă lungă. Nu a fost usor, foame si deranjant, dar acum am o experienta in stiluri legate de metal si experienta practica, pe care imi pastrez forma de ani de zile, chiar daca nu exista concerte si repetitii.

Este bine când primul tău grup urnează ca o locomotivă, dar ce să faci când se întoarce norocul? Ei bine, în cazul în care grupul de turism este blestemat, joacă în orice cantine și baruri, și sunteți familiarizați cu o mulțime de colegi care dorm și a vedea cum ar putea fi invitat să joace, dar realitatea este de 99% diferite. Fiind la jgheabul distrus, muzicianul poate face câțiva pași din profesie:

  1. Prima este "Nu voi cădea în preț". Dacă doriți să continuați să jucați într-un grup, trebuie să aveți posibilitatea de a negocia și de a fi adecvat.
  2. Al doilea este "Nu voi aștepta". Și este necesar! Ofertele bune nu se află pe pământ, iar pentru a obține unul dintre ele, puteți aștepta ani de zile - și, cel mai important, să fie la momentul ascultării în formă bună, fizică și morală.
  3. Al treilea este "toată lumea știe cine sunt". Chiar dacă știu, vă invită să vă jucați muzica, nu cea pe care ați fost înainte de a fi puternică. Totul trebuie să fie dovedit de la zero. Și de fiecare dată.
  4. În al patrulea rând - "Nu vă voi învăța muzica stupidă, voi juca trecutul meu". Există puține lucruri care irită colegii la fel de mult ca lecția neînvățată. Ei își petrec timpul, energia și dorința pentru o cauză comună și improvizația ridicolă în loc de precizia învățată - scuipându-i în suflet.

Joacă cât de bine posibil, nicăieri și nu întârzie niciodată, se comportă uman, iar lucrarea va veni.

Finanțe. Întrebarea este probabil una dintre cele mai populare atunci când vine vorba de activitatea muzicală. Există o opinie că un muzician se pierde dacă se gândește permanent la bani, și nu la propria dezvoltare creativă. Poate că acești băieți ar trebui să meargă imediat la tavernă, să joace, de exemplu, Michael Krug sau Vyacheslav Dobrynin, înotând cu grăsime și pierdând în fiecare zi interesul pentru creativitate și instrumente? Gândurile goale ale reprezentanților bandelor de acoperire a tavernei vă pot convinge de acest lucru. Cum să fii în acest caz metalic?

Metalheads, la fel ca toți ceilalți muzicieni, ar trebui, după părerea mea, să joace cât mai mult posibil, lărgindu-și orizonturile și să nu uite muzica, din cauza căreia au preluat instrumentul. Am jucat în tavernă cu privire la înlocuire, am învățat un alt mod de a juca, am învățat multe melodii interesante și pentru mine a fost o experiență bună și necesară. Scopul meu nu a fost atât de mulți bani, ca o oportunitate de a juca altceva. În general, am încercat să joc cât mai mult posibil și nu numai acasă, ci și cu oameni.

Știu că banii pot fi necesari foarte mult, și cel mai important - pentru familie. Se întâmplă că trebuie să lucrezi, trebuie să joci - dar nu trebuie să uiți de visul tău. Să fie acum imposibil - este necesar să așteptați, când se va întoarce, și să încercați să realizați visul. Nu funcționează acum - înseamnă că timpul nu a venit. Principalul lucru nu este să uiți când vine și să fii gata.







Dacă banii sunt puse în fața creativității - "plata primului și altfel nu o voi face" - da, este o cale directă spre tavernă. Ce să faci - cineva vine la muzică pentru realizarea de sine, ca persoană creatoare normală și cineva pentru bani. Nu îndrăznesc să condamn, principalul lucru este că ochii mei nu sunt noroioși, creierul meu crede și pot juca mult!

Interviu cu bateristul arenei andrei și ishchenko pentru a lupta, a căuta, a găsi și nu renunța!
Cine, în opinia dvs., se poate numi profesionist - o persoană care a primit o crustă în orice universitate sau cineva care face bani prin muncă muzicală?

În opinia mea, un profesionist este cel care trăiește în detrimentul muncii sale, muzical sau orice altceva. Am absolvit Universitatea de Stat din Bauman Moscova, dar nu am lucrat în specialitatea mea. Ce fel de profesionist am atunci? Și, în paralel cu muzica am lucrat timp de mai mulți ani ca inginer, și înainte de faptul că un încărcător, un curier, un paznic de noapte, merchandiser în Coca-Cola - și niciodată nu sa promovat pentru că am vrut să joace la tobe. Și cineva, în schimb, funcționează pe un program încărcat și joacă la sfârșit de săptămână - așa că este un profesionist în funcționarea normală, și este un amator.

Călătorești foarte mult. Cu privire la nuanțele tehnice, în primul rând, ați recomanda să acordați atenție echipelor care vor călători în întreaga lume?

În termeni tehnici, trebuie să colectați toate informațiile posibile despre cluburile în care doriți să jucați. Trageți împreună cu tobe și combo, mai ales dacă acestea sunt de proastă calitate, nu are sens, dar, în general, cu atât mai puțin echipamentul de care aveți nevoie din club, cu atât mai bine. Dacă te duci în turneu cu un alt grup, este logic să fii de acord în prealabil cine primește ce, cum se potrivește într-un microbuz sau chiar mașina în care vei merge. De asemenea, logistica importanta - cati kilometri de oras catre oras, cat costa sa ajungi, se intampla pe drum. Și, bineînțeles, este mai bine să ai o rezervă de timp înainte de concert. Va fi necesar să găsiți mijlocul de aur să nu mergeți la noaptea următorului oraș și, pe de altă parte, să nu veniți cu cinci minute înainte de a intra în scenă - și aceasta ar trebui să fie totuși experiența dvs. personală! Plus informațiile primite mai devreme. În principiu, pentru asta scriu rapoartele mele - pentru mine, apoi să-mi amintesc ce fel de club, cât de mult să merg și care erau problemele.

Psihologie în programul tur. Cum se pot întâlni oameni diferiți cu circumstanțele rutiere în continuă schimbare?

Ei se înțeleg diferit, dar, de regulă, luptătorii de curcan cu experiență știu cum să se împiedice dacă doresc să se certe și știu cât de mult se abțină de la alcool. Cuvântul cheie aici este experimentat. În turnee au existat situații diferite, de exemplu, în prima mea rundă, cu basistul Mortem, a înnebunit cu iarbă și timp de o săptămână nu aveam unde să trecem de nebunia și agresiunea lui, dar apoi, într-un fel, era mai ușor. Povestirile sunt povești, dar marea majoritate a colegilor mei în grupuri și excursii în diferite ani - oameni sănătoși și muzicieni buni!

Există o opinie conform căreia o serie de concerte fie colectează colectivul, fie, într-o coliziune cu realitatea turistică, exclud "legăturile slabe" din câmpul vizual. Viziunea dvs. asupra acestui tipar?
Sunt total de acord! Cineva nu știe cum să bea, care nu-i place să conducă, cineva arată brusc feroce „I“, care necesită aprobarea în fiecare minut - toate aceste „kosyachki“ poate duce la respingerea „verigile slabe“ colective. Ce pot spune aici? Vrei să te dezvolți ca muzician - să fii "legături puternice", să antrenezi mult și să intri în interesul de a comunica, și nu un scandal fără afaceri. Există momente când chiar și acest lucru nu ne ajută, dar este mai bine să fim pregătiți în avans și este ușor să îndurați dificultăți.

Cât timp este nevoie pentru a oferi unui baterist o lecție personală pentru a păstra forma și a continua să progreseze din punct de vedere tehnic?

Care sunt brandurile dvs. muzicale preferate? De ce instalație și de fier te înnebuni?

Tobele sunt acum aproape de Pearl - instalare cad adesea in turneu si festivaluri, am trei mici tambur Pearl - piccolo, latunevy Jimmy De Grasso si Masters adanci de lemn. Am învățat sunetul, hardware-ul este puternic, nivel bun - ce altceva vreau? Tambururile Tama sunt, de asemenea, bune, până la Pearl jucat tamovskih mici, dar apoi sunet plictisit. Acum sunt pe diferite înregistrări pe care le aud, Tama, Pearl sau ceva de genul ăsta. Yamaha a plăcut, de asemenea, în special sunetul mic, dar acestea sunt rar stabilite, iar accesoriile sunt slabe. Uneori joc pe tobe de la alți producători, dar vin mai puțin frecvent și nu există opinii clare.

Interviu cu bateristul arenei, andreiu ischenko, pentru a lupta, a căuta, a găsi și nu renunța!
Afișarea unei activități extraordinare în studio, împărtășirea experiențelor, cum reușești să-ți amintești structura compozițiilor, să faci idei originale și să nu te repetă?

Când analizez, scriu structura fiecărui cântec. După cum știți, relațiile publice sunt o uniune, un antipiore este o împărțire în părți. Aplicată la muzică, relații publice este „cât de mult din aceeași muzică,“ și antipiar - acest cântec 8 baruri la început, 16 în versetul 16 în cor, o grămadă de vers-refren încă o dată, mijlocul de 16 de cicluri, ieșirea este evacuat separat, dublu cor pentru 16 măsuri și cod. Apoi - o altă melodie, și de fiecare dată.

Programele și grupurile sunt diferite, dar sarcina și scopul meu sunt de a analiza cântecul, așa cum este, separându-l astfel de ceilalți. Și atunci nu va mai fi nevoie să repetăm, pentru că nu va mai exista o repetare. Și dacă vom porni de la structura și natura pieselor de chitară sau bas, ideea va fi potrivită pentru piesa însăși. Anterior, folosit pentru a overplay, uneori, a lucrat în mod creativ în Hieronymus Bosch, dar odată cu creșterea practicii de studio, am început să joace cât mai aproape posibil de context și a constatat că ideile simple de sunet mai clare colegi și studenți. În același timp, există și scoruri care trebuie să fie jucate într-o lovitură, ca în Arkona - bine, pot face acest lucru!

Studiouri preferate, unde este confortabil să lucrezi?

Există vreo intenție de a vizita Minsk? Când vom putea să-l vedem pe Andrei Ishchenko în viață pentru ceea ce iubește?







Trimiteți-le prietenilor: