Numele acestui compozitor talentat operetă se datorează „slujitor“ său, care trăiește pe scena sovietică pentru mai mult de patruzeci și cinci de ani. Acum, lucrările lui sunt uitate pe jumătate, dar rolul lui Strelnikov în dezvoltarea operetului sovietic este extrem de important. Dunaevskii Strelnikov și a trăit în același timp, a mers una lângă alta, dar există diferențe semnificative în scris creativ în programul software, care a aderat la fiecare dintre părinții operetei sovietice. Nikolai Mihailovici Strelnikov, precum și Dunaevskii, a primit o educație muzicală serioasă și, de asemenea, a început în Teatrul Dramatic. Cum a ajuns la operet? Sa întâmplat că în 1925 el a fost rugat să scrie câteva numere pentru a conecta operetei „Yellow Jacket“ Lehar, care pune Maly Operei din Leningrad. Vine cu o pasiune pentru operete, iar Strelnikov își dă puterile creative în întregime acestui gen. Deja în prima sa experiență opereta în opereta „Black Amulet“ (1927), arată un Melodul cadou luminos și profesionalismul înalt al artei de orchestrare. "Amuletul negru" provoacă discuții. În maniera creativă a lui Strelnikov, văd un angajament față de stilul "neovenskim". Este așa? În primul rând, Strelnikov și-a făcut prima lucrare cu tema, care până în prezent nu și-a pierdut prospețimea și claritatea. Se referă la discriminarea unui cântăreț talentat - un negru care rămâne o parie neputincioasă în țara "albilor". Amintiți-vă de momentul în care a fost scris "Amuletul Negru". În rezolvarea unui subiect important și important în această operetă, a fost într-o anumită măsură atât schematic cât și aproximativ. Simplifică și sărăcește imaginile negri în sine, „sociologization“ afectează Capitaliștii imaginile care au fost mai mult ca o mască decât pentru oameni vii (rege sub acoperire, impresar, cantareata kafeshantannaya). Și totuși a fost o lucrare inovatoare, în primul rând muzica inovatoare. Să ne amintim, în acele zile de la Opera Maly sunt tinere opere de Șostakovici, Krenek, Schoenberg. Intonările muzicii cu momente armonioase ascuțite, picante, ritmuri neașteptate, tranzitorii sună. În viața de zi cu zi, forme de dans de jazz penetrează. Strelnikov a fost extrem de sensibil la toate acestea, la limba muzicală a timpului. Despre opereta lui „Luna Park“ (1928) a scris: „Pe de o parte, un curent larg revarsă în stilul Melos muzica ei de dans străin - Melos lent Boston, lyrically șimi melodios și“ lent Fox. "- pe de altă parte, melodia muzicii" Luna Park "are temelia piesei noastre: cântecele din depozitul oamenilor". Alături de această „Black Amulet“ este în mod clar o atracție mare pentru a forma muzicală, scor limbaj polifonică, muzicalul pe scară largă și caracterul coregrafic al muzicii, liric voce Pathos. Acest lucru este ceva care unește creativitatea Strel'nikova Dunayevsky, care aduce în perioada acestor doi compozitori, atât de brusc divergenta atât de radical în viitor. Deja în „Black amuleta“ este planificat această discrepanță Strel'nikova cu linia clasica a operetei sovietice, Dunayevsky, Milyutin, Alexandrov, din toată școala operetă compozitor sovietic, bazându-se pe tradiția de melodii rusești și forme armonice puternice, clare. Cel mai simplu mod ar fi să lipsească operetei sovietic Strel'nikova anunțând imitator sale, eclectic, a căzut sub influența muzicii occidentale. Dar dacă este un natural pentru maniera unui compozitor individ de a scrie nu a fost o premoniție de nouă generație de sunet, noul limbaj de muzică? Fără îndoială, în acest mod de a plăti tribut și împrumut, dar a auzit prin intermediul, puse sub sechestru la și-a exprimat calea și vocea distinctă a compozitorului sovietic rus. El însuși a vorbit despre "cântecul depozitului poporului". începutul național rus sunete în mod deschis și clar în „slujitor“ (1929), deși aici este expus la cântece populare de procesare caractere aldine se contopește cu ritmuri de jazz, dobândește trăsături individuale Strelnikova. Limba auzi încă compozitorul în ritmuri ritm rapid, agitat în bravură energic, rodnyaschey-l Dunayevsky și limbaj armonic neașteptat de timp. El a ascultat vocea realității sale, vorbind despre trecut, cufundat în poveste, sa uitat în ochii ei, imagini ale secolului XX umane. De „servitor“ aproape prima dată când au existat oameni ruși în trecut, acest apel la istoria nativ Strel'nikova provocat și încă mai provoacă interesul spectatorului. "Kholopka" a ocolit toate teatrele de operetă ale țării, este primit călduros astăzi. Desigur, asta e ceea ce arata ca in 30 de ani de modernizare aspră și imitație, astăzi percepută în mod diferit de privitorul să aprecieze calitatea înaltă artistică a „slujitor“, muzica sa, bazat pe melodii populare, cântece de băut, Gypsy și idile urbane , limbajul ei armonic proaspat. Vorbeste despre adevărata istoricitatea a piesei nu este necesară, „servitor“ oferă mult mai melodramă, coliziunile sale dramatice sunt în mare măsură arbitrară. Compozitorul nu recurge la stilizare a limbajului muzical al secolului al XVIII-lea, iar în sunetul joc tyazhelyaschie-l arhaisme, provocând un efect comic mai mare decât sentimentul de epoca. Dar atmosfera iobăgia fărădelegii și arbitrariului, cruzime și josnicie, slugărnicie și ipocrizie ori îndepărtate pavloviene în joc este încă creat. În raportul său, la al doilea congres All-Rusia Compozitorilor din 1957. TN Khrennikov a spus, „pentru a crea o lucrare care a marcat o dezvoltare realistă a operetei sovietică programată“ rob „istoric și gen rus.“ De fapt, "Kholopka" a fost un început bun, deschizând calea pentru multe noi opere de genul operetei acestei direcții. Producția recentă de „rob“ de pe comedia scena muzicală Altai Teatrul Regional spune că în lucrarea pus în sarcina prezent, că „rob“ poate fi pus într-o formă aproape de teatru de astăzi și, în același timp, responsabil cu proporția Strelnikova „myuzikholnosti“, care este inseparabilă de compozitorul Scrierea de mână a lui Strelnikov.
Din moștenirea creativă a lui Strelnikov astăzi doar "Kholopka" trăiește pe scenă. Operetta "Luna Park" este uitată. Uitată și "Inima poetului", dedicată imaginii poetului francez Beranger. Există, probabil, modelul său propriu. Imaginea romantică a poetului răzvrătit a tradus în opereta Strelnikov în planul iubitului nefericit și numai. Beranger este abandonat, ofensat, iar tema scandarului filosofic, care îi tachinează servilitatea pe cei slabi înainte de "sinele lui plin de har", a plecat. Livrată în 1934 pe scena Moscovei, această operetă a fost criticată brusc pentru "jazz", deși celebrul, cu adevărat folclor, "I Love Wine în primăvara anului", a fost spumant în ea. Ei îl cântă și, până în zilele noastre, după cum cântă și alte "hituri" ale lui Strelnik, cântecul lui Mitrusya și Polenki din "Kholopka", de exemplu, masa husar și altele. Dar faptul că compozitorul a părăsit operetul sovietic nu este în nici un caz epuizat de ei. Strelnikov a anticipat, în multe privințe, posibilitatea "genului" pe scena sovietică, a aprobat varietatea limbajului muzical al operetei, multislabicitatea sunetului său orchestral, culoarea paletei instrumentale. El sa răzvrătit împotriva muzicii vaudeville, doar interpreți însoțitori, a văzut în muzica operetă un început eficient și dramatic și a subliniat importanța "formei minunate" dezvoltate. "Cântecele" sale, notele sale de bază primesc întotdeauna în scorurile sale o evoluție largă, ele sunt transformate și dobândesc culori noi, noi trăsături.
Aceasta este semnificația lui Strelnikov, un compozitor talentat de "formă mare", dat operetei.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: