Rezultatul colecției:
ÎMBUNĂTĂȚIREA CALITĂȚII VOPSELOR ÎN SPAȚIUL EDUCAȚIONAL MODERN DE VALER
Modernizarea societății moderne are loc în mod cuprinzător, inclusiv în sistemul educațional. Politica statului vizează revizuirea și schimbarea calitativă a sistemului educațional în condițiile noilor standarde. În spațiul educațional modern, sistemul de educație suplimentară pentru copii continuă să fie aprobat și dezvoltat, care a devenit un subsistem special în structura generală a educației continue în Rusia. Până în prezent, educația suplimentară este privit nu numai ca viață petrecere a timpului liber al studenților, și cum să obțină obrazovaniya.V educația profesională inițială de artă profesională la materiile de bază pentru pictură se referă zhivopis.Priznanie rol principal în artă [2, p. 410] a fost punctul de plecare al esteticii lui Leonardo da Vinci, este strâns legată de termenii săi filosofice și științifice vozzreniyami.V elevii de arta pictura permite principii de master academic desen, al cărui principal este transferul realității prin culoare. În transferul unei imagini realiste un loc important este ocupat de mijloacele artistice expresive de vopsire - valetul. De la francezi (de la valoir - pentru a avea un preț, demnitate), "valera" înseamnă - pictura valoroasă [6, c. 110] arta pentru copii .Zanimayas lui, studiind lucrările maeștrilor de pictură și artă, punând mâna pe pânză, într-un fel sau altul, Valerie ne amintește de el însuși ca o anumită valoare a acestui concept și pentru profesor și pentru artist și pentru privitorul. Ce este această valoare care face ca pictura în sine, ci lipsa, care se transformă într-o carte de colorat? Fenomenul termenului „Valery“ nu este ușor, prin urmare, să-l utilizați, aveți nevoie de cea mai bună utilizare a acestuia razobratsya.Pervonachalnoe Potrivit lui Valery, cum ar fi pe termen pitoresc , se regăsește în faimoasa lucrare a artistului și scriitorului francez Eugene Fromantien "Vechii Maeștri". Acesta Fromentin prin examinarea lucrările vechilor maeștri, studiind expresia proprietăților Valera în cauză cu privire la întoarcerea picturii sale franceze contemporane, ca fiind unul dintre cele mai sofisticate și mijloacele cele mai esențiale ale fan vyrazheniya.Yavlyayas artistic al artei olandeze, E. Fromentin a scris:“. Nu se știe care sunt părerile teoretice ale lui Peter de Hoch, Gerard Terborch și Gabriel Metschu pe valeri; și nici nu știu dacă au un termen pentru bogăția nuanțelor de culoare. În orice caz, este sigur că vitalitatea lucrărilor acestor maeștri ai artei și frumusețea lor sunt dependente este de la aplicarea înțeleaptă a acestui principiu „[4, p. 157] .Ezhen Fromentin a subliniat că numit Valerie este responsabil pentru proprietățile de variabilitate de culoare, pentru capacitatea sa de a transmite subtil bogăția culorilor lumea din jurul nostru, adică, ea acționează ca mijloc de exprimare, care animă holsty.Sam E. Fromentin, examinarea valorii Valera în picturile, am încercat să explice semnificația ei pentru artiști în curs de dezvoltare, după cum urmează: „acest cuvânt este de origine destul de incertă și sensul obscur, se înțelege o cantitate de lumină și umbră conținute în acest ton. De exemplu, în fiecare ton violet este necesar să se ia în considerare nu numai numărul de roșu și albastru, care poate multiplica nuanțele la infinit, dar, de asemenea, ține cont de cantitatea de lumină sau de intensitate, aproximând unitatea violet de lumină sau umbră „[4, p. 154-155] .Acest determinare Fromentin E. În ceea ce privește caracteristicile calitative ale petelor de culoare unice eliberator în ea raportul deschidere, un rezumat al culorii; adică, ceea ce se numește de obicei "ton", el numește un valer. În susținerea concluziilor sale, el își propune să lipsească arta de astfel de maeștri precum Paolo Veronese, Titian Merisi, Peter Paul Rubens că raportul corect Valero în coloritul lor, și veți vedea un colorant lipsit de armonie, putere, subtilitate și originalitate [4, p. 155]. Acesta subliniază importanța tonul în componenta de colorare, deși culoarea sugerează armonia culorilor, și nu alb-negru, ceea ce este important nu doar o combinație de culori care fac obiectul, și anume sistemul de relații Velarn. Această propunere sugerează că valerul ar trebui să fie considerat ca un raport tonal al petelor de culoare pentru armonizarea pânzei pictoriale. Y. Tsagarelli a susținut că "întrucât elementul colorat real al tonului scade, elementul valerian începe să predomine în el. În cazul în care elementul coloristic dispare aproape complet (la fel ca în penumbra în cazul în care fiecare culoare dispare, sau scene cu lumină și umbră exagerată, în care orice nuanțe mascate, cum ar fi Rembrandt Harmensz van Rijn, care uneori, este monocrom) de pe paleta rămâne un început neutru, evaziv și totuși destul de real, aș spune, un echivalent abstract al culorii disparute. Acesta este prin acest element, eteric, incolor și infinit subtil, și, uneori, sunt cele mai minunate pictura „[4, p. 155] Valery sau un element tonal în pictura monocromă vine în prim-plan. de culoare, cel puțin nu interferează cu, și chiar ajută la menținerea produsului complet realizat: folosind straturi de culoare, sunt midtones bogate și tonuri care transmit mediul aerian și schimbările spațiale. picturi Velarn ale vechilor maeștri - un tablou, gravitând la aceeași cheie, în care culorile sunt saturate cu diferite intensitate a luminii. Reamintim, caracteristici principale propria sa culoare includ nuanta - natura culorii pe care îl diferențiază de alte culori ale spectrului (roșu, albastru, verde, etc.), Luminozitatea culorilor - culorile de implicare în întuneric sau luminozitate; iar saturația (intensitatea) culorii este cantitatea unui anumit ton de culoare într-o anumită culoare. Conceptul de lumină „Valerio“ se referă la intensitatea luminozității, captată de la ideea tsveta.V linocuts AP Ostroumova-Lebedeva cu motive de iarnă, altele decât cele alb-negru, nu există nici o gradații tonale intermediare. În ceea ce privește percepția vizuală, acest lucru înseamnă razbelivanie plin în evidențieri și umbre într-un eșec total: zăpadă proaspătă este atât de luminos încât uimește și ascunde toate tranzițiile și toate celelalte obiecte apar pe fundalul lui este atât de întunecat, aproape pierde culoarea și textura lor. În aceste gravuri este extrem de pronunțat chiaroscuro și, deloc, nu există gradări în lumină și întuneric. Condițional, acest lucru poate fi numit valență zero. Este o unitate de lumină și umbră sunt limitele extreme mai aproape de ideea că „Valery“ dispare, transformându-se într-un negru-și-alb grafiku.V pictura adăugând ton de culoare produce noi provocări și probleme pitorești „, scrie subiectul luminii în umbră profundă atât , pentru a da sentimentul lordiei obiectului, deși este scris în culori închise. Capacitatea de a scrie subiectul mai luminos, de exemplu, roșu în umbra adâncă, astfel încât să se simtă luminozitatea roșu, în ciuda faptului că este scris în vopsea foarte departe de luminos roșu - acest efect este realizabil doar cu mare abilitate în utilizarea valorami „[1, p. 71] - a spus pictorul A. Rzheznikov "Ai putea spune că Valery -. Un ton de culoare +" - Frankus Fosca a scris în monografia sa despre Camille Corot [5, p. 175. Unul dintre maeștrii de valeri de neegalat, Eugene Fromentant a crezut-o pe Camille Corot. Alocând-l printre contemporanii săi, care peisagiști datoram cele mai bune lecții Fromentin au susținut că „acest artist sincer, bogat talentat, înclinat prin natura pentru a simplifica, au un sentiment natural al Valero; el le-a studiat mai bine decât oricine altcineva, stabilit legile lor, formulate în lucrările lor, și în fiecare zi, a dat tot mai multe exemple de succes de aplicare a acestora „[4, p. 156] Metoda Corot .Razrabotanny a constat în mai multe etape, dintre care prima a fost balanța de ton, reședință în cazul în care el a încercat mai degrabă să se stabilească mai mic și cel mai întunecat tonul, clasament între scala tonală. Este interesant faptul că asemenea podalevok nu și-a pierdut pitorescul. “. El a folosit metodic în culorile Underpainting armonioase și puternice, neutre și independente, pe care le apoi pricinuite în mod uniform nuanțe subtile. "[5, p. 85]. Conceptele considerate de "valera" demonstrează clar rolul său în transferul unei imagini realiste. Datorită exemple de pictura clasica pot fi urmărite la dezvoltarea și aplicarea principiului Velarn și impactul său direct asupra calității picturilor. Dar, din păcate, tema valerei ca mijloc de expresivitate în pictura elevilor școlilor de artă este lipsită de atenție [3]. Cele mai multe dintre cadrele didactice implicate în arta pentru copii au identificat o serie de motive pentru a explica plecarea de la subiect Valeria greu de înțeles și să explice în primele perioade de formare a picturii; Este foarte multivaluată și există dificultăți în interpretarea sa; el duplică câteva alte concepte reprezentative. În acest sens, a existat o nevoie de a dezvolta un program care răspunde la îmbunătățirea calității pictura elevilor de școală de artă, prin dezvoltarea sredstva.V expresiv experimentul, am construit o referință pentru studiul Valera, astfel încât acestea au fost fezabile pentru studenți, atât pentru începători Introducere în educația artistică și pentru elevii claselor superioare ale unei școli de artă Familiaritatea cu litera scrisă începe cu studierea modelării formei de obiecte necomplicate. Expresia formei este chiar de culoare și culoare. Între lumină și umbră există întotdeauna tranziții, adică lumina trece ușor prin semiton în umbra și invers. Există șase clase de claroscuro: lumină, umbră, penumbră, reflex, orbire și o umbră care se încadrează. Pentru a trece toate cele șase pași de lumină și nuanță în culoare este destul de dificilă. Pentru a îndeplini această sarcină calitativ, puțini începători reușesc. Prin urmare, punând la dispoziție sarcinile disponibile pentru percepția și reproducerea naturii, se sugerează că elevii lucrează doar într-un ton. Tonalitate de tranziție - primul pas spre definirea conceptului de "valera", nu complicat de culoare, sau echilibru de cald și rece, sau de culoare. Astfel de sarcini tonale sunt efectuate de studenți la un nivel de calitate bună. Acestea ar trebui să practice unități pentru paleta de restricții izucheniya.Tsvetovye în profunzime pentru elevii mai mari să promoveze explorarea profundă a conceptelor, cum ar fi gama caldă și rece, de culoare. În plus, restricțiile de culoare promovează o atenție deosebită întrebărilor tonale. Clasele de vârstă, înainte de a începe să lucrați cu culori, construiți o scală tonală în tonul de culoare al producției. Semnele de tonifiere sunt necesare pentru transferul volumului de pliuri, iluminarea planurilor de frânare, umpluturi moi. Atenție la culorile componente tonale, utilizarea de mai multe sunete și extensii tonale contribuie forme de modelare finețe tranziția de la tonul moale, în ton. La rândul lor, tranzițiile în semilunecare fac imaginea aproape de realism. Scrisă din pozițiile valei, pânza de pictură dobândește o calitate deosebită sau o valoare specială, pe care francezul Fromenten a scris-o cu tremurături.
Trimiteți-le prietenilor: