Rostropovich a început studiile muzicale în copilărie cu părinții săi - tatăl său Leopold Vitoldovich Rostropovich (1892-1942) a fost un violoncelist renumit, Artist emerit al RSFSR, profesor de Saratov și Baku Conservatoire, iar mama lui Sofia Nikolaevna Fedotova, un pianist profesionist, el a venit dintr-o familie muzicală distinsă în Orenburg .
În 1932-1937, Rostropovici a studiat la Moscova la Colegiul muzical Musorgsky (acum Școala muzicală pentru copii din Myaskovsky). În 1941, familia sa a fost evacuată în orașul Chkalov (acum Orenburg). La vârsta de 16 ani a intrat în Conservatorul din Moscova, unde a studiat violoncelul din compoziția Semion Kozolupovai de la S. Prokofiev și D. D. Șostakovici. În 1945, a câștigat faima de violoncelist, câștigând o medalie de aur la a treia competiție a tuturor artiștilor interpreți sau executanți.
Prin propria sa admitere, formarea personalității sale a fost puternic influențat de trei compozitori: Serghei Prokofiev, Dmitri Șostakovici și Benjamin Britten. Aproximativ 60 de compozitori dedicat operelor lor Rostropovich, inclusiv, în plus față de cele de mai sus, Aram Haciaturian, Luciano Berio, Alfred Schnittke, Leonard Bernstein, Henri Dutilleux, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki.
În 1955, la patru zile după cunoștința la festivalul "Praga de primăvară" cu faimosul cântăreț de opera GP Vishnevskaya, de fapt au devenit soț și soție. Începând din 1969, Rostropovici și familia sa au sprijinit pe AI Soljenitsyn, permițându-i să trăiască la dacha sa lângă Moscova și scriind o scrisoare deschisă lui Brejnev apărarea sa. Aceasta a fost urmată de anularea concertelor și a tururilor, oprirea înregistrărilor. În 1974 au fost eliberate vize de ieșire, în 1978 au fost lipsite de cetățenie sovietică.
Începând cu anul 1974, Rostropovici a devenit unul dintre conducătorii principali ai Occidentului. Timp de 17 sezoane, el a fost dirijor permanent și director artistic al Orchestrei Simfonice National din Washington, care sub conducerea sa a devenit una dintre cele mai bune orchestre din America, și un oaspete obișnuit al Filarmonicii din Berlin, Orchestra Simfonică din Boston, Orchestra Simfonică din Londra și Filarmonica din Londra. Repertoire Rostropovich, violoncelist inclus împreună cu lucrările clasice de mai mult de 140 de lucrări contemporane pentru violoncel, scrise special pentru el și-a dedicat acestor compozitori proeminenți ai secolului XX, Serghei Prokofiev, Dmitri Șostakovici, Alfred Schnittke, Khachaturian, Henri Dutilleux, Olivier Messiaen și mai ales Benjamin Britten.
1. Apărătorul Casals
Cu o zi înainte de concertul în care Pablo Casals urma să joace cu orchestra Concerto Dvorak, dirijorul orchestrei a început brusc să vorbească prost despre muzica compozitorului. Casals a fost extrem de indignat.
- Dacă te uiți la această lucrare atât de sumbru, poate refuz să particip la scandalul colectiv al acestui frumos compozitor! - i-au spus direct lui Casals dirijorului și au părăsit sala. Concertul nu a avut loc. A doua zi faimosul violoncel a primit o chemare în instanță. El a fost acuzat că a încălcat contractul. În ciuda faptului că judecătorii au recunoscut corectitudinea lui Casals din punct de vedere al artei, el totuși trebuia să plătească o amendă pentru întreruperea concertului. La proces, Casals a spus:
- Mă bucur să mă despart de orice bani, pentru a nu juca cu profanul. În caz contrar, voi înceta să mai fi Casals.
2. frumusețea concurenței sunetului
La Paris, cu participarea Pablo Casals concurenței violoncel a fost aranjată, care a testat sunetul instrumentelor antice și moderne. Casals a jucat același joc pe doisprezece violoncele, dintre care șase au fost efectuate lucrări de cel mai bun dintre vechilor maeștri, iar alte șase au fost produse în fabrici moderne de instrumente muzicale. În timpul audierii din hol exista un întuneric total, astfel încât era imposibil să se examineze formele de instrumente. Judecătorii asamblați au determinat frumusețea sunetului și punctelor marcate. Spre surprinderea tuturor, concursul sa încheiat cu victoria totală de instrumente moderne care suma totală primită de 1484 de puncte, în timp ce la violoncel Guarneri și Stradivari a avut doar 883 de puncte.
În acest sens, Pablo Casals a spus:
- Și totuși prefer Guarneri. Instrumentele vechi au propriul lor suflet. Și frumusețea - uneori se întâmplă să fie frumusețe fără suflet.
3. Cine ar trebui să refuze pașaportul
Celistul a plecat din Spania când generalul Franco a venit la putere. Timp de mai bine de treizeci de ani după ce a trăit în exilul voluntar, Pablo Casals nu a vrut niciodată să renunțe la cetățenia sa spaniolă. Când oficialii consulatului spaniol au întrebat de ce Casals nu a vrut să renunțe la pașaportul său spaniol, dacă nu consideră că este posibil să se întoarcă în Spania, Casals a răspuns:
- De ce sunt pe pământ? Lasă Franco să-și abandoneze pașaportul și apoi mă întorc cu bucurie în patria mea.
4. Cum să atingi excelența
Unul dintre iubitorii muzicii doamnelor după concertul lui Pablo Casals și-a exprimat impulsiv entuziasmul faimosului violoncel:
- Despre maestro! Este delicios! Fantastic! Cum ați obținut o astfel de perfecțiune?
Casals obosit îi răspunse cu o expresie serioasă pe fața ei:
- Despre Madame, eram atât de puțin mai talentată decât alții încât trebuia să muncesc mult mai mult - de la douăsprezece până la paisprezece ore pe zi. Și, după cum vedeți, mai puțin talentat vă ajută.
5. Dictatorul
Casalele, de obicei, șuierate și sizzled, dacă orchestra a început să sune prea tare, fără a-i permite să se domine:
- Tm-sh-sh! Sunt încă pe scenă.
Violoncelul englez. Inițial a studiat muzica cu mama ei - un pianist, compozitor și dirijor Iris du Pré, apoi la școală violoncel Londra și la Guildhall School of Music William Stove. Ea a participat la cursuri de master Paul Tortelier, Pablo Casals, Rostropovich. În 1962 a debutat se juca cu o BBC Symphony Orchestra Siviolonchelny concert de Edward Elgar, care a cântat de multe ori după aceea, cu diferite orchestre și dirijori -John Barbirolli, Antal Dorati. În 1967 sa căsătorit cu un pianist și dirijor israelian Daniel Barenboim, cu care a evoluat în mod repetat. instrument de ei în acei ani a fost un violoncel Stradivarius care a aparținut odată K. Yu Davydov. A jucat cu cele mai bune orchestre din Europa și Statele Unite, sub conducerea lui Adrian Boult, Zubin Mehta, Leonard Bernstein și altele. Efectuarea de JS Bach Strălucit, Handel, Haydn, Beethoven, Schumann, Brahms, Dvorak, Strauss, Britten, Elgar.
Celist american de origine chineză. Ma sa născut într-o familie de muzicieni părinți chinezi, cântăreața Marina Lou Yaven și dirijorul și compozitorul Ma Xiaojun. Familia sa mutat la New York când Ma avea șapte ani.
Ma a început să cânte la vioară, violă și violoncel la vârsta de patru ani. La vârsta de cinci ani, Ma a apărut pentru prima dată în fața publicului, iar la vârsta de șapte ani a apărut la televiziunea americană într-un concert sub conducerea lui Leonard Bernstein. La vârsta de cincisprezece ani, Ma a absolvit școala și a interpretat rolul de solist al Orchestrei Harcard Radcliffe, interpretată de Variațiile lui Ceaikovski despre tema rococo. Mai târziu, Yo-Yo Ma a studiat la Scoala Juilliard, Universitatea Columbia, apoi la Universitatea Harvard. Ma joacă în propriul ansamblu (Silk Road Ensemble), al cărui scop este de a reuni muzicieni din diferite țări care sunt legați din punct de vedere istoric în jurul Marelui Drum al Mătăsii. Intră sub marca Sony Classical.
Ma joacă, de asemenea, pe Stradivari violoncel Davydova, care a aparținut în trecut Jacqueline Du Pré și a fost transferat la Ma după moartea Vyuttonovskim societatea ei muzical. Du Pré fost înainte de a exprimat despre instrumentul „imprevizibilitate“, dar Ma înclinat să-l atribuie în contul unui mod impulsiv al jocului ei, deși, adaugă el, trebuie să „calma ușor“ Stradivari înainte de execuție. Instrumentul este configurat exclusiv în stil baroc, deoarece Ma joacă pe el.
Grupul finlandez realizează metal pe celuloză. Grupul este format din 3 violonisti si un tobosar. Inițial renumit pentru versiunile de acoperire instrumentală a compozițiilor faimoase de benzi metalice thrash, Apocalyptica a început ulterior să producă materiale de compoziție proprie.
Gen Group nu oferă o definiție clară, dar cel mai adesea este caracterizat prin kaksimfonichesky sau metal de rock violoncel. Cele mai multe dintre piese - instrumentale, dar, Apocalyptica, de asemenea, a atras pentru conturile comune vokalistoviz Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, trei zile Grace, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira, oomph . Hoobastank.
Lecții de a juca violoncel - Lecția 1 (aterizare)
Lecții de a juca violoncel - Lecția 2 (notație muzicală)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: