Creativitatea celor mai mari artiști antice ruși: Theophanes grec, Andrei Rublev, Dionysius, Simon Ushakov.
Teofanul grec. La sfârșitul secolului al XIV-lea. în Novgorod apare Maestrul, care a lăsat un marcaj notabil în arta rusă, - Theophanes grecul. Părăsind Bizanțul, unde cultura intră într-o perioadă de declin, Feofan găsește în Rusia un sol fertil pentru creativitate și acceptare largă. Cea mai autentică creație a lui Teofan este pictura Bisericii de Transfigurare din Novgorod. Cea mai puternică impresie este lăsată de imaginile bătrânilor. În ele, artistul a exprimat complexitatea tragică a experiențelor emoționale, intensitatea luptei, discordia internă.
Teofan a făcut tabloul secolului al XIV-lea. pasiune, mișcare, modelare gratuită pitorească. Maeștrii din Novgorod și Moscova au experimentat influența talentului său, care nu ia împiedicat să-și găsească propriile căi și soluții în artă. În această perioadă, un grup de meșteri ruși au creat cele mai bune exemple de picturi murale din Novgorod. Cele mai semnificative din punct de vedere artistic sunt picturile murale ale Bisericii Adormirii Maicii Domnului din Volotovo și biserica lui Fyodor Stratilat (a doua jumătate a secolului al XIV-lea).
Andrei Rublev. Pictura din Moscova a secolului al XV-lea sa dezvoltat sub influența personalității strălucitului pictor rus Andrei Rublev și a rămas credincios pe parcursul întregului secol pentru cele mai bune tradiții ale acestui maestru ilustru. În "Trinitate", cei trei îngeri simbolizează unitatea, acordul. Rublev vizibil, în formă artistică perfectă, întruchipează acest simbol al unității indestructibile. Ingerii compoziționali sunt înscriși într-un cerc, culorile îmbrăcămintelor lor se completează și se ecou una pe cealaltă. Pacea, armonie, iubire - aceasta este ceea ce contemporanii îl numesc Andrei Rublev.
Nu numai în Moscova puteți vedea lucrările marelui maestru. În 1408 el, împreună cu Daniel Black, prietenul său, a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Au supraviețuit fresce pe tema „Judecății“ (în conformitate cu dogma bisericii - este judecata lui Dumnezeu asupra păcătoșilor și recompensa pe cel drept, care se presupune că au loc în timpul „sfârșitul lumii“). Stăpânii medievali, de obicei, în interpretarea "Judecății ulterioare" au subliniat imaginea chinului infernal. Andrei Rublev a reușit să dea acestei scene un umanism profund.
În vârstă înaintată, Dionisie împreună cu discipolii săi au pictat o biserică în Mănăstirea Ferapontov (1500-1502). Acest monument unic al picturii sale monumentale, cunoscut de noi, face parte din capodoperele artei antice rusești. Dionisie a fost ultimul dintre marii pictori ai Rusiei Antice. Lucrarea sa închide epoca de aur a picturii vechi rusești.
Simon Ushakov. Printre pictorii mai proeminente ale împăratului, a luat Simon Ushakov (1626-1686). Opera sa era versatilă: a pictat icoane, și-a încercat puterea într-un portret, a făcut câteva amprente. Repetarea multiplă a imaginii „a Mântuitorului nefăcut de mâini“ Ushakov încercat de modelare moale pentru a informa stabilit în Rusia tipul de „binevoitoare Hristos“ frumusețe umană, corporalitate pământesc și chiar financiar.
Arta Renasterii italiene a fost de un caracter umanist pronunțat și în toate etapele de dezvoltare au reprezentat aproape trei secole monumentele de cea mai înaltă valoare artistică și estetică. În diferite regiuni ale Italiei sunt formate școlile locale de pictură, susținători, artiști a căror misiune creatoare încoronat geniu de importanță mondială - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Titian. Mai întâi de toate idealurile artistice ale Renașterii a apărut în frunte Republica Italiană, în special în Florența. Pe solul florentin a format un talent puternic al fondatorului artei realiste de Giotto di Bondone renascentist. Caractere ia pe scripturi în picturile sale de vitalitate, adâncimea de sentiment, figura - o plasticitate puternic.
Giotto, păstrând tradițiile artei gotice, prima dată în istoria picturii italiene vedere redat în afara imaginii, creând astfel independent de spațiu pictural privitorului, mai mult spre surprinderea contemporanilor săi. Caracteristic pentru lucrarea timpurie a luminii strălucitoare a lui Giotto și studierea atentă a detaliilor sunt strâns legate. Apariția unui sentiment de spațiu, abilitate compozițională de Giotto, deplasare abil de perspectivă optice, pentru a direcționa ochiul privitorului, neobișnuit de culori luminoase de fresce, capacitatea de a obține efecte spectaculoase datorită numărului de culori, și în detrimentul gradație lor de nuanțe - toate aceste caracteristici au apărut în lucrările lui Giotto suficient de devreme și au devenit semne caracteristice ale stilului său unic.
Lucrările lui Giotto: "Madonna and Child", "Îngerul întristător", "Crăciunul" etc.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: