Giotto di Bondone sau pur și simplu Giotto (Giotto di Bondone italian) (circa 1267-1337) este pictor și arhitect italian al Proto-renascentist. Una dintre figurile cheie din istoria artei occidentale. După ce a depășit tradiția bizantină de pictură, a devenit fondatorul original al școlii italiene de pictură, a dezvoltat o abordare complet nouă a imaginii spațiului. Opera lui Giotto a fost inspirată de Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.
Reformatorul picturii italiene, Giotto a deschis o nouă etapă în istoria picturii în întreaga Europă și a fost precursorul artei renascentiste. Locul său istoric este determinat de depășirea tradițiilor italo-bizantine medievale. Giotto a creat imaginea lumii, adecvată realului în proprietățile sale de bază - materialitate și extindere spațială. Folosind o serie de metode cunoscute în timp - unghiuri de scurtare, simplificate, așa-numitele. vechi, perspectivă, el a spus spațiului de scenă iluzia profunzimii, clarității și clarității structurii. În același timp, el a dezvoltat tehnici de cut-off forme de modelare tonale cu ajutorul unei trasnet treptate a principalelor culori pline de culoare saturate, care a ajutat da forma volumului sculpturală și în același timp să mențină puritatea radiantă a culorii, a caracteristicilor sale decorative.
Capella del Arena
În moștenirea creatoare a picturilor lui Giotto ocupă locul central al capelei del Arena din Padova (1305-1308 aprox.) - o biserica-o singură navă, construit probabil pe propriul proiect. Acest ciclu vastă frescă include pictura Korobov bolta, asemănându firmamentul albastru cu stele aurii și închise în medalioane imagini ale lui Hristos, Maria și profeții, piesa „Judecata“ pe peretele de vest, treizeci și patru scene din viața Mariei și Hristos, situate în cele trei serie pe pereții laterali lungi și așa mai departe. "Arcul triumfal" al altarului.
Capelele lui Bardi și Peruzzi
Evoluția ulterioară a artei de către Giotto sunt afectate de timpul pictura mici capele de familie Bardi și Peruzzi în corul bisericii florentine Santa Croce (c. 1320-1325). Decorul scenic al fiecărei capela cuprinde șase scene situate pe pereții laterali trei, unul peste celălalt și rezolvați mai complicat decât în Capela del Arena.
Singura lucrare a șoimilor existente de Giotto este imaginea monumentală a altarului "Madonna pe tron" (Madonna de Onisanti, Uffizi, circa 1310). Crescând la secolul al XIV-lea. tradiție asociată cu numele ciclului pictorial extins al lui Giotto "Sf. Francis "în bazilica San Francesco din Assisi (c. 1297-99). Printre lucrările neexpuse ale lui Giotto, sursele numesc compoziția mozaică mare "Navicella" pe fațada bazilicii romane timpurii creștine a Sf. Petra, demolată la începutul secolului al XVI-lea. scenice cicluri "People Famous", interpretate pentru regele Napoli Robert și domnitorul Milanului, Azzone Visconti.
Școala Siena - o direcție în pictura italiană, dezvoltată în Siena în secolele XIII-XVI. Această școală se distinge printr-un amestec special, inerent, numai de elemente bizantine, gotice și renascentiste. Unii artiști care au lucrat în maniera sienez pentru o lungă perioadă de timp subestimat arta-stiinta, care a fost datorat în primul rând tradiția merge înapoi la Giorgio Vasari, a cărei opinie a picturii bizantine, care a stat la originile școlii sienez, a avut un caracter superficial.
Esența principală a artei lui Duchto a fost dorința de a actualiza limba artistică, depășind limitele picturii tradiționale bizantine, care a dominat timpul său în arta Sienei. Și a reușit să o facă ca un adevărat maestru, fără să se rupă cu trecutul, ci să creeze un amestec perfect de bătrâni și noi cu toată puterea talentului și gustului său delicat.
Little Maesta, Madonna franciscană, Madonna și copil, cunoscută sub numele de Madonna din Stroganoff, Madonna cu Copil și Șase Îngeri și un mic Triptic nr. 566. În plus față de acestea, lucrări aproape incontestabile ale lui Duccio, astăzi el este creditat cu "Polyptych No. 47". Există mai multe alte lucrări atribuite fie workshopului lui Duccio, fie colaborării sale cu cineva, de exemplu, "Madonna and Child". care, potrivit experților, a scris împreună cu Maestrul Badia și Izola. Majoritatea angajaților din atelierul său nu și-au lăsat numele.
Duccio. "Madona din Crevole" 1283-84. Siena, muzeul catedralei.
Se crede că perioada cea mai timpurie Duccio, la „Madonna Rucellai,“ a fost deosebit de liric, și că, în acest timp el a scris unul dintre Madone sale cele mai rafinate - „Madonna Krevole“, care este considerată ca fiind cea mai veche a operei sale. La prima vedere, „Madonna Krevole“ arată icoane bizantine normale; a respectat toate regulile obișnuite: de culoare roșie mafory, mână fin stilizat, un tipic nas „bizantin“, falduri de îmbrăcăminte, decorat cu aur. Cu toate acestea a subliniat jocul luminii pe fața Madonna, un gest copil atipic, iar prezența unui fin scrise îngeri „francezi“ în colțuri de imagine, indică faptul că aceasta nu este o icoană bizantină.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: