Mijlocul secolului al XVIII-lea a fost marcat de o tranziție spre un stil armonios. În muzica instrumentală au apărut toate formele existente de muzică armonică și genurile sale principale.
Perioada a fost stabilită ca o expunere a subiectului. Tema este prezentată sub forma unei perioade cu două cadence - jumătate și pline.
A apărut o simplă formă de 2 părți, simplă, de 3 părți, un complex de 3 locuri, o variație rondo, armonică, o formă sonată, un ciclu sonat-simfonic.
Predominanța depozitului armonic a provocat o mai mare claritate și simplitate a texturii. De obicei, exacerbarea tensiunii funcționale a tuturor coardelor și a legăturii funcționale strânse între tonale.
În lucrările clasicilor vienezi (Haydn, Mozart, L Beethoven), proprietățile armoniei funcționale clasice au ajuns la vârf.
Muzica lor este inerent logică clar și funcționalitate clară a tuturor elementelor de armonie.
triade definite Functional și etape principale sekstakkordy (triade stabil sekstakkordy - mai puțin), care trec și kvartsekstakkordy auxiliare, toate tipurile de Cadence (cu cadență și kvartsekstakkorda).
Schimbările și cadențele autentice sunt predominante, mai sigur din punct de vedere funcțional.
Dominantseptakord cu apeluri ia un loc mare, inclusiv - în cadences. Este, de asemenea, o trăsătură națională germană. Al șaptelea corzi ale etapelor secundare sunt foarte rare (în principal în secvențe).
Coarda redusă a șaptea este interpretată ca o coardă dramatică, apoi cu o funcție ascuțită, apoi cu o funcționalitate neclare, cu o anumită claritate sau incertitudine.
Corzile alterate ale grupului subdominant sunt utilizate în mod obișnuit în cadență.
Modularea predomină în cheia primului grad de rudenie.
Utilizate pe scară largă în respingerea de gradul I, modularea secvenței, modularea enharmonic și modularea tăbărât îndepărtat (în episoade dramatice sau ca mijloc de foarte intens).
Relațiile tipice dominice tonic-dominante ale partidelor principale și secundare sunt tipice. În dezvoltarea și secțiunea de conectare sunt dezvoltate modulații și planuri detaliate de ton.
Planuri tonale semnificative, care acoperă un număr mare de tonuri, în formă mare. Modurile de modulare au fost îmbogățite.
Deplasările Sharp tonal - potrivire, modulare bruscă enharmonic, modularea progresivă a tonalități îndepărtate, neted melodic-armonică modulare modulare modal de părți laterale - acestea și alte modulare dynamized brusc țesutului armonic ascuțite funcțional.
Au fost îmbogățite tehnicile de contrast și dezvoltare armonică și tonală, texturate.
Astfel, depozitul armonic a cristalizat tocmai în lucrările clasicilor vienezi. Odată cu apariția stilului homofonic în muzica instrumentală, însăși principiul armoniei se schimbă: în prim plan se află gravitația funcțională sporită a corzilor.
În afară, armonia este mult mai simplă decât cea a lui Bakhov. Tendințele și sextacordurile principalelor etape predomină, partea dominantă a coardei cu referințe, în special în cadence; Corzile aliate ale grupului subdominant în cadence. Modulele din cheia gradului I de rudenie dezvăluie acorduri modulative și în abateri - dominante secundare. Cadențele autentice la sfârșitul construcțiilor simetrice în patru timpi sunt subliniate. De obicei, o expunere a subiectului sub forma unei perioade cu două cadence diferite și fraze similare.
Modificarea dinamicii a devenit mai activă ca mijloc de dezvoltare, chiar și în cadrul unor construcții scurte - propoziții, perioade. Modularea predomină în sfera dominantă, din punct de vedere funcțional cea mai acută.
În general, lucrarea produce un plan detaliat tonal în forma sonată (și alte forme mari), captuind o gamă largă de tonale.
Împreună cu metodele și contrastul tonal modal între subiecte (dominant tonic-raport, și paralel cu minorul intitulat Major, tonalnostVI) sunt utilizate și relațiile tonale înalte în diferite secțiuni ale șablonului. Relația tonico-dominantă a subiectelor din expoziție se opune unei schimbări secundare sau terțiare în dezvoltare.
Rolul ritmului în succesiunea funcțiilor armonice în diverse secțiuni ale lucrării este mult îmbunătățit. Acest lucru se datorează faptului că lungimea și complexitatea formei sunt mai mari.
Schimbarea scalei armonice ritmice, accelerarea sau încetinirea schimbării armoniilor este o tehnică de contrast și de dezvoltare a tematicii și a armoniei.
Punctele de organ pe dominantă în loturi laterale sau secțiuni de dezvoltare ale formei creează o tensiune specială, cresc gravitatea funcțională a dominantei în tonic.
Elementele de organe tonice de la început și la sfârșit subliniază statica inițială sau cadența finală a mișcării tonal-armonice.
Simplificarea compoziției corzilor a făcut posibilă îmbogățirea contrastelor textuale în prezentarea temelor și între subiecte, opozițiile înregistrate și timbre și diferite tipuri de cifre.
Contrastele textuale în prezentarea subiectelor sunt mult mai diverse în comparație cu tehnicile lui Bach. Dacă Bach se caracterizează prin stabilitate, coerență straturilor mari a facturii, clasice vieneze este foarte caracteristic frecvent caz, bruscă schimbare, sunet tonale, dinamica si textura, in special in constructii razrabotochnyh, precum și un mijloc de contrast texturale în interiorul părților principale (în special Beethoven). Contrastul tematic corespunde contrastului texturilor dintre teme.
Contrastele contraatomice sunt susținute într-o factură. Complicația și dinamica treptată a texturii și a ritmurilor corespund dezvoltării tematice intense.
Diferitele transformări texturate ale armoniei sunt evidente în special în variațiile clasice.
Cele mai caracteristice figuri ritmice și armonice, dinamizarea ritmului cu o funcție armonică clară. Principiile unificate ale armoniei funcționale se manifestă în moduri diferite în Haydn, Mozart, Beethoven.
Haydn se caracterizează printr-o legătură cu folclorul țărănească austriac. Adesea, caracterul de dans al texturii de acompaniere cu cadente autentice clare și predominanța sunetelor acordurilor pe tonuri puternice ale unei melodii sunt subliniate. Predominant melodia diatonică și armonie, tipice sunt cele mai simple figuri armonice (tripleți, șaisprezece și altele). Dar bogăția individuală a unor teme specifice, succesiuni armonioase, modulații, schimbări neașteptate și detalii de textură în muzica lui Haydn sunt inepuizabile.
Armonia clasicilor vienezi. Armonia lui Haydn. Armonie în muzică. Armonia lui Haydn
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: