Ar fi de dorit, nu pot fi transferate la surf-ul web, briza calda de vara si lumina unui fascicul solare, pictura reflecta numai lumea naturii. Dar în '70 ai secolului al XIX-lea în Franța au existat artiști care au reușit să transmită atât pe deplin impresia fenomenelor lumii, că publicul, care sa uitat pe pînzele lor, ei păreau să se simtă atât de lumină și sunet, și briza. Acești artiști au început să se numească impresioniști.
Ei au dezvoltat noi tehnici de pictură și tehnici de compoziție, făcând o revoluție întreagă în artă. Unul dintre fondatorii noii tendințe în pictura a fost Claude Monet. Era vorba de stăpânul cuvântului artistic, scriitorul francez Guy de Maupassant scria: "... a dus un duș peste mare în mână și la aruncat pe panza - și de fapt a fost o ploaie reală transferată pe pânză"
Claude Monet a trăit o viață lungă - 86 de ani. Trebuia să supraviețuiască lipsei recunoașterii muncii sale, sărăciei, chiar încercării de a se sinucide. Indiferent de modul în care s-au dezvoltat circumstanțele vieții, el nu a schimbat niciodată principiile creativității sale. Soarta ia dat dragostea a două femei frumoase care l-au susținut în diferite perioade nu este întotdeauna o viață ușoară. Și cel mai important - oportunitatea de a trăi în prezent triumful picturii impresioniste. Să ne amintim câteva fapte luminoase din viața acestui mare artist.
[bloc class = legendă] Claude Monet "Impresie [/ block]
Numele unui stil de artă a apărut, datorită unei examinări ironic al jurnalistului parizian Leroy la expoziția tinerilor artiști din așa-numita „Salonul de respins.“ Viitorii impresioniști au organizat o alternativă la expoziția oficială a Salonului, care a inclus, printre altele, pictura lui Claude Monet "Impression. Răsărit de soare. " Luând titlul picturilor lui Monet, Leroy intitulat articolul său „Expoziția impresioniștilor» «Impresie». Traducere din franceză înseamnă «impresie» Criticul nu a înțeles și nu a acceptat un nou look și un nou stil de pictură, aceasta recenzie a fost scrisă sub forma unui articol. Cu toate acestea, numele a fost fixat și a devenit un termen care denota nu numai direcția în pictura, ci și în literatură, muzică, în întreaga cultură a lumii.
2. Totul a început cu desene animate
[block class = caption] Desene animate de Claude Monet [/ block]
Contemporanii îl numesc pe Monet "pictor de lumină", dar începutul carierei artistului în viitorul maestru al picturii și peisajului a fost asociat cu grafica. Sau mai degrabă - cu crearea de desene animate. Un adolescent de 14 ani, cu atâta exactitate și cu atâta umor, a descris vizitatorii la magazinul alimentar al părinților săi, în orașul Norman din Le Havre, că nu a sunat de la clienți. Lucrările tânărului cartoonist au fost expuse constant în fereastra singurului magazin de artă din oraș.
3. Deschiderea aerului în aer liber
[bloc class = legendă] Eugene Boudin [/ bloc]
Odată ce Claude a văzut pe lângă lucrările sale peisaje ale artistului Eugene Boudin. Nu le-a plăcut deloc caricaturistului. Dar curând băiatul sa întâlnit cu Buden. Mulțumită lui, Monet a descoperit pictura în aer liber, adică - lucrează la o pictură nu în studio, ci în aer liber. Deci, farmecul vieții sălbatice pe panza a fost capabil să transmită mai viu și direct. Ulterior, pictura în aer liber a devenit unul dintre principiile principale ale impresioniștilor.
4. Viața unui mare artist ar putea fi brusc întreruptă
Claude Monet cu familia lui Paul Durand-Ruelle în grădină cu nuferi [/ block]
Noua artă, cu atît mai precis, o nouă perspectivă asupra lumii din jurul lui pentru o lungă perioadă de timp nu a găsit recunoaștere între contemporanii Claude Monet. Artistul și familia sa erau săraci. Ei au fost amenințați cu pierderea tuturor proprietăților datorate datoriilor față de creditori. Din disperare, Monet era aproape de sinucidere. A fost salvat de comerciantul Havre și de artistul amator Louis Godibert. În 1868 a dobândit de la creditori mai multe picturi de Monet, a făcut posibil pentru familia artistului trăi în pace într-o casă situată în suburbia pitoresc din Paris - Saint-Michel de Bougival. Din fericire, indiferent cât de greu ar fi, în momentele cele mai tragice ale vieții lui Claude Monet au existat întotdeauna oameni care au sprijinit artistul. Acesta este filantropul Georges Debelio, colecționarul Paul Durand-Ruelle și comerciantul Ernesto Oshade. Îngerul pazitor nu la părăsit pe Mona.
5. Pictura "Femeile în grădină"
[block class = caption] Claude Monet "Femeile din grădină" [/ block]
Interesant, modelul pentru toate cele patru personaje ale uneia dintre primele lucrări ale lui Monet, "Femeile din grădină", a fost Camilla singur. Această lucrare nu a fost acceptată în salon. Dar, ani mai târziu, deja în 1921 guvernul francez a considerat că este o onoare să cumpere acest tablou pentru 200 de mii de franci.
6. Succesul mult așteptat
[bloc class = legendă] Claude Monet "Camille în japoneză Kimono" [/ block]
1879 a fost un moment de cotitură pentru Monet. Sala de expoziție a revistei "Viața modernă" a fost o expoziție a artistului. Era extrem de reușită. Toate cele 18 expuse picturi au fost întâmpinate foarte simpatice și au găsit cumpărătorii lor. Au fost expoziții la Paris, New York. Impresionismul a avut un loc demn, picturile lui Monet au început să achiziționeze cele mai bogate colecționari.
7. Gradina din Giverny
[block class = caption] Claude Monet "Calea în grădină" [/ block]
Monet a scris: "După pictura și grădinărit nu mai pot face nimic", dar în aceste sfere nu a avut egal. Odată ce Monet are posibilitatea de a-și cumpăra propria casă în orașul Giverny, artistul creează o grădină. De atunci, el devine atât o sursă de inspirație, cât și un atelier al artistului. Poet - simbolist Gustave Kahn a spus că după ce a văzut artistul în grădina sa, el a înțeles modul în care un astfel de mare grădinar a devenit un mare artist. 43 de ani de viață lungă, artistul sa dedicat formării grădinii sale.
8. Casă în Giverny
[block class = caption] Casa din Giverny [/ block]
Casa artistului era la fel de neobișnuită ca și grădina magnifică. Zidurile camerelor au fost vopsite în culori diferite. Casa a fost decorată cu una dintre cele mai mari colecții de grafică japoneză din Europa, care a fost apreciată de artiștii - impresioniști.
9. Monet sa confruntat cu orbire
[block class = caption] Carolus-Durand "Portretul Alice Dinner" [/ block]
1911 a fost o tragedie pentru Monet. A doua soție și prietenul său credincios Alice, cu care au trăit împreună timp de 30 de ani, au murit. Din 1908, artistul este îngrijorat de cataractă, este amenințat de orbire. Dupa o operatiune de succes pentru a elimina cataracta, artistul scrie o serie de lucrari, unde picteaza nuferi in gradina. Este interesant faptul că Monet schimbă percepția culorii. Se pare că începe să vadă culoarea ultravioletă invizibilă pentru toată lumea. Din acest motiv, artistul picteaza crini in nuante neobisnuite de culori violet-lila.
10. Picturile lui Monet - una dintre cele mai scumpe din lume
[bloc class = legendă] Claude Monet "Nilinii de apă" [/ block]
Vrei să înveți cum să atragă stilul lui Claude Monet? Vă invităm la clasa noastră de master "Suntem inspirați de Claude Monet: faimosul crini de apă"!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: