Tema poetului și poeziei în versurile VV Mayakovsky
nu încetează la această zi: unii înalț Maiakovski, spunând că acesta a creat un nou tip de poezie, a rupt cadrul artei vechi și a introdus un fel de „un nou impuls“ în literatura de prima treime a secolului XX; Alții spun că Mayakovsky era un poet corupt, un angajat al conducătorilor statului sovietic și, cu mare îndoială, numește poezia sa de poezie. Cu toate acestea, toți sunt de acord asupra unui singur lucru: personalitatea lui Mayakovsky, creativitatea sa, poemele sale erau ambigue și foarte contradictorii.
Pentru Mayakovsky, desigur, lucrarea lui a fost extrem de importantă, el nu a putut să se gândească la locul său în viață, despre ce scrie el. În momente diferite tema poetului și a poeziei a găsit în versurile lui Mayakovski o altă expresie. La lucrările timpurii există o tendință aproape de futuriști, iar poezia Maiakovski sarcina la un moment dat - este crearea de noi forme, valoarea intrinsecă a mijloacelor de exprimare, percepția constructivă a lumii și - în mai multe moduri - și joc șocante, în opoziție cu lumea din jurul lor. Deja în contradicție cu futurismului setările ideologice și formale, senzație de înghesuit într-un cadru direcție pentru exprimarea talentului său, Maiakovski simte puterea de tribun, un luptător pentru reorganizarea lumii. El provoacă societatea, considerând imposibilă ca poetul să rămână tăcut în acel moment; Acest lucru a fost cel mai puternic manifestat în poemul "Nate!":
Mulțimea va fi brutală, se va freca,
pătrundul cu sute de capete.
Râd și scuipă cu bucurie,
Eu - cuvinte neprețuite și spoilere.
"Vladimir Mayakovsky", care arată confruntarea tragică a unui poet singur cu o mulțime mic-burgheză. Cu toate acestea, tema relațiilor dintre poet și mulțime este deja legată de tema responsabilității artistului față de istorie și societate. Poetul lui Mayakovski este o figură tragică; el declară în mod direct legătura dintre destinul său și soarta tuturor celor care au fost mutilați de durere și de suferință. Mayakovsky susține ideea că poezia ar trebui să fie apărătorul celor nevoiași, oprimați și poetului, piesa de purtător al suferinței și chinului lor; poetul nu trebuie să stea departe de viața reală și să o privească de partea ei. Aceeași idee este prezentă și în poemul "Norul în pantaloni"; pentru poeți trebuie să meargă - cine?
studenți
prostituate,
Contractori.
Noi, fericiți,
cu pas senzhenim,
Vladimir Vladimirovici joacă deja un rol diferit, ca "precursor" al revoluției:
. în coroana revoluțiilor
- Oh, naibii de trei ori! - și a mea,
precum și lucrul la mașinile-unelte. În poezia "Muncitorul poetului", Mayakovsky spune asta
mă
fără țevi este mai dificilă.
Munca imensa - arde peste munte,
Astfel, alegoricul Mayakovsky afirmă că este și el un proletar, dar el este un proletar al spiritului.
el scrie în "Conversația cu inspectorul financiar despre poezie" - o poezie în care el însuși, ca atare, prezintă ideile de bază despre el însuși, despre munca sa și despre rolul poeziei. Poezia poate fi văzut contrastul de fapt obișnuit - o vizită la inspectorul fiscal, și monolog interior liric, acesta devine din ce în ce mai cald și pasionat, treptat umplut cu emoție; vorbește poet despre „locul poetului în sistemul de operare,“ echivala munca lor la producția industrială, a spus despre pierderile de „cheltuielile“ pe materialul, explică conceptul de rimă, care se dezvoltă într-un fel de metaforă pentru lucrarea poetică:
- poezie
toate! -
condus la necunoscut ..
Poetul încearcă să descopere secretul poeziei pentru el și pentru ceilalți oameni. În același timp, cititorul vede tranziții constante dintr-un limbaj foarte poetic, emoțional, într-o convorbire foarte concretă, de afaceri. În poezie apare un fel de complot dramatic, în care rolul partenerului de scenă este pe deplin reprezentat, deși nu spune un singur cuvânt. Mayakovsky își rezuma lucrarea:
Și ce,
urmărit
pentru ultimul
Iar rezultatul acestei - "cea mai groaznică a deprecierii - deprecierea inimii și sufletului". Mayakovsky ajunge la concluzia că munca poetului nu poate fi plătită cu bani - el este estimat printr-o altă măsură - viața poetului, la care el plătește un drept ridicat și dificil la nemurire:
debitorul războiului.
Cuvântul poetului -
învierea ta,
nemurirea ta,
Mayakovsky recunoaște eternitatea lui Pușkin; argumentând despre semnificația poeziei sale, el spune cu modestie acest lucru
După moarte
ne
stați aproape lângă ușă.
Iar după aceea el dă o descriere contemporanilor săi, regretând asta
Prea multe
Și, vorbind despre vivacitatea silabei și a poeziei lui Pușkin, chiar și în timpul contemporan cu el, Mayakovsky, el scrie:
Ar fi fost viu -
ai putea avea încredere. Timpul ar arăta:
- așa se spune,
Cu toate acestea, cel mai important în acest poem este ultima linie, care, în opinia mea, reflectă adevărata atitudine a Maiakovski și Pușkin, iar poetul și poezia în toată opera sa:
Introducerea este un apel către descendenți și, de asemenea, este un fel de însumare a rezultatelor muncii poetului, a vieții sale, o încercare de a se uita de la exterior. În această auto-caracteristică există o provocare: Mayakovsky arată că sarcina poetului este maxim, în cele din urmă "tăiată":
mâzgălitură
în dinții celor impuși,
este mai profitabil
acționează ca agitator, lider în gât, afirmând demnitatea sa în viitor și sperând să înțeleagă descendenții. În poezie există o anumită rolă cu "Memoriile" lui Pușkin și Derzhavin:
prin creasta secolelor
Versurile mele
poeți și guverne.
o mulțime de ani se va rupe
și vor
cu greutate,
Mayakovsky pare să dețină o "paradă" a poemelor sale - ei
. sunt
și spre slava nemuritoare.
Poetul nu exclude uitarea ("Die, versetul meu"). Dar el speră că descendenții își vor determina locul printre poeți, pentru el criteriul adevărului este onestitatea. În poezie, suna și motivul monumentului:
monument comun
va fi
în bătălii
socialism.
Maiakovski judecător în viitor - „proletarul lumii“, și că, așa că am dat toată moștenirea mea „până la ultima frunză“
") polemică, tonalitatea se schimbă uneori chiar într-o singură linie.
Concluzia poemului este o reflectare a patosului timpului și percepțiilor poetului, patosul personalității sale. Mayakovsky speră pentru o evaluare obiectivă a creațiilor sale de către descendenți din punct de vedere al semnificației morale și estetice.
fără ea nu am putut rezolva multe dintre misterele personalității acestui, fără îndoială, marele poet, precum și atitudinea sa față de viață și poezie.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: