Dansurile monahale diferă prin originalitatea ritmică, metodele vocii, natura spectacolului - lirică, moale, contemplativă sau curajoasă și mai dinamică. Distincția dintre cântecele fixate în colecții este similară [595] Selecția de auto-similaritate în Podobnik a depins de nevoile bisericii, raspevschikov mănăstirii, tradițiile locale, și în anumite limite, a fost arbitrară. [596] Raportul probei - autosimilarității poate fi o parte considerabilă a inițiatorului inițiativei creatoare: aceasta ar putea oferi propria versiune a probelor cântării exprimă interpretarea reținută în mănăstire, a permis schimbări în interpretarea caracterelor individuale și formule muzicale celebre.
Una dintre cele mai renumite din a doua jumătate a secolelor XVI - începutul secolului al XVII-lea. a fost cântul lui Fyodor creștinul. [597] Cercetătorii remarcă bogăția și sofisticarea acestui cântare, originalitatea tehnicilor de variație melodică, realizate în stilul marilor bannere.
Din raspevschikov cunoscut din secolul al XVI-lea frații Vasile și Sawa coarne de origine Novgorod. Vasili (în călugăr Varlaam), mai târziu, în spiritul tradițiilor Părinților Bisericii, pentru a ajunge în vârful ierarhiei bisericii, devenind primul stareț al mănăstirii, apoi primul mitropolit al Rostov (până la moartea sa în 1603). În conformitate cu datele au rămas „a fost soțul ei reverențios și înțelept,“ marea sa abilitate evidentă în cântarea arta znamenny, în troestrochnyh carte și demestvennogo incantatii [599]: „extrem de Petit a fost mult, semne și troestrochnomu cântând a fost rospevschik și creatorul“ [600. ]
Din Varlaam este cea mai bogată tradiție de cântare a mănăstirii Kirilo-Belozersky, care a fost distribuită în creația unui cânt special. La rândul său, de secolele XVI si XVII această mănăstire a lucrat astfel golovschiki cu experiență ca Hilarion din Novgorod, Kirik Vlas-golovschik orb-golovschik rumped Filofei, Teodosie, poreclit Bull. Sunt păstrate și numele cântăreților celebrului mănăstire: Trefiliy, Nifont, Dositheus, Epifan, Savvatiy, Paphnutius și alții [601].
Despre Theodore Christian spune că el a devenit celebru în oraș domnește de la Moscova, a fost expert în semnele cântând, „a învățat multe de la el și lucrările sale sunt renumite în ziua de azi.“ [604] În plus față de Christian și Ivan Yuriev - Nas în frații Alexandrova Sloboda a lucrat Potapov Tretiak menajerie Savluk Mihailov, Ivan Kalomnitin, cruciade funcționar Andreev. Și aceasta nu este "o listă completă a celor care, împreună cu țarul, au compus imnuri de biserică, muzică pentru ei și le-au interpretat în Capela coralei din Alexandria" [605].
Ștefan gol, meșteșugari calificați, raspevshy multe melodii celebre, de asemenea, renumit pentru a fi fondatorul Usol'e (mai târziu Stroganov) școală Cântând, fosta în Rusia secolului al XVI-XVII. una dintre cele mai importante, împreună cu Moscova și Novgorod. “. el a mers în jurul orașelor și a predat în ținutul Usolsk și a învățat pe Stroganovii Ivan, numit Lukosko "[606]
Ivan Trofimov, poreclit ( „reclame“) Lukoshko mai cunoscut sub numele său monastic Isaia. Ca un succesor demn de a fondatorului Usolsk intoneze Ștefan, el a făcut mult pentru a răspândi și de a îmbunătăți cântând znamenny. Precum și Vasili Rogov, sa mutat destul de ridicat în sus pe scara carierei, devenind mănăstire Arhimandritul Vladimir Crăciun (1602-1621), al doilea după importanță după Treime-Serghie. Această mănăstire a jucat un rol foarte important în viața politică a perioadei. Pe repartizarea competențelor, dorința lor de a se înroleze sprijinul mănăstirii, a declarat faptul că prezenta mai 1613 cu alegerea lui Mihail Romanov „rege“ în alfabetizare afirmativă Isaia Lukoshkov a semnat primul ierarhiei monahală. [607] Formarea Isa ca raspevschikov maestru a avut loc în Usolie. În centrul operelor sale popevki lectură nou, original ( „divorț“) „sokrovennolichnyh“ viteza facială - tot ceea ce a fost stabilit mai târziu în lucrările altor maeștri Usolsky și a dus la crearea unor efecte speciale ale culturii antice muzicale ruse - Usolsk cântării.
Compozitorii din secolul al XVI-lea includ Ivan IV. ND Uspenskiy observă că activitatea muzicală a lui Ivan cel Groaznic a fost multiplă și fructuoasă. La inițiativa sa, Catedrala din Moscova din 1551 a ordonat clerul tuturor orașelor de a organiza școli pentru copii „predarea alfabetizare și predarea scrisului de carte și biserica petiya psaltyrnogo“. [609] La sugestia țarului, această catedrală a introdus, de asemenea, cântări polifonice, care a fost folosită până atunci doar în Novgorod și Pskov.
Ca un muzician remarcabil - muzicologii moderni teoretician sunt creatorul „banner cometa“ Novgorodian Ivan Shaidurov [614], este znamenny maestru cântând la sfârșitul secolului al XVI-lea. El deține faimosul "Legenda călugărilor, care sunt scrise în cântând sub banner". Această lucrare era destinată să deseneze o frontieră în sfera descifrării semnului de cântare existente până în prezent. Acesta împarte toate manuscrisele muzicale znamenny „cometei“ și „bespometnoe banner“, cu fostul considerat a avea Decryptor citește în sistemul de notare de cinci linii, și dificultățile din urmă cauzează în traducere.
Înălțimea nivelului profesional al cântăreților vechi ruși. Improvizarea ca "muzică live" a necesitat o mare abilitate și o muncă preliminară mare. Dovezile istorice vorbesc despre cel mai înalt nivel profesional al cântăreților antice ruși.
Deși manuscrise znamenny și alfabet și nu conțin îndrumări cu privire la metodologia de studiu a cântărețului, studiul patrimoniului creativ al maeștrilor vechi monumente antice de canto profesionale, precum și vechi-credincioși tradiția muzicală orală ridică vălul de pe căile de transmitere a îndemânare cântând. N.D.Uspensky descrie mai multe trăsături ale metodei de predare a bannerelor. Principala este o atenție constantă pentru mediul vocii cântătoare. [621] Această caracteristică este observată de-a lungul istoriei dezvoltării artei cântăririi din procesul de "cristalizare" a papilor la formarea unui model melodic floric. [622]
Este extrem de important în planul metodic a fost rolul alfabete Fitna. În § 20 din faimoasele sale ABC V.M.Metallov definește de fitness, vorbind despre accesoriile lor completa traditie ezoterice, care este indicat de numele se potrivesc cu cea dată mai sus. Demonstrații, prin definiție Metallova, sunt complet „taynozamknennye“ melodii condiționate, nici paranormali privind componența bannerelor lor individuale constitutive și efectuate în divorț oricum numai pe baza unui lungă perioadă de timp și a stabilit în mod convențional cântând practică. În diferite manuscrise și fitnikah se potrivesc este, de obicei, folosit pentru a fi o sută și mai mult. [623] Practicarea Tonuri cântând Fitna, spune N.D.Uspensky, de masterat viitoare de competențe dobândite de executare a diferitelor durate și intervale de timp, să dezvolte auzul și memoria lor, să consolideze sentimentul de scara diatonică, a învăța să intoneze în mod corespunzător, obișnuiți să se simtă mișcarea melodia, amintiți-vă metodele tipice ale vocii. [624 ] Se poate concluziona că doar cântarea „siruri înțelepte“ și a făcut un maestru cântăreț, high-end profesional. Și că educația este o practică pur orală.
Să luăm câteva dintre cele mai vii exemple de semnificație metodologică a cântării. De exemplu, un fitas obișnuit trebuie să-i învețe pe cântăreț simțul culorii, stabilitatea palmei, puritatea intonării și întărirea respirației pentru dezvoltarea cantilenei. Fita "light" îndeplinește și alte funcții: ajută la mastering cântând în registrul inferior, pentru a insufla noi abilități de respirație (pauză de reacție). Aplicarea următoare - "sumbră" - introduce caracteristicile mișcării secvențiale, cu un contrast în sunet. Sensul extrem de metodic al fitas este "tare" sau "fulgerător": constă în dobândirea competențelor de cântare creshendo [625].
Chiar și o foarte scurtă introducere la unele dintre caracteristicile metodelor de predare a ambarcațiunii cântând, să ne punem o idee de dezvoltare bine stabilită și profundă a metodelor de instruire, stabilite în conformitate cu tradiția canonică și să includă, în plus față de procedurile stabilite, „secretele maeștrilor vechi.“ Metode de preparare a raspevschikov antic a fost, se pare, de asemenea, este multidimensională, precum și fenomenul de canto liturgic. Structura sa este similară structurii canonului de cântat ca întreg și intră organic în el. Combinând în bannere semna trei planuri: grafica - numele - valoarea - spune cantaretul despre stăpânirea de tehnologie, competențe extrem de profesionale, în unitate cu educație artistică (dezvoltarea percepției individuale figurativ) și creșterea spirituală. Datorită acestei unități, arta muzicală antică rusă a arătat atât de înalte standarde de îndemânare profesională.
Succes în mastering un nou sistem muzical. Această măiestrie Znamenny cântând a dat un cântăreț erudiției muzical larg, care permite să lucreze în alte stiluri muzicale, mărturie elocventă cu viteza uimitoare a aplicării unei metode liniare de notație și de învățare un mod diferit de a cânta - Europa de Vest. Sfârșitul raspevschikov rus al secolului al XVII-lea, a adus o altă masteropeniya tradiție orală, ar putea efectua cu ușurință muzica absolut nefamiliare, în afară de un comise exprimă stil diferit de gândire muzicală.
Tradițiile naționale puternice ale culturii cântând au fost, de asemenea, evidente în judecățile călătorilor ruși despre arta muzicală a altor țări. În același timp, dezvăluind că, dacă descrierea experienței teatrale muzicii instrumentale a manifestat o oarecare incertitudine, în mod natural într-o coliziune cu un fenomen neobișnuit, evaluarea muzicii vocale dezvaluie gustul si competenta. Acest lucru se aplică atât călătorilor seculari, cât și membrilor clerului. Aici, în domeniul artei corale, conform M.V.Voznesenskogo, „călătorii ruși, care numesc caseta de teatru“ mai multe camere de depozitare, „nu mai arată ignoranța lor, ci se manifestă judecători în cunoștință.“ [629] Astfel, în evaluarea cărții. teatru B.I.Kurakinym occidentală este în mod clar perceptibil negativ, în spiritul tradiției medievale, atitudinea față de muzică instrumentală: „bufoneriile sălbatice au fost pe conducte care destul de brusc multe eclipse da o persoană“ [630]. Dar hotărârea cu privire la cântând într-o mănăstire venețiană, plasată în 1698, în „Jurnalul de călătorie prin Germania, Olanda și Italia“, a declarat capacitatea de a evalua realizarea unei culturi muzicale: „Vacanță în mânăstire. Monk a cântat două fete cântând în cor, un nume este Susanna și celălalt Oseina, a cântat lauda Fecioarei atât de rău încât întreaga Veneția a fost surprins, și nu am auzit astfel de cântând. „, În Italia, [631]
Modul de improvizație de execuție implică respectul maxim față de ordinea mondială stabilită (Logosul creștin), reflectată în formele canonice. Este important pentru înțelegerea canonului, bazată pe tradiția orală ezoterică, continuitatea „insideri“ ca acumularea de creativitate, ceea ce implică structura variației, contribuția individuală deja în formele cele mai originale, elementare canonice (popevki). P. Florensky a numit canonul "un dar pentru artist din umanitate" [634] „Adoptarea canonului - spune filozoful, - există un sentiment de conexiune cu umanitatea și conștiință, care nu este în zadar, de asemenea, a trăit nu a fost aceeași (nu) adevăr, aceeași percepție asupra lor de adevăr, testat și rafinat în catedrala popoarelor și a generațiilor, acesta a fost fixat în canon. un fapt bine-cunoscut faptul că tensiunea la acomodarea mintea lor individuale sub formă de muncă universală open source. „[635]
Căutând pentru adevăr, creativitatea artistică nu se poate opri imediat și pentru toate aceste forme. Rugăciunea incantatiile de stare, arunca lumina asupra procesului de creare a operelor de artă Canon implică, de asemenea, muncesc din greu în mod individual, în ceea ce pare una dintre principalele fundamente ale ordinii mondiale - diversitatea calitativă a întregii existențe.
Trimiteți-le prietenilor: