Teatrul Bolshoi, manipularea cu aplauze și puterea dovezilor sociale

Publicul nu are încredere în sine,
au încredere în altcineva.

Vadim Gayevsky, critic de teatru

Tendința de a considera acțiunea drept corectă,
dacă mulți alții acționează în același mod,

de obicei foarte stabil.

Robert Chaldini, "Psihologia influenței"

În sine acest text este un fel de jurnalism de investigație, aceasta nu este, cu toate acestea, imparțială Ellen nu ascunde o anumită simpatie pentru Claque Moscovei, în prezentarea ei apare aproape „ultimul mohican“ admiratorii dezinteresată școală de balet rus. Chaldini înțelept se referă la acest tip de "teatru-goers" cu mult mai mare scepticism.

Mercenari Moscova, liderul lor și predecesorii lor istorici

În mulțimea adunată la Teatrul Bolshoi înainte de începerea baletului, nu este greu să-l găsești pe Roman Abramov și echipa lui, cu condiția să știi pe cine să caute.

Nu arătau ca niște bogății nouveau, îmbrăcate în pantaloni de aur cu brocart și purtând pungi de blană de chinchilla. Fețele lor nu reflectă satisfacția satisfăcută a soțiilor funcționarilor care au primit tot ce-i datorau. Și nu arătau ca niște turiști în cizme de drumeții, uitându-se cu entuziasm la tavanele foaierului de teatru, decorate cu tablouri strălucitoare sub marmură roz.

Oamenii Dl Abramov - un rus femeie de vârstă mijlocie modestă cu aspect într-o haină de lână. Toate declarațiile lor privesc munca. Ei se adună pe scări și prima agitare perdea ca înotător înotători sincronizate sunt împărțite în grupuri pentru a se pierde în fluxul de oameni care încearcă să își ocupe locurile. (Acesta este un punct subtil: de vârstă mijlocie doamnelor Abramov de lucru, întruchipează imaginea colectivă a baletomanki intelectualității sovietice cu experiență „: oameni, prost versat în balet, subconstient va copia modelul de comportament al celui care se uită în“ ochi de expert“.

Toate acestea sunt privite personal de domnul Abramov, ochii lui negri inteligenți "scanează" îndeaproape foaierul. Opera sa - pe baza aranjamentelor secrete cu dansatorii pentru a lansa aplauzele și aplauzele planificate, folosind pentru aceasta complicii săi împrăștiați printre public. O astfel de cooperare - parțial pasiune pentru artă, parțial comerț - poate dura mulți ani; uneori duce la mânie, găsind o cale de ieșire în acțiunile dezgustătoare de răzbunare.

Claque (claqueur, de la claque - un bumbac cu palma) - sub acest nume, acești "admiratori profesioniști", o dată pe scară largă în toate marile teatre ale lumii, erau cunoscuți; dar până la mijlocul secolului XX această practică aproape că a dispărut.

Fără precedent în detaliu, ancheta care a lovit-o pe Big după incidentul scandalos, a expus întâmplător unele dintre formele neoficiale de putere care guvernează viața teatrului. În Rusia, este dificil să se facă distincția între prezent și contrafăcut, mai ales în sala decorată auriu.

Aceste strigăte de "Bravo!" Sunetul după pas de deux magnifice - înseamnă că publicul este cu adevărat electrizat cu extaz? Sau este coloana sonoră a unei extorcări teatrale foarte elegante, deghizată ca patronaj?

În sala principală a Teatrului de la Bolshoi, la spectacolul de primăvară "Lacul lebedelor", domnul Abramov, care se află la vârsta de "sfârșitul anilor patruzeci", este complet în elementul său. Așa cum a promis, securitatea de la intrare reacționează imediat când Ellen Barry menționează numele său: ușile grele din lemn se deschid în mod firesc în fața ei. Abramov poartă blugi purtați și adidași de tip New Balance, firul bătător încearcă la barbă; pare un pic ca o carte de pariuri. Practic, el nu poate fi distras de conversații străine, pentru că el este cel mai adânc concentrat pe gestionarea poporului său situat pe "constelația" de scaune și scaune care nu există pe schema oficială de ședere.

Teatrul Bolshoi, manipularea cu aplauze și puterea dovezilor sociale

Roman Abramov, lider al clanului Bolshoi Bolshoi

Când publicul sa grăbit să intervină, un număr considerabil dintre ei nu au reușit să-l întâmpine personal pe Abramov. O femeie din tunica de pepene verde, evident mama unui artist, îl apropia pe coridor, sperând, aparent, să-și aducă sprijinul pentru cocoșul în viitoarea performanță. Abramov era prea ocupat să vorbească cu ea, așa că stătea acolo, fără să-și ascundă anxietatea.

Ideea că aplauzele trebuie să fie o reacție spontană la performanța unui actor este relativ nouă. Împărații romani au folosit, de asemenea, profesioniști instruiți pentru a se amesteca cu mulțimea de spectatori, pentru a provoca acelor momente cheie ale spectacolului un hohote de aprobare, așa cum a spus ordinea de mai sus. Metoda de laudă artificială a fost perfecționată în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea în teatrele din Franța, unde au fost de fapt inventate termenii "claque" și "claireurs".

În opera de la Paris (Opera din Paris), Claire a devenit un puternic arbitru de succes teatral. Balzac a scris în "Comedia umană" ("La Comédie Humaine ") că liderul claire" aprobă sau respinge dramaturgii tabloide; el, ca un bancher, are un cont personal pentru fiecare dintre ei. "

Chaldini adaugă informații curioase despre cocoșul de glorie:

"Souton și Porcher nu erau doar fani ai operei. Erau oameni de afaceri care au decis să se angajeze în vânzarea de aplauze.

Sauton Porcheru și a reușit atât de bine provoca o furtună de aplauze publicului cu reacțiile lor artificiale, care în curând Clack (de obicei, constând dintr-un lider - Chef de Claque - și mai multe persoane private - claqueurs) au devenit o tradiție puternică în toată lumea operei. După cum muzicologul Robert Sabin (Sabin, 1964), „prin 1830 Claque câștigat popularitate de mult, au colectat bani în timpul zilei, aplaudat seara, totul este complet deschis ... Cel mai probabil, nici Sauton, nici aliatul său Porcher și nu au putut crede că au dezvoltat sistemul va fi atat de raspandit in lumea operelor. "

Natura deschisă a fraudei este izbitoare. Souton și Porcher nu au considerat necesar să ascundă cochetele sau cel puțin să le schimbe. Clackers se aflau adesea în aceleași locuri, prezentând după performanță, an după an. Același șef de bucătărie ar putea să-i gestioneze timp de două decenii. Chiar și contractele de bani nu au fost ascunse de public. "

Când Barry a întrebat despre criticul și istoricul de balet rus Pavel Gershenzon despre Abramov, fața lui din urmă a strălucit.

"Cum au ajuns romii la teatru? Nu știu ", a spus domnul Gershenzon, fost director adjunct al Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg. "Nu știu cine este. Nu știu unde trăiește ", continuă el cu un ton uimit. "E evreu?"

- Nici măcar nu-i cunosc numele, adăugă Gershenzon.

Abrams descrie activitatea sa ca o afacere bine-codificată: Claque oferă artiștilor aplauze garantate, iar în schimb, el primește bilete gratuite alocate artiștilor, de obicei, două pe scaunul de pe teren, și 4 - 6 kontramarok. Deoarece Claque modernă reprezintă mai mulți artiști implicați într-o singură performanță, dl Abramov de multe ori poate oferi pana la 28 de locuri în teatru în fiecare seară - un mare „captură“, având în vedere faptul că biletele pentru „Lacul lebedelor“ cu mâinile vândute undeva la prețuri cuprinse între 300 și 500 de dolari.

Dl. Abramov și colegii săi se bucură de apropierea de "stele" și servesc ca apărători sălbatici ai tradiției conservatoare, clasice a Teatrului de la Bolshoi. Pentru a ajunge la teatru, au nevoie de bilete.

Vizionatorul mediu nu va ghici niciodată că alături de el este un claire

Cluckers: patronii de talente tinere sau "casa" răzbunător ale Teatrului Bolshoi?

De ce artiștii au nevoie de claireuri? Experienții experimentați se străduiesc să primească ceva foarte concret din aplauze, Abramov spune, de exemplu, câteva secunde pentru a respira între sfârșitul adagio și începutul variației. Artiștii tineri se tem că performanța lor va fi întâmpinată cu tăcere. Abramov a spus că el personal și "deputații" lui de ceva timp urmărind artiștii promițători înainte de a alege pe cei pe care îi consideră cei mai promițători și de a organiza o întâlnire informală cu ei.

"Acesta este primul contact, apoi următorul și așa mai departe, și apoi devin relații normale de lucru", spune el. Teza - "Poți fi inclusă în situația noastră", așa cum a pus-o - este întinsă într-o simbioză lungă. Odată cu trecerea timpului, în relațiile cu artiștii se poate acumula o iritare reciprocă; Clavarii preferă adesea să se ocupe de mamele talentelor tinere.

Abramov, care a participat la Teatrul Bolshoi de la vârsta de șaptesprezece ani, vorbește despre artiști cu o lipsă izbitoare de respect.

"Artiștii sunt naturi foarte delicate și blânde, au un sistem nervos foarte delicat și, din nefericire, toate au o stima de sine plină de umflături", spune el cu o față ușor plictisitoare. Cu dansatorii, continuă el, există o problemă suplimentară: "Practic toți sunt proști". El adaugă: "Pot spune de opt ori ce să facă, iar pentru a noua oară totul va merge tot în direcția greșită".

A face ceea ce face Avramov și echipa sa în mod corect, arată ca un fel de știință. Aplauze câteva imperceptibile actori bine plasate - consiliere cu privire la starea acusticii camerei, rezultând într-o stare de pregătire de luptă a psihologiei de masă și de avertizare cu privire la problemele tehnice cu care se confruntă artiștii în scenă - ar putea extinde în public ca o lumină pilot se aprinde soba de gaz, neofiți fapt care ia determinat să recunoască faptul că au asistat la ceva maestros.

"Spectatorii nu au încredere în ei înșiși, au încredere în altcineva", spune criticul de balet Vadim Gaevsky, care sa alăturat clacii ca băiat în anii 1940. El explică: „Dacă aud că cineva este aplaudand foarte agresiv și intens, publicul cred că există ceva extraordinar, ceea ce ei nu înțeleg, dar, de regulă, cred că nu ar trebui să arate ca niște proști, așa că se alăture în aplauze“ .

Acest lucru este valabil mai ales pentru Teatrul Bolshoi, care a fost transformat în condiții generoase alimentate de prețurile ridicate ale petrolului ale economiei rusești. Scaunele de teatru sunt acum pline de oameni care își pot permite să le ocupe, mai degrabă decât bine-cunoscuți în arta de balet-maestri din perioada sovietică. Acei spectatori care aprobă activitatea claire spun că cocoșul transmite o atmosferă sănătoasă care dispare odată cu generația de oameni obișnuiți crescuți în închinare înainte de baletul clasic.

Nu există nici un mister în ceea ce se întâmplă când claiul dispare, spune domnul Abramov. "Luați orice înregistrare a spectacolului la Teatrul Bolshoi - veți auzi strigătele" Bravo! ", Aplauze pentru fiecare creștere a cortinei și pentru fiecare ieșire a actorilor", declară el. Și adaugă: "Acum mergeți la Teatrul Mariinsky și asigurați-vă că tăcerea morții însoțește spectacolul" Lacul lebedelor ".

Nikolai Tsiskaridze, care a dansat cu Angelina Vorontsova în spectacolele Teatrului din Bolshoi, a îndrăznit să intre în conflict cu teatrul

Dansatorii rareori recunosc public existența claire. În interviuri cu Ellen Barry, la o jumătate de duzină de dansatori actuali si fosti ai Teatrului Balșoi, a fost discutat mult despre ceea ce artiștii considerat Clack ca o influență pozitivă, alimentările din sala de umplut cu turisti, somnoros și nomenclatura plictisit.

"Ai putea numi pe acești oameni" oameni de casă "ai Teatrului din Bolshoi", glumește el.

Dar, dansatori de reținere în a vorbi despre Clack, de asemenea, provine dintr-un sentiment de auto-conservare: Claque entități aka vulnerabile și răzbunători, care deține o gamă largă de strategii ingenioase de a interveni în cursul piesei. Pentru că resentimentele Claque poate servi, de exemplu, artistul din acordul de lungă durată pentru a oferi bilete gratuite - se întâmplă destul de des, odată ce un dansator recrutat încrederea în sine și nu mai simt nevoia de aplauze garantate.

Un dansator care a fost de acord să vorbească numai cu condiția anonimatului, a spus că a trebuit să se scoată din situația tacticos cum ar fi fost posibil, în nici un fel încercarea de a evita o confruntare: „În principiu, da, am fost ascuns, am fugit de ei. Au încercat să mă găsească prin mama mea. L-au întâlnit la teatru și au întrebat: "De ce nu ne sună, de ce nu-i pasă de contra-bilete și bilete pentru noi?" "

Legendara dușmănie a existat între Abramov și Nikolai Tsiskaridze. Tot ce sa întâmplat în timpul conflictului, ambii actori sunt de acord să ia în considerare o campanie de răzbunare, în cadrul căreia principalul obiectiv a fost o încălcare a concentrării dansatorului în momente cheie ale spectacolului.

Amintiți-vă de acest conflict, Abramov sa uitat plin de simpatie. Da, el și "trupele" lui s-au răzbunat, profitând de circumstanțe. Este posibil, de exemplu, să bateți violent într-un moment în care dansatorul efectuează o serie de mișcări complexe, așa-numitele "fouettes".

În secolul al XIX-lea, claiul a ajuns la înălțimea influenței sale asupra teatrului

"Kolja a căzut peste noi de multe ori pentru că eram în război cu el de mulți ani și am aranjat toate aceste trucuri pentru el", a amintit Abramov. - Tipul slab, în "Raymond" el a eșuat întreaga variație și în cele din urmă a zburat nasul pe podea. Odată ajuns în "Spărgătorul de nuci" l-am "lăsat" în timpul executării fouettei, saltul său sa încheiat cu o aterizare pe punctul al cincilea, el a stat pe podea, punându-și fundul literalmente în fața audienței. Cum am râs!

Se oprește și continuă: "Dar îmi pare foarte rău pentru asta. Sincer să mă pocăiesc și să recunosc că ceea ce am făcut atunci a fost greșit. "

"Ultimul Mohican"

Abramov a spus că a decis să renunțe definitiv la toate formele de distrugere acum trei ani, după ce a suferit un atac de cord. Privind la femei și bărbați, e mult mai mare de cincizeci de ani - și exact așa arăta nucleul "armatei" sale - se întreabă el însuși: nu este ultima generație de generații bolșevice în fața lui?

În fiecare an, de la prăbușirea Uniunii Sovietice, a devenit din ce în ce mai greu să găsești oameni care iubesc baletul cu o asemenea obsesie.

"Vezi, cu excepția acestui lucru în viața mea nu există nimic", - admite Abramov Ellen Barry. "Nici o persoană sensibilă nu poate suporta unul câte unul opt spectacole de" La Bayadere ". Sau 20 de vizite ale Spărgătorului de nuci de zece zile. "

În orice caz, nu există timp pentru introspecție în această seară, deoarece "Lacul lebedelor" se grăbește spre sfârșitul său excentric sumbru. Primele strigăte ale lui "Bravo! Bravo! "Vino de la unul dintre colegii lui Abramov, un bărbat așezat pe un scaun lateral, închizând un șir de scaune" oficiale ". Dar când balerina dă o serie de 32 de foueturi ireproșabile, este imposibil să spui de unde provin venirile de ecstasy. Sună literalmente de oriunde, mergând într-un nebun entuziast.

Când cortina cade, cea mai mare parte a publicului se îndreaptă direct spre dulap, dar aproximativ două duzini de oameni care stau pe prima linie nu se opresc să cânte "Bravo! Bravo! "Într-un moment în care cei trei artiști de frunte dau ultimele lor îndoieli. Cei mai mulți dintre ei sunt poporul lui Abramov.

În acest moment, dansatorii și saniei se află la două metri distanță, înghețați momentan în așteptarea căderii finale a perdelei. În cazul în care începe dragostea și viclenia, este imposibil de spus.