Înregistrări de navigație
Cercetătorii din fenomenul de tango încă mai întreabă când a apărut exact acest dans și care este predecesorul său. Cu toate acestea, cei mai mulți sunt de acord că tangoul are doar puțin mai mult de o sută de ani, iar printre dansuri, progenitorii tangoului sunt:
Cuban habanera (Habanera)
Dansul african Tangano
Afro-argentinian kandome (introdus de descendenții sclavilor negri din prima jumătate a secolului al XIX-lea)
cântecele tambo - melodii ritmice ale negrilor din America Latină de la sfârșitul secolului al XVIII-lea
Creole milonga (tango creolă a fost la început o melodie comică, distractivă, care la sfârșitul anilor 880 - începutul anilor 1890 sa transformat într-un dans). Efectuată însoțită de un acordeon, un mandolin sau mici orchestre de stradă constând dintr-o chitară, o vioară, o harpă și un flaut
tango andaluz (cuplete numit „Tango“ - cântece satirice care femeile cântau la chitară, să se rupă corneți și dans, apoi tango a început să execute una sau mai multe perechi, de sex masculin și feminin, față-în-față, descriind un semi-cerc, bate lovind ritmul și fixându degetele în modul de castanets).
dansuri populare din Argentina
Dans maur, a fost dansat de mauri spaniole în secolul al XV-lea.
Versiunea cea mai misterioasă este că tangoul vine din Egiptul antic. Pe bordul adus din Egipt din mormântul unui faraon, sunt descrise gesturi și posturi asemănătoare cu tangoul prezent. Se crede că, cu cucerirea spaniolă a tangoului din America de Sud, împreună cu alte dansuri populare spaniole, tangoul a fost adus cu coloniști în Argentina. Moșii spanioli au dansat-o în secolul al XV-lea în bordeluri și în alte locuri îndoielnice. După ce au părăsit Peninsula Iberică, țiganii au adoptat tangoul. Apoi, triburile țigani care s-au mutat în Argentina, au introdus acolo un bizar pa, imediat preluat de populația locală. În total, tangoul este un "hibrid muzical" care a crescut pe arborele cântecelor folclorice de dans populare ale imigranților spanioli, latini americani, țigani, europeni, Creoles (populația locală) și descendenți ai sclavilor africani.
Argentina sau Uruguay?
Tango este, de asemenea, un limbaj separat. Tango nu este vorba de "versuri" sau "cuvinte": "LETRAS DE TANGO" (scrisori de tango). Inițial, textele tangoului au fost scrise exclusiv într-o limbă specială - lumfardo (lunfardo). Acest lucru, ca să spunem așa, limba "hoții". Și cifra de afaceri pe lyufardo este foarte răspândită și în vorbire colocvială. Acestea sunt cântece în care semnificația este în primul rând valoroasă, iar mici neajunsuri vocale ale interpretului sunt ușor de iertat, dacă cântă din inimă, cu conceptul incendiar. Beaumonde vorbește cu lyumfardo, iar ultimul vagabond cântă la aceste melodii cu inima.
Cum a început
Primul tango argentinian a apărut pe scenă în Buenos Aires în Zarzuela (gen muzical-scenică spaniolă aproape operetei Soria compozitor Din acele cele mai vechi timpuri am stat stereotip de cupluri de dans :. îngrădirea Barely partenerul său pasiune într-o rochie îngustă, cu o fantă și un partener al cărui costum completate de pantofi cu toc înalt și o pălărie cu bor îngust. În '90 ale tangoului din secolul al XIX-lea a capturat capitala Argentinei. Străzi erau pline de melodii tango. Muzicienii le-a jucat de ureche, din memorie. primul tango nu este înregistrat, dar muzica de stradă Opțiuni și nu au știut notație muzicală. Ei improviza ... Deci, există cuplete, ascuțite, senzație de arsură, de obicei legate de incidente și anumite persoane ... Au jucat orga-polizoare, conductori le fluierat pe coarnele lor, în casele tinerilor intelectualității învăța furis noi melodii la pian ... Dar în curând a venit un moment în partea de tango cu satira, preferând iubirea în jurul valorii de, și de multe ori poetul argentinian nefericit Enrique Santos Discepolo a spus serios de tango. „gând trist că este dansat“.
Râul Riachuelo marchează granița sudică a orașului Buenos Aires. Cel mai pitoresc cartier al capitalei argentiniene este situat direct pe gura acestui râu murdar. La Boca este gura, gura. Cartierul La Boca a fost odinioară paradisul oricărei bâlbâi europene, mai ales a genovezilor, a celor din Liguria. În bordeluri, taverne, pe muzica de stradă au jucat - o vioară, un pian, un acordeon, un flaut. Creole a fost amestecată cu o mulțime de imigranți din Europa. Aici sa născut și tangoul. De aici a mers în lumină albă. Pe coasta de sud a Riachuelo, vizavi de La Boca, este Avecaneda. Abatoare, fabrici de prelucrare a cărnii, cartiere, treptat părăsindu-se în pampas - stepa argentiniană nemărginită. De la pampas creștini de vite - gauchos - au fost condamnați la sacrificarea bovinelor - șepteluri în mii de capete. Duhoarea umple aerul, este purtată de-a lungul blocurilor adiacente și până la pampas. Creolele-criochi - se răspândeau ca acest duhoire în cartierele sudice ale orașului Buenos Aires, împinseră în bordeluri la La Boca, amestecând cu bâta europeană. La fiecare - un faqon - un pumnal argentinian - uneori o chitara. Au adus cu ei un cântec din pampa, după numele milongei. Cu ajutorul fațadei compadritos - gauchos, care a devenit locuitori urbani - au găzduit cartierele de sud ale Buenos Aires. Aici melodiile lor au început să se îmbină cu muzica din Europa. Contactul culturii creole cu cei din lumea veche a dat naștere la tango. Iată limba, obiceiurile, hainele și, bineînțeles, un dans care nu provoacă altceva decât zâmbetul disprețuitor al burghezului arogant.
Inițial, acest dans, în cuvintele creatorilor lui - macho din Buenos Aires, "era o afacere a unui bărbat", femeile nu au participat la ea. Prin urmare, nu a existat fond de dragoste aici - macho-ul și-au arătat articolele, dansând la colțurile străzilor pentru a impresiona. Nu este nimic de care Borges a spus că într-un tango, duelicii par să încerce: cine strălucește invizibil în aer în aer. Deși tango, potrivit cercetătorului francez Daniel Vidar, "acesta este în primul rând dans și doar dans", un text simplu a început să-l însoțească destul de curând. Mai târziu, muzicienii italieni au introdus acordeonul, iar muzica a învățat cum să se plângă și să se plângă.
Apoi dansul a început să atragă prostituate, astfel încât femeile argentinian clasic tinuta de tango păstrat anumite detalii specifice reprezentanților profesiei! Anume: o rochie îngustă cu o tăietură uimitoare, ciorapi nețesute, bluză decolantă și pantofi cu toc înalt. Partner are un aspect mult mai modeste: costum cizme neajutat, elegant și pomaded lac de păr și stil fedora gangster. Deci, o parte din tango datorează proliferării sale bordelurilor și numeroase suburbii din clasa de lucru, în cazul în care la sfârșitul secolului al XIX-lea porten'os (scrisori de locuitori de port -. Deci, ei înșiși cetățeni numesc) au venit, printre altele, să fi dor de un pahar de alcool, vorbesc și ascultă așa cum spunem noi acum , muzică live. Au contribuit și payadores cântece (varietate locală menestreli rătăcitor), care a dat naștere stilului cântec și dans numit mai târziu milonga. înregistrări Extant milongi prin payadores foarte imperfecte, dar în acele zile de milonga sa bucurat locuitorii din suburbiile din Buenos Aires, foarte popular. Inițial, tangoul a fost interpretat pe chitară, flaut și vioară. Cu toate acestea, în curând instrumentul principal a fost bandoneon (un mic acordeon, numit după inventatorul său german Henry Banda). Se spune adesea că bandoneon - Tango sufletul si tango se datorează apariția în lume este acest „instrument al diavolului.“ de drept vot universal adoptată în 1912, a adus nu numai mult așteptata libertate a poporului, dar, de asemenea, a dat un nou impuls dezvoltării de tango argentinian. Foarte curând, tangoul a încetat să fie un dans al săracilor din periferie și a început să cucerească lumea superioară. În toate zonele la modă din Buenos Aires, saloanele Tango au crescut ca ciupercile după ploaie. Apoi, dansul a cucerit America de Nord și a ajuns în Europa. Tango a sunat și în New York, în Londra și în Paris. Dansatorii de tango deveniseră rapid la modă.
Venind în Europa
Din 1900, unii iubitori au încercat să prezinte un dans din Argentina în Paris, dar fără mult succes. Robert Pris (Pris Robert) a depus multe eforturi pentru a populariza tangoul. Uruguayanul Alfredo Gobbi, inițial din Paysandu, care împreună cu Angel Viloldo (pe care unii îl consideră și uruguayan) în 1907 a introdus Parisul în tango. Din acest punct tangoul a început să cucerească lumea ... Primul vârf al popularității a început cu interpretarea starului francez al sălii de muzică a lui Mystignet în 1910. La începutul primului război mondial, fascinația cu un nou dans a străbătut Europa. Și după Tango Rudolf Valentino și performanța în 1921, în filmul „Patru Călăreți ai Apocalipsei“, această distracție obisnuitii saloane a început să ia proporții epidemice. "Tangomania", care a început la Paris, sa răspândit în Londra și New York și aproape că nu sa abătut în timpul primului război mondial. În Paris, de exemplu, au deschis camere de fumat sub semnul "tango"; a intrat în vogue culoare portocalie strălucitoare - și "tango"; Croitorii pariziani au inventat imediat stilul de îmbrăcăminte care a primit numele noului dans. Epidemia de tango a atras atenția medicilor! Din Paris a fost raportat că "urmând poeții, filozofii și clericii", igienistii francezi au decis să vorbească despre dansul de modă. Ei au spus că, după părerea lor, "tangoul salonului este lipsit de reproșuri în imoralitate și ca mișcare ca exercițiu fizic merită aprobare, deoarece încurajează armonizarea gesturilor și întărește tabăra". Presa a raportat că povetria de tango se extinde, penetrând în diferite sfere ale vieții. În viața de zi cu zi, există cuvinte noi: aderenți tango adesea a devenit cunoscut sub numele de „tangistami“ entuziasmul de masă pentru noua moda - „Tangomania“ și în loc de „Tango“ - a spus „tangirovat“. După ce a cucerit Parisul avid, tangoul, perfecționat de coregrafii francezi, sa răspândit de la Londra la Istanbul și de la Roma la Petersburg într-un an sau doi ani. În Europa, în anii 1930, tangoul a cunoscut o perioadă de transformare. Clasicul tango argentinian nu se potrivea noilor forme și idei muzicale și, prin urmare, stilul său rapid și rigid a început să se schimbe. Traseul a fost înlocuit de un spin în jurul perimetrului sala de bal, însăși natura dansului a devenit mai rapidă, unghiulară. Accentul vizual sa schimbat cu susul în jos și mișcările trunchiului și a mâinilor, în timp ce anumite accente în picioare (cum ar fi lovituri) sunt păstrate, dar dansurile sunt mult mai rare. Muzica de tango a dobândit un caracter agresiv. Tobele au început să vină în frunte în orchestră, care până atunci erau folosite foarte rar și apoi numai în orchestre mari. Dintre dansurile europene moderne, mișcările de tango care erau neobișnuite pentru el au fost introduse în tango. Un anumit standard internațional de dans internațional a început să se formeze, din ce în ce mai mult de la original.
Cu toate acestea, drumul de tango nu a fost împrăștiat cu trandafiri. Au fost mulți suporteri și nu mai puțini adversari. Mai ales împotriva dansului au fost episcopii francezi. Ei au subliniat aderarea inadmisibilă în timpul dansului și, în general, un caracter prea senzual al tangoului. Cei care au dansat erau sufletele lor păcătoase la testul și ar putea fi negat Sfânta Împărtășanie. Cardinalul Amett din Paris a spus: "O persoană care se consideră creștină nu poate participa la această urâciune". Romanul Papa Benedict al XI-lea: "Acest dans brutal și indecent îi ofensează familia și societatea." Krayzer Wilhelm a emis un ordin care interzice ofițerii armatei germane să danseze „dansul vulgar și scandalos“, în cazul în care poartă o uniformă. În 1924, Dr. Boheme de la New York, a găsit chiar și o nouă boală: «Tangoul-picior» (arc picioare). Presa, de asemenea, nu sa plâns de tango: 30 mai 1915 „New York Times“, merge cu articolul acuzatoare: (! Pericol de tango mai mult decât imperialismul german) Tangoul-PERICOL, mai mare decât Imperialismul german. Nu va fi mai puțin de zece ani înainte ca papa Pius X să declare tangoul un dans decent. O pereche de artiști români (frate și soră), studenții argentiniene Casimir Ain, sa angajat să explice Sfinția Sa, nu este nimic în neregulă cu tango nu este, și a aranjat o demonstrație de performanță direct la Vatican. Într-adevăr, nu sa găsit nimic păcătos.
Pe aripile precoce de tango moda a revenit în Argentina, și până în prezent societatea ireconciliabilă ridicat de Buenos Aires, și apoi în alte orașe din America Latină l-au primit cu entuziasm înapoi acasă. În 1917, un mare eveniment a avut loc în istoria tangoului: a fost un cântec. Nimeni cântăreț cunoscut până acum Carlos Gardel nu a înregistrat "Night Sad". A fost imposibil să dansezi sub Gardel, dar datorită lui, tangoul a dobândit o nouă ipostază. Carlos Gardel, un francez născut în Toulouse, a fost luat de mama sa în Argentina la vârsta de două ani. Gardel cu 12 ani de cântând și dansând tango în restaurante, și la vârsta de 19 ani a devenit „regele tango argentinian.“ El deține multe hit-uri, inclusiv "Por una cabeza", "Volver". A jucat în film, cele mai bune săli ale Europei și America l-au aplaudat. Cariera dizzying Gardel a devenit simbol al aspirațiilor secrete argentiniene ale celor săraci, să aibă încredere în bunăvoința avere, și moartea tragică a cântăreței în 1935 într-un accident de mașină accelerat doar canonizarea imaginii sale. inovație radicală Gardel a fost că a contribuit la răspândirea tango cansion gen - balade în stil pop, exclusiv pentru ședință. Pentru toate mai mult de un secol, este dificil de a găsi pe cineva care ar face un tango mai mult de Astor Piazzolla. El a dat dansului un aspect nou, potrivind gusturile fanilor care au apreciat actiunea incitanta a muzicii. Erotism, care în zorii tango a fost scandalos, a devenit acum un exotic și ispititoare.
Piazzola sa născut în 1921 în orașul argentinian Mar del Plata. Curând, familia sa mutat la New York în căutarea unei vieți mai bune. Acolo, băiatul a început să învețe bandoneonul - un fel de armonie importată din Germania. În Argentina, familia sa întors în 1937. O posesiune excelentă a instrumentului ia permis să intre într-una dintre cele mai renumite trupe din țară - Orchestra Troilo. Dar, în inima lui, tânărul Astor avea muzică foarte diferită. De două ori pe săptămână, jucând o noapte întreagă cu muzicieni experimentați, dar necăptați, a trecut prin oraș la o prelegere despre compoziția lui Alberto Hinastera. A trecut un timp foarte scurt, iar Piazzola a preluat aranjamentul muzicii pentru orchestra de la Troilo. Într-o seară, pe scena clubului de fotbal Boca Juniors, unde a avut loc festivalul de dans, orchestra a interpretat clasicul "Inspirație" în aranjamentul tânărului Piazzolla. A fost un lucru ciudat: dansatorii au încetat brusc să danseze și au mers mai aproape de scenă pentru a asculta muzică neobișnuită. Această seară a devenit un predicator al evenimentelor viitoare: tânărul bandeonist a creat ceva mai mult decât o melodie de dans. Fără a realiza acest lucru, Piazzola a inițiat ceea ce a numit mai târziu marile transformări de tango. Pentru el a dedicat cincizeci de ani de viață. Tango a fost îmbogățit cu polifonie clasică, armonii de jazz și, în cele din urmă, a izbucnit din săli de bal după voință, transformându-se în muzică serioasă - în așa-numitul tango nuevo. Piazzola a jucat alături de muzicieni de jazz, precum Harry Barton, și datorită lui Piazzoll, putem să ne referim pe drept la nuevo tango unuia dintre stilurile de jazz care se dezvoltă în mainstream-ul așa-numitului. Jazzul latin.
Persecuția în Argentina
Tango a trecut mult, dar această cale este departe de sfârșit. Istoria acestui dans este plină de legende, romantism și amintiri nostalgice din vremurile trecute. Tango rămâne un dans surprinzător de strălucitor, care transmite întreaga gamă de sentimente și experiențe umane, speranțe și dezamăgiri. După cum se spune în Argentina, "Eslo es Tango". Tango este Tango.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: