Arta este un fel de activitate umană care, datorită sincretismului în ea, a aspectelor materiale și spirituale, cognitive și evaluative, raționale și emoționale, se află în centrul culturii, fiind conștiința și codul ei de sine.
b) Prin urmare, subiectul principal al art. obiectul său principal este un om ca purtător al principiului spiritual. Arta este, prin urmare, numită studii umane, că reprezintă cel mai perfect "instrument" pentru înțelegerea vieții minții și a inimii unei persoane, întregul spectru al relațiilor sale spirituale cu lumea. Nu este întâmplător faptul că imaginea unei persoane ocupă un loc central în artă. Dar alte imagini ale artei sunt "centrate pe persoană": de exemplu, imagini de animale minte și simțitoare sau inspirate, infectând cu anumite imagini ale naturii naturale.
c) Particularitatea obiectului de artă a determinat caracterul specific al formei. în care arta este stăpânită.
Formele elaborate de orice tip de conștiință socială sunt concepute pentru a generaliza, înțelege și a exprima esența fenomenelor. În artă, aceeași funcție este realizată de imaginea artistică. Dar, în formele inerente altor tipuri de conștiință socială, generalizarea este realizată prin abstractizarea de la caracteristicile și atributele specifice ale fenomenelor generalizate. În imaginea artistică, înțelegerea esenței estetice a fenomenelor și exprimarea ei se realizează prin păstrarea caracterului individual-beton-senzorial, individual al obiectului. Acest lucru se datorează faptului că este posibilă o stăpânire estetică atunci când penetrează în beton, prin beton. Numai concretența expresiei adevărului îi permite cititorului să-și imagineze în mod viu, să experimenteze o emoție estetică, să ofere o evaluare estetică fenomenului întrupat în imagine.
4. Specificul artei se manifestă și în unicitatea legăturilor sale cu realitatea. Scopul NGChernyshevsky arta văzută în următoarele: „viața joacă - o trăsătură comună, caracteristică artei este esența lui; adesea lucrările de artă au un alt înțeles - explicația vieții; ei au adesea valoarea unei fraze despre fenomenul vieții ". estetică modernă Chernyshevsky consolidează aceste dispoziții atunci când se analizează arta ca o sinteză a următoarelor activități umane: cognitiv (epistemologice), evaluarea (axiologic), modelare (creativ), semnul (semiotică) și comunicativ. Interconectarea tuturor acestor activități în crearea de opere de artă poate fi ilustrată prin schema de M. Kagan:
Toate aceste activități formează un întreg sistem, devenind aspecte absolut necesare (caracteristici) ale unei opere de artă. Căderea a cel puțin uneia dintre părți exclude nașterea artei, adică o reprezentare holistică a realității din punct de vedere estetic.
În același timp, este arta care oferă un înalt interes intim, personal și public al artei. În „Note cu privire la originile artei“ sale Lihaciov conectează formarea și dezvoltarea artei din lupta omului împotriva morții, dispariția, obscuritate: arta, spune omul de știință, „se luptă ... cu lipsa formei și vidul lumii“, „arta de a face ordine mondială“ : depășind haosul din lume, ajută o persoană să depășească haosul și frica în sufletul lor. Există și alte interpretări ale scopului art. Iată câteva dintre declarațiile de astăzi: „Presotvorenie om și din lume - cea mai importantă sarcină de artă și natură: întoarcerea eternă la sursele originale și reînnoirea perpetuă“ (critic literar V. Markov); "Înțeleg că, în general, arta este sarcina principală, scopul său în această lume este să arate o anumită libertate cu toate pericolele, libertatea absolută. Pe exemplul artei, o persoană vede că există "libertate absolută, care nu este în mod necesar capabilă să se realizeze complet în viață" (poet DA Prigov).
Împreună cu acestea - în întreaga lume funcțiile de domeniu, arta, de asemenea, îndeplinește alte sarcini care nu sunt atât de mari, dar nu mai puțin semnificative pentru o persoană. De exemplu, arta este una dintre formele de petrecere a timpului liber, divertisment, dacă doriți - descărcare psihologică. Și, uneori, o persoană se transformă în domeniu, în scopul de a se elibera de sub jugul cotidian odios pentru a ajunge la celălalt, „viața bună“, fictive și relaxați-vă (cum ar fi, de exemplu, extravaganta A. Green - „povești pentru adulți“ ia chemat la . Paustovsky). Astfel, putem concluziona că arta este un sistem multifuncțional.
Există mai multe clasificări ale funcțiilor artei. Potrivit unuia dintre ei (M. S. Kagan), toate obiectivele specifice ale activității artistice sunt reduse la acele funcții de bază: luminante, educative, hedoniste.
Există o altă clasificare a scopurilor activității artistice (pe obiectul artei):
- funcții în raport cu o persoană - contribuie la autodeterminarea spirituală a unei persoane (la o scală biografică) și consolidează legăturile sociale dintre oameni (pe o scală istorică);
- funcții în raport cu natura - unele arte nu doar ilustrează, ci și transformă natura, de exemplu, peisajul artistic; dar cel mai important - arta optimizează relația omului cu natura, educă o atitudine iubitoare și atentă față de ea;
- funcții legate de cultură - arta este o "oglindă", un "autoportret" al culturii în integritatea și specificitatea ei;
- funcții în raport cu propriile nevoi - artă - un regulator estetic al propriei dezvoltări, care se realizează prin dialectica tradiției și inovării.
În diferite tipuri de artă, funcția principală este pusă în mișcare: muzica militară sau cultă organizează colectivul, iar poezia formează lumea spirituală a individului. În diferite perioade ale dezvoltării artei, una dintre funcții poate domina: romantismul a promovat individualizarea individului, iar arta realismului socialist a căutat să maximizeze socializarea individului, chiar să-l dizolve în echipă.
5. Procesul creativ este format din trei linkuri importante: artistul - lucrarea - cititorul.
Figura centrală a procesului creativ este artistul. talent artistic - este în primul rând o înclinațiilor naturale (sensibilitate estetică ridicată și capacitatea de a-și exprima impresiile într-un mod estetic semnificativ - într-un cuvânt, un gest, melodie, culoare, etc. Prin urmare predispoziția de memorie, imaginație și fantezie), care a dezvoltat și învățare îmbunătățite și creative muncă, ridicându-se la nivelul de îndemânare. În același timp, individualitatea creatoare a artistului poartă ștampila vieții sale și de experiența istorică, ideologie, tradiții și norme care l-au influențat culturale și artistice.
Cititorul este un participant activ la procesul creativ. El părea să fie în imaginația lui animă imagini, care „a înghețat“ în cuvântul scriitorului, el restabilește din nou arta funcționează mondial, se confruntă cu o viață care curge în ea, încercând să înțeleagă incarnat în el un concept estetic la realitate. Prin urmare, citirea unei opere de artă este co-creație.
Dar scopul co-creației cititorului este acela de a obține catharsis. Potrivit lui Aristotel, catharsisul este "un fel de purificare, adică o ușurare asociată cu bucuria". Ideea este că arta afectează conștiința estetică a cititorului, stimulând în el o experiență estetică, o iluminare spirituală. Și aceasta conduce la schimbări mai mult sau mai puțin semnificative în atitudinea estetică a cititorului în lumea reală, influențând perspectiva și atitudinea lumii individuale. Acesta este "mecanismul" influenței artei asupra realității.
Aristotel. Despre arta poeziei. § 1.4, 9.
Chernyshevsky NG Relațiile estetice ale artei cu realitatea (concluzii).
Likhachev DS Note despre originea artei // Context-1985. - M. 1986.
Zaks LA Conștiința artistică. - Sverdlovsk, 1989.
Asmus V. F. Lectura ca muncă și creativitate // Asmus V. F. Întrebări de teorie și istorie a esteticii. - M. 1968, S. 55-68
Literatura ca formă de artă
Există diferite tipuri de artă: pictura și alte soiuri de arte plastice, muzică, coregrafie, teatru, cinema, literatură. Ele diferă între ele în parametri diferiți - în funcție de materialul din care sunt construiți, de modul de existență, de natura percepției lor.
Sarcina noastră este să înțelegem specificul literaturii ca formă de artă.
1. Literatura este arta cuvântului. care este, în această formă de materiale de artă din care acestea sunt create imagini, realizează un cuvânt cu toată bogăția depus în înțelesurile sale, acționează ca o formă de comunicare cu care percepe. Disponibilitatea publică a „limbajul artei“, după cum cuvântul și vorbire, determină universalitatea literaturii în asimilarea estetică a realității, precum și influența sa asupra altor forme de artă (jocul și jocul, scenariu și film, și librete de operă, poezie și cântec, etc.) .
3. În literatura de specialitate, obiectul de dezvoltare artistică a unui „popor vorbind“ (Bahtin), și vă permite să pătrundă adânc gândurile și sentimentele personajelor vmir, pentru a înțelege cursul procesului vieții spirituale a personajului, schimbarea caracterului. Prin urmare, psihologia, "dialectica sufletului", "fluiditatea caracterului" sunt descoperiri, prin care literatura a îmbogățit cultura artistică.
5. Calitățile menționate mai sus ale literaturii ca expresie arta implică activitate un grad ridicat cititor sotvorcheskoy lui - lucrarea imaginației sale în percepția imaginii verbală „imaterială“, atunci când ambreiajul de părți disparate ale întregii imagini, atunci când „tradus“ într-un timp narativ liniar în înțelegerea lumii artei holistică cu ambele evenimentele în curs și soarta întrețesute.
Lessing. Laocoon sau despre limitele picturii și poeziei. Ch. 18.
Volkov IF Literatura ca un tip de creativitate artistică. - M. 1985. Ch. 3. P. 100-110.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: