Publicitatea ca fenomen social

Elevii, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și activitatea lor vor fi foarte recunoscători.

MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI ȘTIINȚEI UCRAINEI







Aceste motive negative au împiedicat uneori formarea modei în culturi înalte, iar acest lucru a fost făcut în mod deliberat. Astfel, în Florența în jurul anului 1390, în îmbrăcămintea bărbaților, se pare că nu exista nici o modă, deoarece toată lumea a încercat să se îmbrace într-un mod special. Aici, prin urmare, nu există nici un moment - nevoia unei conexiuni, fără de care nu poate exista modă. Pe de altă parte, nobilii venețieni, relatărilor, nu a fost de moda, deoarece acestea sunt toate dintr-o anumită lege ar fi fost îmbrăcat în negru, numărul lor mic nu a fost văzut de masele. Aici, astfel, moda nu a fost pentru că alt moment constitutiv a fost absent - stratul superior a evitat în mod deliberat diferența de straturile inferioare. În plus față de afara punctului negativ - caracterul identic al rochie decât, în mod evident, ar putea simboliza democrația internă a societăților aristocratice interiorul acesteia ca moda, care ar putea apărea nu ar trebui să servească drept corelativ pentru educație în rândul nobililor în unele grade diferite straturi. Moda poate contrazice chiar și natura. Deci, datorită fiica lui Ludovic al XIV-lea ElizaveteSharlottePfaltsskoy (la sfârșitul XVII - începutul sec. Al XVII-lea), care a fost personalitatea în întregime masculin, instanța franceză a apărut moda că femeile se comportă la fel ca bărbații, și să fie tratați ca niște bărbați, și bărbați, pe de altă parte , s-ar comporta ca femeile. Este evident că acest lucru nu poate fi decât în ​​modă, din cauza substanței străin inevitabilă a relațiilor umane, la care viața în oricare din formele sale este întotdeauna se întoarce în mod inevitabil. Deși nu putem spune că moda este ceva nefiresc - pentru simplul motiv că moda ca formă de viață naturală a omului ca ființă socială - ci pur și simplu nenatural, dimpotrivă, putem spune că poate exista cel puțin sub formă de moda.

Pe măsură ce abordăm epoca modernă, diviziunea socială a muncii își intensifică influența. Aceasta, în cuvintele lui S. Moskovichi (născut în 1925), "irigă toate canalele vieții în societate":

„Tendința, care își are originea din amurgul civilizației, intensificat în Europa până la sfârșitul Evului Mediu și a intensificat sub presiunea industriei moderne. Credinte devin diversificate, iar responsabilitățile sociale sunt interpretări diferite, în funcție de circumstanțe. Îndoiala, o dată considerată ca fiind o crimă, este o virtute, și chiar baza rațiunii. Fiecare este judecăți și sentimente independente, care se dizolvă odată ce conștiința generală. zeii părăsească această lume, oferind oamenilor libertatea deplină de a deveni să fie obiective și să acționeze. "

O poveste de lungă durată este cunoscută că ofițerii vamali au reținut un pasager care purta un imens lingou de staniu. A fost interzisă de reguli, a fost considerată contrabandă. Cu toate acestea, pasagerul a spus că nu este o tablă, ci o lucrare de artă din metal alb argintiu, moale și plastic. Apoi, funcționarii vamali, descurajați de un asemenea mesaj, au scris în reguli: "O lucrare de artă este un obiect a cărui calitate estetică este recunoscută de cel puțin doi oameni".

Explorarea natura simbolică a culturii, E.Kassirer (1874 - 1945) a spus că ea dobândește caracterul său specific nu este din materialul său constitutiv și forma architectonic, structura. „În sensul cel mai general, arhitectonică - a spus TS Berdnikov - înțeleasă ca o structură care ia în considerare unitatea și interconexiunea tuturor părților și componentelor de formă și de a asigura performanța optimă și respectarea deplină cu conținutul“







Un nume bine-cunoscut, o origine nobilă - nimic nu putea ajuta o tânără doamnă. Din vremea lui Petru cel Mare, doamnele trebuiau să apară la mingi, la teatru și la toate întâlnirile solemne în rochii care deschideau pieptul, umerii și spatele. O astfel de decupare, numită în modul francez de decolteu, a fost opusul complet al costumului tradițional rus și a fost un succes pentru mai mult de un secol.

De-a lungul istoriei culturale a omenirii, au existat diferite tipuri de decupaje în îmbrăcămintea femeilor, dar numai din secolul al XVII-lea. puteți vorbi despre neckline ca un detaliu conștient la modă. În timpul războiului de treizeci de ani (1618-1648), o piele curată, radiantă și sănătoasă a devenit un fel de simbol al virtuții feminine. Și doamnele din societate s-au grăbit să-și deschidă umerii și pieptul - acest lucru a devenit privilegiul clasei superioare. Cei care nu se puteau lăuda de sănătate bună, nu au disperat, ci au creat o nouă modă - muște, numite "floare Venus" sau "tencuială de dragoste". Potrivit legendei, primul a fost să poarte Ducesa de Newcastle, ascunzând defectele pielii.

Ghepardii din secolul al XVIII-lea au reușit să combine modestia prefăcută cu un decolteu mai mult decât sincer. Purtau dantelă sau muselină eșarfă fichu-mai degrabă să atragă atenția asupra piept, mai degrabă decât nuditatea ascunsă, mai ales atunci când a strălucit prin tesatura subțire pricepere tăiate și lipite zbura. Și la începutul secolului XIX. în epoca lui Alexandru I, au fost expuse foarte puternic, asemănătoare cu statuile antice. Leproții au folosit un piept fals de ceară sau piele, care a fost alimentat cu un izvor, astfel încât sânul artificial ar fi înălțat în timp cu cel natural. BBW, inhalarea și care acoperă cele mai bune polukorsety muselină, nu inferior pentru a sublinia parc figura sculptura. La începutul secolului XX. decolteu era de neconceput fără bijuterii. Odată ce Princess Meshcherskaya a apărut în cutia ei la Teatrul Bolshoi din Moscova, cu un pandantiv de diamant de solitar. În timpul pauzei, cutia a devenit o domnisoara de onoare al Imparateasa Ducesă și a oferit pentru a elimina teniei, ca Maria Feodorovna în seara a fost în teatru în bijuterii mai puțin valoroase. După ce a eliminat viermele, prințesa, conform ideilor epocii, a fost dezbrăcată și a trebuit să părăsească teatrul.

Pasiunea pentru îmbogățire cu orice preț, un gust pentru antreprenoriat, iubirea de profit sunt cele mai comune pasiuni. Aceste teme domină în romanele clasice. Bani, pasiune, expuse și prezentând modernitate, intrigă directă. Purtătorii de iluzii și speranțe, ele sunt axa în jurul căreia gravitează argumentele și argumentele, fie din A.Trollopa scriitor englez (1815-1882) sau scriitorul francez O.deBalzaka (1799-1850). Acestea servesc ca forță motrice a personajelor personajelor, duc motivații pentru acțiunile lor. Acestea sunt dotate cu unul, înălțător-le în partea de sus a societății, în cazul în care, datorită stării sale de a lua un nume pentru el însuși, și aruncat pe alții în noroi și întuneric. Balzac „reconciliere Melpote“ descrie omnipotența băncii: „Acest lucru este în cazul în care devine clar cât de mult sunt regii, în cazul în care brațul este valorile ponderate ale oamenilor, în cazul în care procesul a sistemului în cazul în care ideile, credințele sunt notate cu numere în cazul în care Dumnezeu însuși împrumută și dă sub garanția .. venituri din suflete, pentru că papa are un cont curent acolo, dacă pot negocia oriunde în suflet, atunci, nu-i așa?

După cum demonstrează S. Moskovici, în toată lucrarea Balzac laudă cartea ca singura carte a secolului 1E. Zola (1840-1902) dezvăluie puterea magică a două silabe scurte în cuvântul „bani“ în ciclul de speculații că graba de noi temple - Exchange Commission. Filthy seamănă cu Homer lucre lui epic și comedia umană brutală, în care cititorul împărtășește sentimentele personajelor și intrigi și se transformă, chiar înainte de noi eroi Laureatilor trece pragul monetar, și anume, Usa spre fericire si bogatie. Dacă numai înfrângere nu-i scufundați în desfrâul cel mai dezgustător, face recurge la formele de violență crude și le scade la partea de jos.

În 1913, fiica camaradei instanței, Tatyana Sivera, sa ordonat în atelierul de îmbrăcăminte Lamanova pentru balul cu ocazia celei de-a 300-a aniversări a casei lui Romanov. La intrarea în clădirea Noble Assembly din Moscova, ea a văzut-o pe prietena ei plîngă, căreia nu i se permitea să intre în sală: rochia săracului nu era suficient de decolorată.

De la secolul al XIV-lea. Costum istoric se dezvolta in conformitate cu cerintele de originalitate si diferenta. Costumul istoric a început să își schimbe rapid forma. Înfățișarea lui era acum corelată nu atât cu considerații de "confort", "oportunitate" sau fiabilitate a îmbrăcămintei. Acum, el poartă urme de diferențe simbolice între proprietăți, între indivizi. Ca rezultat, lucrurile încep să dobândească înțelesuri suplimentare care nu erau inerente în ele înainte.

Găzduit pe Allbest.ru







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: