Probleme de motivare a lucrătorilor de creație

În prezent, una dintre sarcinile de actualitate ale managementului este problema motivării angajaților din sfera culturii. Sfera culturii unește în mod tradițional specialiști în profesii creative: artiști, muzicieni, scriitori, actori. Cum putem ajuta acești specialiști în auto-realizare, direcționează energia lor creatoare în direcția corectă, crește productivitatea muncii?







În cartea sa „provocările de management în secolul XXI.“ Peter Drucker, împreună cu alte probleme ridică productivitatea lucrătorilor de cunoștințe a gestiona problema. Caracteristicile acestor persoane, date în această carte, pot fi atribuite pe deplin angajaților creației. Drucker definește productivitatea lucrătorilor mentali prin șase factori:

  1. "Productivitatea unui lucrător mental necesită un răspuns clar la întrebarea:" Care este sarcina de producție? "
  2. Responsabilitatea pentru productivitate este în întregime responsabilitatea angajatului. Muncitorii muncii intelectuale ar trebui să se descurce singuri (ei, ca să spunem așa, managerilor înșiși). Ei au nevoie de independență.
  3. Inovarea continuă ar trebui să devină o parte integrantă a muncii mentale și să fie inclusă în sarcina de producție a lucrătorului mental; el ar trebui să fie responsabil pentru introducerea de inovații.
  4. Lucrătorul intelectual are nevoie, pe de o parte, să învețe în mod constant și, pe de altă parte, să învețe în mod constant.
  5. Productivitatea muncitorilor mintale nu este măsurată prin cantitate sau volum (în niciun caz acest lucru nu este în niciun caz cel mai important indicator), dar calitatea este dată de o importanță deosebită.
  6. În cele din urmă, pentru a spori productivitatea unui lucrător mental, nu trebuie privit ca pe un "cost", ci mai degrabă ca o "capitală". Este necesar ca lucrătorii intelectuali să dorească să lucreze pentru această organizație și preferă această opțiune pentru toate celelalte posibilități "[1, p. 190-191].

Această caracteristică poate fi atribuită pe deplin angajaților creației. Deci, scriitorul vede înaintea lui o anumită sarcină, de exemplu, scriind un roman; actor - joacă un rol; artist - pentru a scrie o fotografie.

Spre deosebire de lucrătorii manuali, în cazul în care întrebarea principală: „Cum trebuie să fie făcut ținta de producție“, lucrătorilor de muncă de creație ridică întrebarea: „Ce este ea însăși o țintă de producție“, a Creatorului în proces dificil de controlat, deoarece responsabilitatea pentru punerea în aplicare a lucrează în întregime pe el. Căutarea de noi modalități de exprimare, de auto-îmbunătățire și de învățare reprezintă o parte integrantă a creativității. Calitatea este un fel de evaluare a produsului final al muncii creative. Astfel, calitatea unui roman artistic este unul dintre cei mai importanți indicatori care influențează dacă un roman va fi popular sau nu. Ca urmare, abilitățile creative ale scriitorului pot fi privite ca un fel de "capital", o sursă potențială de venit.

Dacă munca fizică pe tot parcursul dezvoltării managementului a fost văzută ca costisitoare, iar evoluția performanțelor sale a fost pe cale de a reduce costurile, munca de creație în sfera culturii poate fi considerată ca un fel de capital fix. Nici unul dintre care reducerea costurilor nu se poate vorbi despre care se leagă oamenii de știință americani William Baumol și William Bowen, următoarele argumente: „Nimeni nu a găsit încă o posibilă reducere în performanța Cvartetului Schubert în costurile în termen de 45 de minute, egală cu trei ore-om“ [Listed on: 6, p. 71].

Spre deosebire de lucrătorii fizici care depind de muncă, deoarece nu dețin mijloacele de producție, muncitorii creativi trebuie să muncească mai mult decât au nevoie de ei. Acești lucrători sunt principalul capital al organizației. Este în Teatrul Mariinsky că oamenii vor merge să vadă baletul, pentru că numai acolo dans Vișnev și U. Lopatkin. Atunci când sursa de venit este talentul fiecărui lucrător individual, răspunsurile la următoarele întrebări sunt vitale: "Cum să atrageți și să păstrați astfel de lucrători? Cum să-ți faci talentul cât mai productiv posibil? "

O atenție specială ar trebui acordată unor concepte precum talentul și geniu. Geniul este o calitate care determină timpul. În istorie, cazurile de recunoaștere a geniuului în timpul vieții sunt rare. Talentul rar iese dincolo de modernitate, implică îmbunătățirea în cadrul sistemului deja stabilit. Geniul este aproape întotdeauna înaintea timpului său, creează un sistem calitativ nou, nu este acceptat de contemporani, dar este apreciat de generațiile următoare. Geniul este un proces dureros de auto-realizare, care se termină adesea tragic. Potrivit directorului artistic al teatrului. VF Komissarzhevskaya VA Novikov, geniu - „este frontiera de stat cu psihoză acută, atunci când este adesea imposibil să se determine fie omul este nebun sau geniu. Geniile creează unul nou, dezvoltă noi talente. Geniile nu acceptă realitatea, o astfel de combinație ca "motivația geniilor" pare ridicolă. Probabil, pentru a recunoaște un geniu în vremurile moderne, trebuie să fie geniul însuși. În viața de zi cu zi avem de-a face cu oameni talentați și oameni pe care deja suntem capabili să le înțelegem și să le acceptăm, pot fi, de asemenea, motivați ".

Pentru angajații de creație, principala este nevoia de auto-actualizare. Potrivit lui Maslow, „nevoile creative ale persoanelor cu un puternic potențial creativ par a fi mai mare decât orice ... nevoia lor în potențialul creativ nu este întotdeauna cauzată de sațietate nevoilor de bază, ei fac foarte des, în ciuda nemulțumire“ [2, p. 230].

Și, deși nevoia de auto-actualizare este de bază, oamenii talentați nu renunță la satisfacerea nevoilor umane obișnuite. La fel ca toți oamenii, oamenii creativi doresc să fie iubit și să iubească, doresc să fie în măsură să mențină familia sa și să asigure viitorul copiilor lor, ei doresc să fie respectate și recunoscute, care doresc să fie încrezători în viitor. Necesitatea auto-actualizării nu înlocuiește alte nevoi, ci există în paralel cu acestea (figura 1).







Deci, compozitorul Ya.I Dubravin spune: "Nu pot să scriu. Este aceeași nevoie ca și periajul dinților, micul dejun. Procesul creativității este continuu. " VA Novikov notează: "Procesul de creație este presiunea din interior, nu poate fi împiedicată sau împiedicată într-un fel. Dar faptul că "artistul trebuie să fie înfometat", acest lucru nu poate fi o întrebare! Artistul trebuie să fie plin! Ca orice persoană obișnuită, el trebuie să poată asigura o viață decentă cu propria sa muncă! "

Deoarece nevoile oamenilor creativi, de fapt, identic cu nevoile comune ale tuturor oamenilor, pentru a motiva creatorii de multe ori recomandabil să se utilizeze existente, au devenit teoria clasică a motivației, deși, desigur, trebuie să țină cont de specificul muncii de creație.

Conform teoriei celor trei nevoi ale lui D. McClelland, lucrătorii creativi, ca oricare alții, au dobândit nevoi. Deci, unii dintre ei, împreună cu nevoia de auto-actualizare, se vor strădui să satisfacă nevoia de succes, alții - în implicare, al treilea - la putere.

Potrivit „conceptul motivațional și igienică cu doi factori de motivare“ de F. Gertseberga au lucrători de creație va provoca iritații, nemulțumirea față de condițiile de muncă precare, salarii mici, relații proaste cu superiorii, colegii și îi motivează să fie factori, cum ar fi recunoașterea realizărilor lor, de mare gradul de responsabilitate și așa mai departe.

Potrivit „Teoria așteptărilor“ V. Vroom, muncitorii vor construi comportamentul lor bazat pe ceea ce costurile forței de muncă care vor avea nevoie pentru a obține un rezultat care recompensele pe care le pot obține, și modul în care această remunerație este atractiv pentru ei.

Și, în sfârșit, potrivit "Teoriei justiției" de către S. Adams, lucrătorii creativi se vor strădui să obțină o evaluare corectă a muncii lor și vor compara remunerarea lor cu remunerația altor lucrători din industrie și din organizarea lor.

Astfel, diferite teorii ale motivației pot fi aplicate, în general, specialiștilor în profesii creative, dar este necesar să se ia în considerare motivația muncii creative.

Probleme de motivare a lucrătorilor de creație

Realitatea din Rusia este că mulți actori, scriitori, muzicieni, artiști rămân șomeri. Acest lucru oferă teatrelor, muzeelor ​​și editorilor dreptul de a alege: oamenii adesea sunt de acord să lucreze pentru un salariu mic. În plus, în organizațiile culturale pentru lucrătorii creativi nu există o scară de carieră ca atare, care să se afle în structurile de afaceri. Cu toate acestea, compensarea salariilor scăzute și a creșterii carierei într-o serie de cazuri poate fi considerată mai mare decât în ​​alte industrii, gradul de satisfacție morală din partea muncii. Baumol și Bowen numesc acest "venit psihologic" [citat în: 6, p. 72]. Prin venituri pot fi atribuite prestigiu psihologic în societate, realizarea propriilor idei, libertatea de creație, și așa mai departe. D. E mai complicat cu talentele deja recunoscute. Potrivit VA. Novikov, „pentru a aduce actorul a avut loc deja un loc de muncă sau au nevoie de un scenariu unic, sau un director de restante, sau o mulțime de bani.“

Când lucrați cu oameni creativi, este necesar să determinați exact care este sarcina lor de producție. Acest lucru le va permite să se concentreze asupra îndeplinirii unei sarcini specifice, fără a fi distrași de ceva inutil. Cel mai bine, dacă lucrătorii înșiși formulază: "Care este sarcina lor? Ce trebuie să facă? Ce îi împiedică să o facă?

Deci, muncitorul onorat al artelor din Rusia, compozitorul Ya.I Dubravin spune:
„Vreau să fac muzică, dar așa că și-au lăsat în pace, nu voi răspunde în fața nimănui, doresc un program flexibil, nu vreau să mă tras, întrebat cum de locuri de muncă. Rezultatul meu este o lucrare gata făcută. "

După formularea sarcinii, este necesar să se stabilească limitele independenței și gradul de responsabilitate. Lucrătorul creativ trebuie să decidă ce și cum ar trebui să raporteze, cum să-și evalueze activitatea: în indicatori calitativi sau cantitativi, indicatori ai timpului sau fonduri. Creșterea independenței lucrătorilor în activitatea creativă implică o creștere a gradului de responsabilitate a acestora.

Deoarece auto-îmbunătățirea este o condiție prealabilă pentru activitatea creativă, este important să creați un angajat condițiile de auto-dezvoltare. VA Atlantov, Artist al URSS al URSS, solist al Teatrului Bolshoi în perioada 1967-1988. spune că "pentru întreaga sa activitate creativă a fost mulțumit de performanța sa de cel mult treizeci de ori. Dacă în acel moment am fost înregistrat, nu aș vrea să rezolv nimic. Activitatea mea creatoare este, în primul rând, o lucrare dureroasă, plictisitoare, un proces continuu de auto-îmbunătățire și toate acestea pentru o singură dată de a vorbi ".

Lucrul cu oamenii creativi necesită liderii cunoașterii psihologiei. Grija lipsită de griji, cea mai mică îndoială în talentul unui angajat poate duce la o defalcare completă a relațiilor. "Remarca creatoare a actorului va asculta cu calm unul câte unul, va încerca să corecteze greșelile. Dar, Dumnezeu să vă interzicăți să-l criticați în prezența altor actori. Va fi mortală pentru el. Deși adesea directorii folosesc critici publice severe pentru a motiva actorul să obțină rezultate mai bune. În tot ceea ce trebuie să știți linia și oamenii cu care aveți de-a face, "- spune VA Novikov.

Dat fiind că nevoia de a crea o lucrare creativă este cea mai importantă, atunci, pentru acești oameni, este foarte important să recunoaștem talentul, realizarea cărora, din nefericire, poate deveni o "boală stelară". A fost acest conflict care a avut loc între A. Volochkova și Teatrul Bolshoi.

Misiunea organizației joacă un rol important în formarea loialității și a devotamentului față de angajați. Misiunea este înțeleasă ca "principalul scop general al organizației, exprimând cauza existenței sale. Aceasta este ceea ce organizația este utilă lumii înconjurătoare, este utilă (produse, servicii) decât schimburile organizației cu mediul extern pentru a obține resursele necesare pentru propria sa supraviețuire "[4, p. 106].

Este interesant faptul că misiunea unui lucrător creativ individual coincide practic cu misiunile majorității organizațiilor culturale non-profit. Cei mai creativi sunt uniți de ideea implicării în "lumea artei", care ne permite să ne creăm și să ne îmbunătățim. În același timp, organizațiile culturale sunt chemate să aducă "frumos" în această lume, angajându-se în activități de expoziție, educaționale, educaționale. Astfel, misiunea organizării culturii poate fi cel mai puternic instrument de motivație. Din păcate, în practică, acest lucru nu se întâmplă. Lucrătorii creativi nu se identifică adesea cu organizația în care lucrează. "Oamenii ar trebui să simtă că aceasta este organizația lor, că vor să îi aparțină. Oamenii ar trebui să bată la ușă ", spun Nordström și Ridderstrale [3, p. 205].

Cum se realizează acest lucru? Misiunea organizației nu trebuie să fie un document mort sau o formalitate, ar trebui să fie întotdeauna audiată de fiecare angajat al organizației. Misiunea organizației ar trebui să fie un anumit sistem de valori. Potrivit celor de la Nordstrom și Ridderstrale, "după ce au dezvoltat și apoi au făcut publice sistemul lor de valori, organizația automatizează selecția personalului într-un fel, deoarece începe să atragă numai acei oameni care împărtășesc aceste valori" [Ibid. P. 203].

AS Pushkin a scris:

Nu vinde inspirație,
Dar poti vinde manuscrisul.

Intervenția directă în procesul de management al creativității nu poate, ci crea toate condițiile necesare pentru ca procesul creativ să fie în puterea sa. Deci, este de la conducere că o astfel de organizare a muncii depinde, atunci când creatorul obține maximum de libertate și el însuși determină ce este sarcina sa de producție, pentru ce și cum ar trebui să raporteze.

În puterea managementului, specialiștii creativi sunt interesați de idee, atrăgându-i cu sistemul de valori pe care îl poartă organizația. Drept urmare, misiunea organizării culturii devine un instrument important pentru motivarea lucrătorilor creativi.

De asemenea, pe această temă:







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: