În mulțimea adunată la Teatrul Bolshoi înainte de începerea baletului, nu este greu să-l găsești pe Roman Abramov și echipa lui, cu condiția să știi pe cine să caute.
Nu arătau ca niște bogății nouveau, îmbrăcate în pantaloni de aur cu brocart și purtând pungi de blană de chinchilla. Fețele lor nu reflectă satisfacția satisfăcută a soțiilor funcționarilor care au primit tot ce-i datorau. Și nu arătau ca niște turiști în cizme de drumeții, uitându-se cu entuziasm la tavanele foaierului de teatru, decorate cu tablouri strălucitoare sub marmură roz.
Oamenii domnului Abramov sunt femeile de vârstă mijlocie rusești de vârstă mijlocie în haine de pânză. Toate declarațiile lor privesc munca. Ei se adună pe scări și prima agitare perdea ca înotător înotători sincronizate sunt împărțite în grupuri pentru a se pierde în fluxul de oameni care încearcă să își ocupe locurile. (Acesta este un punct subtil: de vârstă mijlocie doamnelor Abramov de lucru, întruchipează imaginea colectivă a baletomanki intelectualității sovietice cu experiență „: oameni, prost versat în balet, subconstient va copia modelul de comportament al celui care se uită în“ ochi de expert“.
Toate acestea sunt privite personal de domnul Abramov, ochii lui negri inteligenți "scanează" îndeaproape foaierul. Opera sa - pe baza aranjamentelor secrete cu dansatorii pentru a lansa aplauzele și aplauzele planificate, folosind pentru aceasta complicii săi împrăștiați printre public. O astfel de cooperare - parțial pasiune pentru artă, parțial comerț - poate dura mulți ani; uneori duce la mânie, găsind o cale de ieșire în acțiunile dezgustătoare de răzbunare.
Claque (.. Pr «claqueur», din franceză „Claque“ - bumbac de palmier) - sub acest nume au fost cunoscute, aceste „fani profesionale“, o dată comune în toate marile teatre ale lumii; dar până la mijlocul secolului XX această practică aproape că a dispărut.
Fără precedent în detaliu, ancheta care a lovit-o pe Big după incidentul scandalos, a expus întâmplător unele dintre formele neoficiale de putere care guvernează viața teatrului. În Rusia, este dificil să se facă distincția între prezent și contrafăcut, mai ales în sala decorată auriu.
Aceste strigăte de "Bravo!" Sunetul după pas de deux magnifice - înseamnă că publicul este cu adevărat electrizat cu extaz? Sau este coloana sonoră a unei extorcări teatrale foarte elegante, deghizată ca patronaj?
În sala principală a Teatrului de la Bolshoi, la spectacolul de primăvară "Lacul lebedelor", domnul Abramov, care se află la vârsta de "sfârșitul anilor patruzeci", este complet în elementul său. Abramov poartă blugi purtați și adidași de la New Balance, firul bâlbâi în mod timid la barbă; pare un pic ca o carte de pariuri. El aproape că nu poate fi distras de conversații străine, deoarece profund axat pe gestionarea oamenii, situate pe „constelație“ de scaune care nu există în sistemul oficial de ședere.
Când publicul sa grăbit să intervină, un număr considerabil dintre ei nu au reușit să-l întâmpine personal pe Abramov. O femeie dintr-o tunică de pepene verde, evident mama unui artist, la abordat pe coridor, sperând, aparent, să-și însușească sprijinul asupra clasei viitoare. Abramov era prea ocupat să vorbească cu ea, așa că stătea acolo, fără să-și ascundă anxietatea.
În momentul în care criticul și istoricul de balet rus Pavel Gershenzon a fost întrebat despre Abramov, acesta din urmă a strălucit cu încântare.
"Cum au ajuns romii la teatru? Nu știu ", a spus domnul Gershenzon, fost director adjunct al Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg. "Nu știu cine este. Nu știu unde trăiește ", continuă el cu un ton uimit. "E evreu?"
- Nici măcar nu-i cunosc numele, adăugă Gershenzon.
Abrams descrie activitatea sa ca o afacere bine-codificată: Claque oferă artiștilor aplauze garantate, iar în schimb, el primește bilete gratuite alocate artiștilor, de obicei, două pe scaunul de pe teren, și 4 - 6 kontramarok. Deoarece Claque modernă reprezintă mai mulți artiști implicați într-o singură performanță, dl Abramov de multe ori poate oferi pana la 28 de locuri în teatru în fiecare seară - un mare „captură“, având în vedere faptul că biletele pentru „Lacul lebedelor“ cu mâinile vândute undeva la prețuri cuprinse între 300 și 500 de dolari.
Dl. Abramov și colegii săi se bucură de apropierea de "stele" și servesc ca apărători sălbatici ai tradiției conservatoare, clasice a Teatrului de la Bolshoi. Pentru a ajunge la teatru, au nevoie de bilete.
Cluckers: patronii de talente tinere sau "casa" răzbunător ale Teatrului Bolshoi?
De ce artiștii au nevoie de claireuri? Artistii experimentati caută aplauzele este ceva foarte concret, spune Abrams, de exemplu, că al doilea în plus pentru a prinde răsuflarea între sfârșitul și începutul variațiilor Adagio. Artiștii tineri se tem că performanța lor va fi întâmpinată cu tăcere. Abramov a spus că el personal și „adjuncții“ lui pentru ceva timp uitam interpreții înmuguresc înainte de a selecta cei pe care îl consideră cel mai promițător și de a organiza cu ei o reuniune informală.
"Acesta este primul contact, apoi următorul și așa mai departe, și apoi devin relații normale de lucru", spune el. Teza - "Poți fi inclusă în situația noastră", așa cum a pus-o - este întinsă într-o simbioză lungă. Odată cu trecerea timpului, în relațiile cu artiștii se poate acumula o iritare reciprocă; Clavarii preferă adesea să se ocupe de mamele talentelor tinere.
Abramov, care a participat la Teatrul Bolshoi de la vârsta de șaptesprezece ani, vorbește despre artiști cu o lipsă izbitoare de respect.
„Artiștii sunt de natură foarte subțire și delicată, ei au un sistem nervos foarte delicat, și, din păcate, toate au salbatic umflate de sine“ - mai închis ușor, spune el. Cu dansatorii, continuă el, există o problemă suplimentară: "Practic toți sunt proști". El adaugă: „Ele pot fi de opt ori să spun, ce să facă, dar ele sunt încă toate pas pe noua oară în direcția greșită.“
A face ceea ce face Avramov și echipa sa în mod corect, arată ca un fel de știință. Aplauze câteva imperceptibile actori bine plasate - consiliere cu privire la starea acusticii camerei, rezultând într-o stare de pregătire de luptă a psihologiei de masă și de avertizare cu privire la problemele tehnice cu care se confruntă artiștii în scenă - ar putea extinde în public ca o lumină pilot se aprinde soba de gaz, neofiți fapt care ia determinat să recunoască faptul că au asistat la ceva maestros.
"Spectatorii nu au încredere în ei înșiși, au încredere în altcineva", spune criticul de balet Vadim Gaevsky, care sa alăturat clacii ca băiat în anii 1940. El explică: „Dacă aud că cineva este aplaudand foarte agresiv și intens, publicul cred că există ceva extraordinar, ceea ce ei nu înțeleg, dar, de regulă, cred că nu ar trebui să arate ca niște proști, așa că se alăture în aplauze“ .
Acest lucru este valabil mai ales pentru Teatrul Bolshoi, care a fost transformat în condiții generoase alimentate de prețurile ridicate ale petrolului ale economiei rusești. Scaunele de teatru sunt acum pline de oameni care își pot permite să le ocupe, mai degrabă decât bine-cunoscuți în arta de balet-maestri din perioada sovietică. Acei spectatori care aprobă activitatea claire spun că cocoșul transmite o atmosferă sănătoasă care dispare odată cu generația de oameni obișnuiți crescuți în închinare înainte de baletul clasic.
Nu există nici un mister în ceea ce se întâmplă când claiul dispare, spune domnul Abramov. "Luați orice înregistrare a spectacolului la Teatrul Bolshoi - veți auzi strigătele" Bravo! ", Aplauze pentru fiecare creștere a cortinei și pentru fiecare ieșire a actorilor", declară el. Și adaugă: "Acum mergeți la Teatrul Mariinsky și asigurați-vă că tăcerea morții însoțește spectacolul" Lacul lebedelor ".
Dansatorii rareori recunosc public existența claire. În interviuri cu o jumătate de duzină de dansatori actuali si fosti ai Teatrului Balșoi, a fost discutat mult despre ceea ce artiștii considerat Clack ca o influență pozitivă, alimentările din sala de umplut cu turisti, somnoros și nomenclatura plictisit.
Mulți artiști își amintesc că senzația dură când un cocoș îl alege ca adolescent definește în el unul dintre puținii aleși care pot merge până la capăt. Răspunzând la o întrebare despre cocherii în interviul său, Serghei Filin însuși a spus că "a crescut în mâinile lor".
"Ai putea numi pe acești oameni" oameni de casă "ai Teatrului din Bolshoi", glumește el.
Dar, dansatori de reținere în a vorbi despre Clack, de asemenea, provine dintr-un sentiment de auto-conservare: Claque entități aka vulnerabile și răzbunători, care deține o gamă largă de strategii ingenioase de a interveni în cursul piesei. Pentru că resentimentele Claque poate servi, de exemplu, artistul din acordul de lungă durată pentru a oferi bilete gratuite - se întâmplă destul de des, odată ce un dansator recrutat încrederea în sine și nu mai simt nevoia de aplauze garantate.
- 807 # 10133;
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: