În plus, prințesa a fost un colector pasionat. Spre deosebire de majoritatea fanilor elegante, Tenisheva'm nu merge la pictură și acuarelă și desen, care la acel moment nu au făcut obiectul unui număr rus special de pasiune lektsionerov. Cu toate acestea, Tenisheva și-a păstrat propria cale, dorind să își îndeplinească scopul de a "colecta cei mai buni reprezentanți ai picturii acuarele și de a-și prezenta istoria în cea mai completă formă posibilă". Alexander Benois a ajutat foarte mult. Un artist aspirant, un viitor istoric de artă și critic, Benoit a primit de la Tenisheva asistență financiară atât de necesară pentru el, „în schimb“, care a preluat parsare, sistematizare și prima reaprovizionare-Oche roșu din colecția sa. În 1897, colecția Tenishevskaya, cu o mărime mai mică de o mie de camere, a fost expusă la Societatea pentru Încurajarea Artelor din Sankt Petersburg. În urma succesului expoziției, partea rusă a colecției a fost donată de proprietarul noului Muzeu Rusesc al lui Alexander III.
Caritate și filantropie - acestea sunt tipice multora în gândirea progresivă a trăsăturilor societății rusești - au fost caracterizate de Prințesa M.K.Tenishevoy, posedat (datorită soțului ei - industriasul majoră) vasta avere. În anii 1890, cu fonduri proprii, a deschis o școală elementară de desen în Smolensk și o școală din Sankt Petersburg. Școala de desenare din Sankt-Petersburg a fost deseori numită "Atelierul Tenishev al Repinului". Atelierul școlar, în care faimosul artist a predicat, a durat aproape zece ani. A primit primele abilități artistice ale multor maeștri interesați, printre care și un minunat grafician rus Ivan Bilibin.
Maria Klavdieva Tenisheva, artist. Repin, 1896.
Deși Prințesa Tenisheva a mărturisit în mod repetat că arta modernă o lasă indiferentă, a făcut multe pentru ao populariza. Împreună cu Savva Mamontov a sprijinit financiar pre-acceptat de către Serghei Diaghilev nouă ediție a revistei „Lumea artei“. Atât solicitanții de artă internă impresionat de dorința „de a dovedi că arta rus SVE-jo, un mod original și poate face o mulțime de lucruri noi în poveste este-kusstv“, așa cum sa susținut în paginile membrilor artiști dantelă-ka St Petersburg, care au fost conduse de Alec Sandro Benoit și Serghei Diaghilev. Patronajul tinerilor artiști a adus multă reproșuri lui Tenishev; carica turiști ei portretizat în mod repetat în diferite (de multe ori Malaucène-patichnyh) specii, în special criticii infocati chiar ia acordat titlul de „mama decadență rusă.“ Cu toate acestea, apropierea de Miriskusniki nu a durat mult. Dezacorduri forțat Maria Klavdievna rupe cu Diaghilev și strălucire numele de la coperta unei reviste, care subvențiile au încetat.
Plecarea din revista a coincis cu o schimbare a colectorului și a preferințelor artistice ale lui Tenisheva. Antichitatea rusească și arta populară au devenit în final obiectul celui mai apropiat interes. Tenisheva a lăsat o sută de fețe și sa stabilit ferm în propria sa proprietate, cumpărat în 1893 de cel mai apropiat prieten și mentor EK Svyatopolk-Chetvertinskaya. Situat la 17 km de vechiul Smolensk Talashkino. la fel ca Mamontov Abramtsevo, o dată submarinat. se datorează eforturilor noului proprietar al centrului de renaștere a pro-ideilor populare și crearea unui nou stil rusesc.
În timpul primei revoluții ruse, MK Tenishev a părăsit Rusia. Sa dus la Paris, unde a fost luată și un muzeu unic, pentru siguranța căruia îi era frică. Din colecțiile aduse cu ea, Tenishev a aranjat o expoziție în capitala franceză, care a avut loc cu succes în cadrul Departamentului de Arte Decorative al Luvru. Broderii obiecte de artizanat Smolensk, produse din lemn produse de țăranii Talashkin, obiecte de antichități ruse au stârnit un mare interes în rândul publicului. Tenishev expoziție a fost urmat ZNA-ilmenit Salon d'Automne în 1906, în cazul în care foștii prieteni și Benoit Diaghilev a introdus pentru prima operă de vest - ku cu trecutul și prezentul artei ruse, cucerind treptat Europa. În ajunul anotimpurilor legendare Diaghilev ale baletului rusesc, Tenishev a amenajat o nouă expoziție. De data aceasta expoziția a fost dedicată exclusiv artei contemporane, reprezentată de lucrările lui Roerich, Bilibin și alți Talashkani. Aici, prințesa și-a expus propriile lucrări făcute în tehnica smalțului. Arta smaraldului a fost ultima si cea mai puternica fascinatie a lui Tenisheva, care a lucrat si ca pictor si maestru ceramic. Mentorul ei în această meserie complexă a fost bijuteria pariziană René Lalique - una dintre cele mai cunoscute modele de modă în arta aplicată europeană. Tenishev pa-bots în smalț, se disting printr-un acut simț al culorii și de înaltă calificare, a demonstrat în mod repetat, la expoziția de la Paris, care i-au permis să devină membru al Societății natsio-țional de Arte Plastice.
Tenisheva sa întors în patria sa în 1908, împreună cu muzeul său, care a dat orașul Smolensk. Cu toate acestea, autoritățile orașului nu au prezentat participarea cuvenită. Multe orașe și chiar guvernul francez au arătat semne de acceptare a muzeului. În 1911, Tenisheva a transferat muzeul la Institutul de Arheologie din Moscova. A continuat să lucreze ca un smalt artist, a studiat istoria și tehnica smalțului embosat, a fost angajată în actualizarea compoziției vopselelor. În ajunul revoluției, a închis atelierele Talashkin și sa mutat la Moscova, unde a susținut teza "Enamel and Inlay". După moartea ei, o carte scrisă de ea a fost publicată în Praga sub același titlu.
După cum sa menționat în mod corect de către unul dintre cercetatori, arta rusa, probabil, ar fi ratat atât de multe lucrări definitiv înlocuit, și un număr de artă pe chinany în cazul în care nici o activitate Mamontov, Morozov, Tretyakov. Shchukin și alți patroni autohtoni. Printre ei, fără îndoială, face parte din principesa Maria Tenisheva, care, ca un fost student a scris Tenishev Scoala de Desen Ivan Bilibin, „o viață dedicată artei nativ, ceea ce a făcut pentru un număr infinit.“
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: