Despre exagerarea artistică ca o modalitate de a dezvălui un tipic
Dar esența naturii umane sau a unui fenomen social nu se va deschide descrierea lui exactă fotografic, nu rezultanta toate atributele sale, nu însumării simpla lor, ci prin selecție și de a evidenția cele mai importante caracteristici de conducere.
Scriitorul accentuează exact acele aspecte și trăsături ale imaginii, care, din punctul său de vedere, dezvăluie esența fenomenului mai clar, mai clar.
Totalitatea trăsăturilor diverse și uneori contradictorii ale caracterului uman descris întotdeauna se supune caracteristicii sale principale, care, aruncând lumină asupra întregului personaj, conferă imaginii o identitate distinctă. Astfel, tipicitatea artistică realistă se manifestă ca o formă cunoscută de condensare, exagerare.
Orice iobag lipsit de muncă necesar care a dus o existență parazitară, caracterizată prin trăsături de apatie și lene, dar s-ar putea cu greu să le găsească în viață în aceeași ordine și caracterul complet așa cum sunt ele exprimate în imaginea Oblomov Goncharov a aceluiași roman.
Voința de a trăi, optimismul, iubirea față de om, patriotismul sovietic, activitatea socială, fermitatea spiritului, principiul sunt caracteristicile care sunt obligatorii pentru toți lucrătorii politici ai Armatei Roșii. Dar, în imaginea Comisarul Vorobyov a „Povestea unui om real“ B.Polevogo ei acționează într-o astfel de formă concentrată, care dă dreptul de a apela Vorobyova mare puternic, „bărbat adevărat.“
Nu există nici o îndoială că scrierea artistică, scriitorii-reali reproduc esența personajelor umane, subliniată, în condensație, într-o oarecare măsură exagerată. Dar trebuie de asemenea remarcat faptul că, în imaginile tipice pe care le-am citat, condensarea și exagerarea, dezvăluind esența celor descrise, nu-i încalcă vitalitatea. Chatsky, Oblomov, Vorobyev exprimă caracteristicile anumitor clase sociale într-o concentrație deosebită, păstrând în același timp credibilitatea vieții lor. Toate aceste imagini sunt persoane vii, naturale în acțiunile și gândurile lor. Aceștia acționează la fel ca oamenii reali reproduși în ele. În consecință, această sau acea parte a condensării artistice, exagerare, apare aici ca o proprietate a tipificării directe realiste.
Acesta este rezultatul, pe de o parte, al eliminării accidentale, accidentale și, pe de altă parte, a selecției și sublinierii în ea a unor semne și caracteristici semnificative.
Îngroșarea și exagerare ca o proprietate inerentă a unui dactilografiere realist recunoscut de către toți reprezentanții esteticii progresive. Deci, Belinski, dezvăluind tipizm „Inspector“ de caractere, a declarat: „Este în această care constă Imagine tipizm: poetul ia cele mai dure, trăsăturile cele mai caracteristice ale zhivopisuemyh persoanelor lor, eliberând toate aleatorii, care nu contribuie la umbrirea identității lor [46]“ .
Dezvoltând principalele prevederi ale esteticii progresiste precedente, M. Gorky a scris în repetate rânduri despre exagerare ca o proprietate organică a tipicității realiste directe. El a întrebat:
„Ce este de tip într-un mare scriitor, un scriitor vechi, clasice noastre?“ Și răspunde: „Această brânză, stors din lapte, acesta este fermentat ceva, ceva comprimat [47].“
Gorki a văzut în modul de evenimente la nivel de dactilografiere reprezentat exagerare artistice, capacitatea de a lua departe de faptele esențiale pentru a le lega împreună, să învețe de la ei sensul de bază, pentru a descoperi ceea ce le au în comun.
„În arta literară drept exagerare - spune Gorki - exprimat ca tastarea - conexiune - mici, dar cele mai frecvente fenomene într-un singur, mare, și care arată semnificația generală a sute de fapte mici [48].“
Pentru a exagera înseamnă, în opinia lui Gorki, crearea unor imagini vii, de tipicitate profundă și largă, departe de natură și fotografică, de mediocritatea gri și mizerabilă.
Exaggerarea artistică, dezvăluind realitatea în adevărul ei, în esența ei, atât în conținutul ei intern, cât și în exprimarea ei externă, este forma de conducere a tipizării realiste.
Dar în artă este folosită o altă formă de exagerare artistică, manifestată ca o încălcare conștientă a probabilității externe a celor descrise. În acest caz, exagerarea artistică apare deja sub formă de hiperbolă, grotescă, desen animat, caricatură, parodie, ficțiune.
Aceste mijloace de exagerare artistică sunt folosite cel mai adesea atunci când se creează imagini negative și, în special, imagini satirice. Folosind tehnicile de hiperbolă, grotescă, desene animate, scriitorii satirici creează în unele cazuri imagini extraordinare în forță și caracter de exagerare. Dar, încălcând într-o oarecare măsură verisimilitatea exterioară, realistii satirici se străduiesc întotdeauna să facă o descoperire profundă a esenței imaginilor. Ei recurg la mijloacele de exagerare artistică conștientă doar pentru expunerea și accentuarea (concentrarea) asupra tipicului. Saltykov-Shchedrin, ca și alte democrații revoluționari, apărat cu tărie ideea că satira realistă, permițând chiar și mijloacele cele mai extreme de exagerare artistice, reproduce viața sincer. În "Istoria unui oraș", primarul din Brudasta folosește în relațiile sale cu populația numai două cuvinte - "Nu voi tolera!" Și "Voi ruina!". Dar scriitorul a apărat tipicitatea lui Bruda, deoarece exagerarea în această imagine este doar o formă artistică, prin care se dezvăluie un personaj de viață profund tipic. „Nu este punctul - Saltykov-Shchedrin a spus - că capul Brudastov avansat de organe este, cântece strumming“ nu va tolera „și“ cerșetor“, și că există oameni a căror existență întreg este limitată la aceste două! romance [49] ».
Continuând cele mai bune tradiții ale Saltykov-Shchedrin, Maiakovski a creat imagini satirice, folosind mijloace de hiperbola, grotescul și desene animate cu curaj extraordinar și artă rară.
Realistul scriitor are dreptul la o exagerare artistică conștientă, care încalcă credibilitatea externă. Dar acest drept determină și anumite îndatoriri. Pentru a dezvălui caracterul esențial, folosind mijloacele de exagerare, aceasta nu înseamnă să inventăm ceva care nu a fost, nu există și nu poate fi în viață. Este necesar să înțelegem că exagerarea se referă la imaginea artistică și la mijloacele ei, și nu la fenomenele și ideile descrise în ea, ale căror esențe ar trebui exprimate cu maximă plinătate și adevăr. Dreptul la exagerare artistică ar trebui să fie folosit doar pentru o imagine mai vie și convingătoare, vie și eficace a esenței reproducției.
Cu exagerare artistică, trebuie respectată o măsură artistică, determinată de sarcina divulgării veridice a esenței persoanei descrise. Folosind mijloacele de exagerare, scriitorul trebuie să-și amintească corespondența acestor mijloace cu conținutul fenomenelor sociale reproductibile.
Cântecul mondial este cântat despre el,
Pe măsură ce mergea, feroce cu sabia și focul.
El - umerii, ușile. - Tâlcuit pe Don.
Și praful din campanie a eclipsat luna.
E gura, ca o pivniță. - a plecat, toți au trecut prin,
Deci lupul nu trece și râsul nu alergă.
El - pomeți, plăci și gură, ca un sicriu. -
El a fost un maestru plin de poienisme și căi [50].
Se știe că pierderea unei măsuri artistice într-o serie de lucrări la condus pe D. Bedny să denatureze realitatea sovietică ("Ieși de pe aragaz", "fără milă", "Pererva").
Exagerarea, ducând la o denaturare a esenței personajelor și fenomenelor vieții descrise, ostile artei realiste. Dreptul la exagerare artistică nu este un drept la imaginație nelimitată, la arbitrare subiectivă.
Satirist, dezvăluind esența portretizat, de multe ori de cotitură la această formă de exagerare artistică, care într-un fel sau altul încalcă credibilitatea externă a obiectului imagisticii. Dar aceasta nu înseamnă că satira este întotdeauna asociată cu o încălcare accentuată a probabilității vieții, ignorând proporțiile naturale ale fenomenului reprodus, cu deformare deliberată etc. Între timp, această tendință a devenit larg răspândită. De exemplu, B. Efimov, un cartoonist remarcabil sovietic și maestru al satirei politice, consideră că grotescul este o proprietate organică a satirei. "Satira este necesară", scrie el, "un grotesc, pentru ca ideea să primească forma cea mai vie, convingătoare și inteligibilă. În opinia mea, un artist pe calea unei ascuțire imagine realistă, realistă grotescă, este pe drumul cel bun decât cei care caută să credibilitate externă obligatorie [51]. "
Ar fi greșit să se limiteze satira oricăreia dintre formele sale. Satira, precum și toate celelalte fenomene ale literaturii, trebuie să fie înțeleasă în dezvoltarea sa istorică concretă. Împreună cu satira, utilizați mijloacele de hiperbolă, grotescul, desene animate, desene animate, ficțiune, a încălcat într-un fel sau altul de evenimente de credibilitate vitale descrise ( „Gulliver Călătorii“ D.Svifta, „Istoria unui oraș“ de Saltykov-Shchedrin, „Mystery-Bouffe“ Maiakovski), a fost și rămâne, desigur, va exista o satiră în care este stocată redarea de credibilitate vitală.
Imagini Prostakova și Skotinin ( "OAF" Fonvizin) Famusov și Skalozub ( "Vai de Wit" Griboyedov), Ilie, și Sobakevich (Salam "Suflete moarte" de Gogol), Iuda Golovleva ( "Golovlevs" Saltykov-Shchedrin), Zvezdintseva și Kruglosvetlova ( „Fructele de iluminare“ de Lev Tolstoi) prezentat satiric, dar menținând în același timp credibilitatea vieții.
Belinsky a admirat plauzibilitatea vieții fabulelor satirice ale lui Krylov. El a văzut „Suflete moarte“ de Gogol nu este doar un dar excepțional „pentru a picta o vulgaritate luminoasă a vieții“, dar, de asemenea, capacitatea de a „intra în plinătatea și realitatea fenomenelor vieții [52].“
imagini satirice luminoase, care păstrează mai mult sau mai puțin strict credibilitate portretizat de caractere umane tipice sunt numeroase și în literatura sovietică. Ne amintim de imagini, cum ar fi Clim ( "Viața lui Klim Samgin" Gorki), Melanie și Peacock ( "Egor Bulychev și alții" Gorki), gât ( "Front" A.Korneychuka) Lyadskaya și Vyrikova ( „Young Guard "Fadeyev) Kanunnikov (" Drivers "Rybakov), Aga Pike (" grove Snowball "A.Korneychuka) Gratsiansky (" pădure rusesc „Leonov), Nikita Boltushok, Grisha prindere și Prohor tinichigii al XVII-lea rege G.Troepolskogo de eseuri, cum ar fi.
Cele mai diverse forme de satire sunt legitime din punct de vedere artistic. Dar trebuie amintit că folosirea exagerării artistice într-o artă realistă, cum ar fi grotescul, desenul animat, caricatura, este permisă numai în măsura în care încălcarea probabilității de viață nu se transformă într-o ignorare totală a acesteia. Arta realistă nu se străduiește pentru acuratețea naturalistă, pentru certitudinea fotografică. Dar, în același timp, ea nu există și nu poate exista în afara probabilității care dezvăluie în mod corect legăturile esențiale și relațiile realității descrise.
În satira se poate aplica o formă de tipificare artistică, care într-un fel disturge veridicitatea exterioară a vieții, cu identificarea corectă, desigur, a esenței imaginii. Dar această formă nu este singura în satira realistă, ci doar una dintre cele posibile. Exagerarea artistică, dezvăluind esența fenomenului reprezentat prin mijloace care îi încalcă credibilitatea externă, este folosită nu numai în lucrările satirice. O astfel de formă de exagerare artistică este folosită și în lucrări romantice, folclorice și altele.
Ar fi greșit de a pune această formă de dactilografiere artistică orice obstacole. În cazul în care un scriitor constată că recursul la exagerarea artistică îi dă o oportunitate într-un anumit caz, un adevarat spectacol interpretat în mod eficient și viu esența, el are acest drept necondiționat. Dar prin recunoașterea exagerare artistică, în orice grad încalcă credibilitatea externă a vieții reprezentat, dreptul de a exista, nu poate fi considerată drept generală, absolută a artei realiste.
Între timp, unii scriitori, critici literari, care identifică exagerare artistice ca o proprietate a unei dactilografiere realiste cu conceptele de hiperbolă, grotescul, desene animate, a căutat să facă exagerare, interpretând-o în sens foarte larg, obligatoriu pentru toate ocaziile, pentru toate genurile de literatură.
"Ce este o exagerare deliberată în imaginea imaginilor?" Întrebat Samad Vurgun. Și el a răspuns: "În opinia mea, este în el sufletul unei arte mari" [53]. Dorința de a transforma o exagerare conștientă într-o lege universală a artei este eronată.
Oamenii sovietici au nevoie de opere pline de viață profundă și de adevăr artistic, reproducând realitatea în legile obiective inerente, în complexitatea contradicțiilor sale, în tendințele de lider în dezvoltarea sa, în perspectiva ei. Astfel de lucrări îmbogățesc poporul sovietic, îi ajută să trăiască, să muncească și să lupte, să-i inspire în fapte eroice.
Distribuiți această pagină
Trimiteți-le prietenilor: