Toate cele de mai sus nu sunt ca o revizuire, a cărei scriere este scopul meu final. Revizuirea are sens atunci când este adresată unui lucru nou, doar lansat și care are nevoie de o evaluare multilaterală atât a profesioniștilor, cât și a amatorilor. Dar niciunul dintre aceste filme nu trebuie să fie evaluat în nici un fel, dar faptul că acestea au fost legate oficial din anumite motive îmi dă posibilitatea să scriu această lucrare.
În primul rând, merită să reamintim despre conținutul ambelor tablouri. Să începem cu filmul "Dancing with Wolves".
Filmul are loc pe fundalul Războiului Civil din America, în timpul dezvoltării Vestului Sălbatic. Principalul personaj este locotenentul John Dunbar din Statele Unite ale Americii. În timpul următoarei bătălii, el se rănește în picior și se află în spital. Aflându-se că este în pericol de amputare, Ioan scapă din postul medical și călătorește cu călăreți înapoi în față. Acolo, el decide să-și sfârșească viața prin sinucidere, urcând la galopul plin de grindină de gloanțe inamice. Curajul disperat și nesăbuit duce în mod neașteptat la înfrângerea completă a inamicului. O astfel de reușită a evenimentelor îi aduce nu numai o medalie onorifică, ci și o atenție personală a autorităților, care ia oferit eroului asistență medicală de primă clasă. Eliberat de obligația de a lupta pe liniile din față, eroul cere să-l trimită la un nou post de lucru - aproape de granița de vest a Statelor Unite, care se desfășoară între dezvoltare și terenuri sălbatice - „frontieră“, așa-numitul Comandantul său imediat se sinucide și un om trimis cu el pentru a arăta că moare într-o luptă cu indienii. Ajungând la fort, John Dunbar este complet singur și nu există nimeni care să știe despre situația sa. În continuare, el va supraviețui singur condițiile dure de pustie deșert, având în țara vecină, Sioux trib de indieni războinice. Primele contacte între erou, care a învățat că indieni - barbari și localnici care nu au văzut de alb om, dar nimic cruzime și dispreț periculoase și însetați de sânge, aproape duce la dezastru. Dar, de-a lungul timpului, indienii înțeleg că în fața lor nu este o față obișnuită palidă, ci un om curajos și decent, gata să vorbească, atent cu cuvinte și acțiuni. Suspiciunea și reținerea de ambele părți, în cele din urmă, sunt înlocuite de curiozitate, bariera lingvistică și neînțelegerile nu mai sunt nimic. Ajutându-i să găsească și să vâneze bivoli, vitale pentru tribul, John Dunbar a devenit un prieten respectat de indieni și un membru cu drepturi depline al tribului. Acolo el întâlnește dragostea sa - un american, în timpul evenimentelor tragice din trecut a apărut ca o fetiță într-o familie de Sioux șaman, unde a fost crescut ca o femeie din India, și având în vedere un nou nume - în picioare, cu pumnul. John Dunbar găsește noi prieteni în fața Shaman însuși numit tremurător pasăre războinic feroce - vântului în părul său și șeful de trib - Ursul zecea. Eroul însuși ia numele de Dancing with wolves, după ce indienii l-au văzut jucând cu un lup, în cursul complotului atașat la el. Dar nimic nu durează pentru totdeauna, iar cu timpul Ioan înțelege inevitabilitatea apariției în aceste țări a armatei americane, stăpânind cu blândețe Țărmurile sălbatice. Deci se întâmplă: soldații vin în fortăreață și îl iau pe prizonier pe John pentru indian. Urmează o serie de evenimente dramatice, în care soldații sunt uciși de mâinile indienilor, iar John decide în cele din urmă să renunțe la conaționalii săi și nu trebuie să „Reclaiming - cuceritori“ nimic de a face. Tribe decolează și merge iarna în munți, și John Dunbar și a lui acum soția „în picioare, cu pumnul“, trebuie să ia o decizie importantă - să rămână cu Sioux, sau spre o destinație necunoscută, pentru a evita pericolul tribului ...
Ambele filme spun, de fapt, același lucru: despre un om care în cele din urmă a înțeles "ce este rău și ce este bun", care a înțeles ce onoare și fericire este să trăiești și să simți; despre un bărbat care a găsit curajul să-și deschidă ochii. Filme despre vindecarea sufletului și despre regândirea propriului mod de viață, despre alegere. În general, ambele tablouri, și nu numai ele, spun cât de dureroase, dificile, dar totuși frumoase să fie un "om".
Prin urmare, similitudinea soarta personajelor principale. Ambii au luptat pentru ceva ce nu au înțeles și nu au înțeles. S-au luptat doar pentru că "știau", pentru că este timpul. În acest caz, puteți elabora o anumită schemă sau, mai degrabă, un lanț de evenimente, din cauza căruia au avut loc astfel de evenimente și schimbări uimitoare.
Deci, în fața noastră este un soldat profesionist care este în poziția de subordonat, riscă în mod constant viața lui. Pentru a supraviețui, soldatul încetează să perceapă realitatea în toate aspectele ei: emoțional, spiritual și fizic. Rămâne doar percepția fizică, animală a lumii, unde trebuie să devină cea mai puternică, cea mai rapidă și cea mai crudă pentru a supraviețui. Prima sarcină este aceea de a deduce o astfel de persoană "medie" în circumstanțe din starea lui "mercenar-animal", pentru a coordona situația în mod coordonat. Și în acest caz, și într-un alt caz a fost realizat prin influență fizică, care este rana. Caracterul lui Kevin Costner a fost rănit în picior, care la vremea aceea, și în acele condiții stranii de condiții nesanitare și lipsă de timp, era echivalent cu a fi invalid. Și, condus de dorința de a muri, cel puțin biped, locotenentul John Dunbar acționează "nu conform regulilor", care ulterior se dovedește a fi singura decizie adevărată, deși nesăbuită.
Deci, prima sarcină este finalizată, iar soldații noștri au dispărut de pe câmpul de luptă. Viața lor obișnuită, nebună și inexorabilă, le eliberează pentru puțin timp din atenție, oferind o ocazie rară, un bilet fericit - timpul să gândești și să înveți ceva nou. John Dunbar a crezut și a decis să meargă la "frontieră". El voia să se simtă singură, voia să se înțeleagă și să vadă spațiile libere nedezvoltate, sălbatice, maiestuoase în goliciunea și imutabilitatea lor. În cursul evenimentelor, el rămâne acolo complet singur, într-un mic, umplut cu provizii și arme forte. Apoi vine momentul "primului contact" cu tribul Sioux. Depășind bariera lingvistică, neînțelegerea, diferența dintre culturi și mentalitate, John Dunbar cade într-un nou, "nedezvoltat" pentru ei lumea. Numai singurătatea și sufletul său deschis conduc la faptul că această "stăpânire" nu devine o "problemă militară", așa cum a fost învățat toată viața, ci un proces contemplativ plin de descoperiri și revelații înțelepte. Este dorința lui încăpățânată să se apropie de poporul altor oameni, să le înțeleagă, să le respecte, să le aducă beneficii și să conducă în cele din urmă la faptul că începe să se învețe pas cu pas. Descoperiți în voi toate noile fețe ale "omului".
Mai departe, vine un moment de socoteală și testul principal, adică culminarea ambelor tablouri. John Dunbar înțelege că toată această prosperitate măsurată în câmpiile și preieriile nu este eternă. La urma urmei, armata, iar cu ei moartea și exterminarea tribului va veni în curând în fortăreață. Deci se întâmplă. Și el face cea mai importantă alegere în viața sa - alege libertatea. El pleacă împreună cu tribul, dar circumstanțele îl obligă să rămână, ceea ce îl duce de fapt în ghearele celorlalți triburi. Și aici vedem în toată gloria lui ceea ce el a fugit cu disperare, de la care a fost tratat. Soldații care sosesc sunt o mulțime murdară, neplăcută de țărani cruzi și proști. Printre aceștia s-ar putea să fi fost una sau două normale, dar totuși - înțelegem că nu sunt "noi, străini". Înainte de noi există o comparație vizuală și ne așteptăm ca personajul nostru să iasă din situație cu demnitate - să respingă și să salveze pe toți. Deci, în termeni generali se întâmplă.
„Astfel sa născut“ Dumnezeu care poate dansa „- un om care devine Dumnezeu, omul care a îndrăznit să restabiliți toate lanțurile de virtuți false și valori care îndrăznesc să danseze în nevinovăția pământului și a abundenței de bucurie, cântând lor“. „La viață“ sacru da
Osho "Zarathustra este un zeu dansat"
"Dancing cu lupi". Titlul însuși are tot ce aveți nevoie pentru a înțelege acest film. Dansul, ca și cântecul, este din cele mai vechi timpuri cea mai puternică și vie exprimare a stării sufletului omenesc. Văzând cum dansează un om - puteți înțelege aproape totul despre el. Fiecare are propria melodie, versurile sale și, cel mai important, ritmul. Ritmul este deloc. La pădurea de pădure, singur, în deșert - altul. Cu toții putem auzi ritmul surfului, îl putem vedea dansul - și noi credem. Tot ceea ce este natural este frumos. Și oamenii sunt aranjați exact în același mod. Nu toată lumea îndrăznește să danseze, doar unul care simte ritmul său, crede în el și în propria sa viață. "Nu cred într-un zeu care nu poate dansa", a spus Osho. Puteți fi de acord cu el sau nu sunteți de acord, dar amintiți-vă cum într-un mod nou, cu respect și invidie, ne uităm la oamenii care știu să "danseze". Dans leagăn, vals, balet, flamenco, hip-hop. Sau "dans" în viață, chiar fără a face un singur "na". Libertatea corpului uman, pasul său relaxat și încrezător - fascinează și provoacă căldură undeva înăuntru. Și acum conectăm numele filmului cu momentele în care ni se oferă cele mai directe sugestii.
Noapte. Focul se aprinde furios în vânt, scânteind scântei, smulgând fragmente dintr-un mic fort stând pe malul unui râu larg din întuneric. În jurul focului, figura protagonistului se grăbește. El mormăie ceva, vârtejuri, aruncă capere, flutura brațele, bate într-un tambur invizibil, cu ochii închiși ... O altă imagine: Soarele inundă câmpii, cum ar fi de mare acum galben, atât de lin și uniform swinging în iarbă de vânt. În mijlocul câmpului este un om. El explica ceva de lup, îl cheamă, dar el încă nu se potrivește, dar nu fugi, ca și în cazul în care între ele există un acord ciudat, regulile de prietenie. Omul se îndreaptă spre lup, încercând să o ia, dar fără succes. Aceasta continuă până când lupul însuși începe să alunece. Și-l apucă pe călcâi, îl lasă pe iarba moale. Omul râde, dar lupul este încă serios și politicos. Indienii îi urmăresc de departe. Proprietarii acestor terenuri, locuitorii lor nativi. Și nu au văzut niciodată un lup care se juca cu un bărbat. Acum ei, împreună cu noi, spectatori, cred că această față stranie palidă, care a venit de la nord, pe călăreți și cu o armă.
O imagine ciudată, considerând că un dans și un joc cu un lup este un locotenent în armata Statelor Unite ale Americii, trimis în acest loc cu o sarcină complet diferită. Dar el dansează. Dansând ca un copil, ca bărbat sau ca persoană liberă. El a parcurs mult timp să învețe să fie uman. Ororile războiului, moartea tovarășilor, victoriile și recompensele fără sens - toate acestea l-au făcut puternici, capabili să se ridice pentru el însuși și să nu se piardă într-un moment dificil. Dar dacă credeți că regizorul nu este suficient să deveniți un bărbat. Este necesar să învățăm cum să iubim, să învățăm să ascultăm, să înțelegem și să încercăm să scăpăm de convențiile pe care le-a acoperit toată viața lui din trecut. Nu privi înapoi la întunericul din afara focului, lăsând în sfârșit corpul tău să intre în posesia bucuriei sufletului. Au fost împușcați un număr mare de filme, în care oamenii dansează. Urmărindu-le, invidiem caractere albe care se pot mișca atât de inteligent. Privind la acest desculț, într-o cămașă liberă, părul unui bărbat dezordonat și mirositor de foc, nu am văzut nici un dansator, ci un "dansator". Doar așa, cu tine, de excesul de sentimente. Este frumos, amuzant și sălbatic în același timp - într-un cuvânt, această persoană este "în viață" ...
Sloganul declarat al filmului este "În toată lumea există o frontieră de așteptare pentru descoperitorul său". Și această frază stabilește ritmul narațiunii pe parcursul întregului film. Câte filme sunt acum, fără o singură pauză, fără a da timp să-și prindă respirația și să stea pentru o secundă pe cont propriu. La fel ca creatorii acestor imagini se tem că publicul se va ridica și va părăsi cinema, este în valoare de un timp pentru a încetini dinamica frenetică a ceea ce se întâmplă. Și cât de frumos este totul că există oameni ca Kevin Costner care urmează înțelepciunea că "baterea tamburului nu este dificilă. E greu să nu-l bați. În film, există momente care sunt prelungite și vărsate în timp, ca și viața însăși. Aceasta este doar episodul în care John Dunbar vine în sat Sioux și stând în lojă înfundat aproape, încercând literalmente pe degetele de schimb cu șamanului și numele lui „fiice palid. Aproape un sfert de oră, vedem trei adulți care încearcă să schimbe nume. Și numai asta. Dar este imposibil să se îndepărteze de acest spectacol. În această perioadă, vedem o întreagă dramă, cu dezvoltarea, culminarea și deznodământul său. Șamanul îi cere fiicei sale să vorbească cu oaspetele, pentru că este una din întregul trib care cunoaște engleza. Vedem cât de dureros este să-și amintească limbajul ei matern, atrăgând astfel atât de mult tragedia care i sa întâmplat în copilărie îndepărtată. Toți rudele ei au murit, numai ea a supraviețuit. Împreună cu John Dunbar, suntem plini de compasiune și o dorință de a proteja și de a strânge această femeie indiană cu ochi albaștri fragilă, cu coama vâlvoi de păr castaniu. Știm că în cele din urmă vor fi împreună. Știm cât de important a fost ritualul simplu pentru formarea prieteniei dintre personajul principal și șaman. Și nu ne-am plictisit.
Întregul film este susținut în această manieră monotonă, ritmică. Lucrările operaționale ale muzicii lui Dean Semler și ale lui John Barry se încadrează perfect în acest concept. Filmul a fost împușcat, la prima vedere, nemodificat - ochii camerei urmează pur și simplu personajele, uneori distruse de frumusețea aspră și mărețe a peisajelor naturale. Dar în acel lucru și în meritul lui Dean Semler - a împușcat doar ceea ce este necesar și nu este nimic inutil. În film nu există nici o pronunțare, complicată de un sentiment suplimentar de instalare. Camera se bucură, de asemenea, de acțiune și de lipsa de acțiune, ca un observator ocazional care plutește în aer. Nu distrage atenția de la ceea ce se întâmplă în cadru și dă istoriei melodie și melodie suplimentare. Muzica îndeplinește, de asemenea, o sarcină similară - permite actorilor să-și exprime emoțiile numai prin cuvinte, gesturi și expresii faciale, devenind mai expresiv și independent doar atunci când este necesar.
În mod separat, aș dori să menționez munca regizorului cu privire la "indienii". Aproape toți actorii care au jucat indienii în acest film - nu numai că s-au gândit în multe alte picturi similare. Dar modul în care le-a construit Kevin Costner în Dancing with Wolves este dincolo de laudă. Atât de subtil reflectate sunt diferențele "interne", care, de obicei, sunt trecute cu vederea, limitate la atributele externe. Da, pene, tocuri goale, arcuri, fețe vopsite și tomahawks sunt acolo, dar fără toate acestea am fi înțeles că suntem indieni în fața noastră. Mimicrie, plastic, tot felul de reacții minore, da toate și nu enumeră! Unele momente pur și simplu fascinează, umor și "realitate" a ceea ce se întâmplă. În modul în care a fost elaborat aspectul psihologic și extern al aboriginilor, am văzut că Kevin Costner și-a iubit mult munca și a vrut să o facă bine și în detaliu.
Există, de asemenea, câteva momente interesante în film care atrag atenția. În primul rând - absența unui extras uriaș. În momentele de lupta dintre nord și sud, la începutul filmului, vom vedea nici o luptă epică a poporului american, și la doar câteva zeci de combatanți cu una și cealaltă. Poate că este din nou aici în abordarea literară a scriitorului și regizorului la subiect. La urma urmei, ceea ce vedem - în vasta expansiune a Americii trăiește, în comparație cu, de exemplu, Japonia, ridicol de puțini oameni. Și totuși, nu este suficient pentru ei: oamenii cu palmă se dau afară și se conduc unul pe altul de la un câmp mare la altul, tăind indieni inocenți pe drum. Faptul că rama este adesea în contrast prezența orizontului pe toate părțile, și absența fundalul multor eroi - creează o atmosferă intimă și camera, care se află să se scufunde și să penetreze chiar și cele mai mici detalii ale puținul pe care îl afișăm.
La fel de interesant este și cât de ferm regizorul a împins și a distrus tema războiului civil. Nu mai puțin teribil și semnificativ în istoria evenimentelor nu se încadrează în conceptul filmului. A introdus o dramă militară serioasă în film, "Dancing with Wolves" se va transforma într-un film epic, un film complet diferit. Mi se pare că de aceea nu a complicat imaginea armatei americane, prezentând doar ceea ce a lucrat la ideea filmului. Soldații din acest film sunt copii pierduți, nepoliticoși, cruzi și lacomi. Singurul indiciu că tot nu este atât cu ei și doar - de fapt, personajul principal însuși, ceea ce reprezintă unitatea de negociere a războiului, a renuntat la mecanismul de detalii fine, care a devenit o ființă independentă din întâmplare.
Având în vedere toate cele de mai sus, am fost una dintre mii de oameni care m-au privit, învățând că acest film a fost debutul lui Kevin Costner ca regizor. Mai mult, el este printre cei șase regizori din întreaga lume, care au primit pentru debut o evaluare demnă de critici de film și un juriu de numeroase festivaluri de film. Lista de premii este cu adevărat impresionantă: șapte premii Oscar, inclusiv premiul cel mai bun regizor, cel mai bine adaptat scenariu și cea mai bună drama; trei premii „Globul de Aur“ premiu la Festivalul de Film de la Berlin pentru „remarcabile realizare personală“ premiul „Grammy“ Film Award Criticii Guild, Writers Guild, si multe altele ...
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: