1. Ce trebuie să decideți pentru a face un film
De fapt, nimic special, cu excepția energiei și a încrederii în sine. Toate celelalte probleme apar într-un moment în care vă dați seama brusc că dacă nu vă luați propriul film, viața poate fi considerată un eșec. Decizia a fost luată. Tragem!
2. Cum să începeți
Mai intai trebuie sa decideti ce doriti din film. Acest film, pe care îl veți arăta numai prietenilor și rudelor apropiate, sau ambițiile voastre se vor extinde mult mai mult. Dacă aceasta este doar o altă divertisment pentru tine, este un lucru, dacă vrei să intri într-un mod profesionist în acest fel, este o poveste complet diferită.
Filmarea oricarui film este un lucru suparator si mult mai putin magic decat am crezut. Mai ales în cazul în care nu există posibilitatea de a angaja un echipaj profesionist și cu experiență și lucrurile principale trebuie să fie făcute de unul singur.
Pentru a risipi o fărâmă de mister, trebuie să avertizați imediat că filmarea oricărui film, chiar și cel mai fabulos sau fantastic, este o producție cu toate consecințele care rezultă. Și produsul finit este același subiect de comerț ca oricare alta. Dacă faceți totul singur, în plus față de talentul sau abilitățile regizorului, scenaristului și așa mai departe, trebuie să aveți talentul producătorului, vânzătorului și promotorului.
Acum trebuie să vă stabiliți un alt lucru important: doriți să retrageți cinematograful jocului (artistic) sau non-ficțional (documentar).
Și acest și celălalt proiect are argumentele sale pro și contra.
Joc vs. filme non-fiction. Pro și contra
2. Este mai interesant să filmezi un film. În prezent, există actori, scenarist, cameraman și mulți alți oameni (în cazul în care nu vă îndepliniți singuri aceste roluri). Dacă vorbim în serios, atunci când lucrăm la un film de lung metraj, există întotdeauna un sentiment că regizorul este creatorul realității, iar atunci când filmează un documentar, este doar un sentiment că îl rezolvă.
3. Filmele documentare sunt mai ușor de filmat. În sensul că nu aveți nevoie de actori, seturi, costume, make-up complexe (pentru că pulbere elementar, astfel încât personajul tău nu a strălucit nasul, încă mai au nevoie) și oamenii care ar face-o. Când filmați un documentar, aveți nevoie de o lumină mai mică (sau complet inutilă) și o tehnologie suplimentară. (Aici fac din nou o rezervare că acesta este un film neprofesional.)
... Dacă ați ales un non-joc ...
Dacă ați ales jocul (toate cele de mai sus pot fi aplicate și pentru producția unui film non-feature) ...
Un film de lung metraj este în primul rând o poveste, o poveste. La prima vedere se pare că filmul poate fi construit pe auto-exprimare, pe un joc de fantezie, pe improvizații, pe o imagine uimitoare sau pe efecte speciale. Probabil. Dar atunci va fi un alt film, un film pentru elită, spectatorul obișnuit nu va înțelege ce vrea să spună sau ce vrea să vadă.
90% din succesul filmului este un scenariu. Și acest lucru este important pentru a se dedica de cele mai multe ori.
3. Ce scenariu ar trebui să prefer?
Mai întâi de toate - folosiți un străin sau scrieți-vă propriul dvs.?
Scenariul celuilalt are avantajele sale:
Desigur, există dezavantaje:
Din păcate, există multe scenarii interesante în țara noastră este încă prea puțin, deși unele evoluții pozitive în acest domeniu au conturat deja. Există filme mari, cum ar fi „cuc“, „Mișcarea“, „noi“, „stepbrother meu Frankenstein“, „Driver pentru Vera“, iar altele au făcut atât pe scenariul original, și ca adaptări. Dar numărul lor este mic, costul este ridicat, iar cinematograful "început" este aproape inaccesibil.
Deci, dacă stați jos pentru a vă scrie propriul scenariu, ar trebui să vă imaginați clar:
• despre ce va fi povestea aceasta;
• pentru cine este proiectat;
• oportunitățile sale de implementare.
Cu cât este mai simplă povestea, personajele, locurile de acțiune - cu atât mai ieftin și mai convenabil va fi pentru tine să o realizi. În absența unei finanțări ideale necostisitoare opțiune - povestea a două persoane în aceeași cameră (ca, de exemplu, într-un film remarcabil de Nikita Mihalkov a lui „Fără martori“ Kupchenko Irina și Mihail Ulianov). În acest caz, vă așteptați doar costul de închiriere a unei camere, o cameră, o mică lumină, machiaj, precum și taxele actorilor și un mic echipaj, editarea și sunetul. Cu toate acestea, ar fi dificil să scrieți o astfel de poveste și să nu fiți falsificați.
Pentru a scrie un scenariu de calitate și interesant în absența educației profesionale, este posibil să nu existe informații insuficiente pe care le veți extrage din alte filme sau scripturi. Există, de asemenea, literatură profesională care va deveni ghidul tău. Mai întâi de toate, este logic să cumpărați și să citiți cartea lui Alexander Naumovich Mitta "Cinema între iad și paradis". Există descriere foarte detaliată și accesibilă a tuturor principiilor de teatru clasice, pe baza cărora ar trebui să fie construit orice poveste - de la Shakespeare și Cehov la Hitchcock și Tarkovski. În scurt material, nu are sens să enumerăm toate elementele structurale, deoarece este imposibil să facem acest lucru mai bine decât Mitta.
Există câteva cărți care pot ajuta la dezvoltarea unei noi profesii. „Cât de bun pentru a vinde un scenariu bun: o revizuire a manualelor americane scenariu“ Alexander Chervinsky, „Story“, de Robert McKee - aceeași carte pe care foarte McKee, pe care l-am văzut în „adaptare“ Spike Jonze. Conform acestei cărți, toată lumea din Statele Unite nu este leneșă, începând cu copiii de școală și terminând cu producătorii. Conține totul, de la teorie la practică, și este construit pe exemple din cele mai bune scenarii de la Hollywood. Cam acum un an, a venit o altă carte despre realizarea de filme - „Cum să scrie și să vândă în scenariul SUA“, în limba engleză se numește «Ghidul complet Idiot la Scenaristică» - acesta este programul educațional pur în domeniul artelor scenice, de fapt, rezultă din numele său .
Există o altă carte care merită recomandată: "Cum să faci filme cu buget redus". Aceasta este o traducere din manualul în limba engleză (altfel nu o veți numi), susținută de exemple din filme precum Guy Ritchie, destul de rezonabilă și aplicabilă realității noastre.
Cu ajutorul acestor cărți veți putea să înțelegeți elementele de bază ale scenariului și să vă puneți povestea în forma dramatică necesară. Cel mai important - nu vă fie teamă să se apropie de film ca o ambarcațiune și nu curat „creativitate“ și folosind rațiunea și logica pentru a crea o structură, care va fi posibil să se „închide“ complot „carne“ și de a dezvolta povestea la intensitatea dorită. Orice scenariu de succes este, în primul rând, o schemă atentă și numai atunci talentul naratorului.
Citiți cartea "Cinema între iad și paradis"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: