Cultura muzicală în timpul formării statului centralizat rusesc

Cultura muzicală în timpul formării statului centralizat rusesc

Procesul de unificare a principatelor feudale împrăștiate, care a început la mijlocul secolului al XIV-lea, au condus la întărirea treptată a Rusiei, condusă de Moscova.







Moscova devine nu numai centrul unității politice, ci și un centru cultural. Acesta absoarbe realizările culturale ale principatelor specifice, orașe libere care au devenit parte a Moscovei Rus. "În secolul al șaisprezecelea, în toate domeniile culturii, există dorința de a uni și de a colecta valorile acumulate mai devreme, de a subordona supravegherea creată la periferia centrului din centru, pentru a obține uniformitatea creativității".

La Moscova, au acumulat multe valori de la Vladimir, Rostov, Novgorod, Pskov. Tot ceea ce a fost anterior local, Moscova este estimată și asimilată ca fiind una rusă. Simultan cu procesul de formare a stării n începe să difere de secolul al XIV-lea. trei Rusi - Marele Rus, Micul Rusia și Rusia Albă, iar limbile rusești, ucrainene și belarusi exprimate în mod clar se remarcă în termeni de limbă.

În timpul formării unui stat centralizat, se dezvoltă o literatură amplă. Aceasta reflectă tema luptei pentru independență; lucrări legate de lupta Kulikov, face un ciclu de lucrări antice patriotice. „Asta nu e ulii de furtună suferă de pe terenuri Zalessk în caii Polovtsian necheze în gloria inelul Moscova pe întregul pământ, Tevi din Rusia la Kolomna, și tobe bate în Serpuhov, fluturând bannere pe malul marelui Don !.“ - descrie acuzațiile trupelor ruse pe Kulikovskoe câmp în Zadonshchina. „Și acum, ca vulturii s-au adunat din toată vulturii partea de nord s-au înghesuit Asta nu -. A adus pe toți prinții lui rus Marele Prinț Dmitri Ivanovici și fratele său, Vladimir Andreevici“ 2. Scutirea de la jugul tătar a provocat o creștere fără precedent în puterile creatoare ale poporului rus, a reînviat și consolidată naționale identitate.

Creșterea treptată a Moscovei a dus la înflorirea economiei și culturii sale. Moscova a devenit un centru strălucit, considerându-se un succesor complet al Bizanțului 3. care în acest moment își pierde independența și semnificația politică din trecut.

Cu căsătoria lui Ivan al III-lea în printesa greacă Sophia Palaeologus (1472), viața curții din Moscova sa schimbat. Au fost stabilite relații cu Occidentul, în special cu Italia. Împreună cu Sophia a sosit la Moscova, maestrii greci și Fryazh (italieni). Au venit și mai târziu. Ivan III le-a păstrat ca "stăpâni", încredințându-le structurilor de cetăți, biserici și camere, aruncând arme, căutând monede. Arhitectul italian Aristotel Fioravanti, care a construit Catedrala Assumption și Camera Facetală din Kremlinul Moscovei, a fost deosebit de faimos.

Odată cu aceasta, formele occidentale de muzică vin în Rusia din Vest. Cronicile au relatat despre organistul Giovanni Salvatore, care a sosit în 1490.

Nu știm prea multe despre muzica instrumentală din acest moment. De la sfârșitul secolului al XVI-lea. în cercul instanțelor de divertisment intră ferm în muzica instrumentală și, în special, în organe. În 1568, o regină și o clavicordă au fost trimise reginei Irina Fedorovna (soția lui Tsar Fyodor Ioannovich) de regina engleză.

Ambasadorul englez Jerome Gorsay raportează despre diverse bunuri aduse în 1586 de către regina Irina Fedorovna din Anglia. În „Note“ lui Horsey a scris că regina „în special organismele surprinși și clavecin, și smalțul aurit decorate, care le-a văzut niciodată înainte“; Gorsei a îndeplinit sarcina instanței de la Moscova din Anglia: "La Londra, am comandat achizițiile pe care le-am comandat: am scos organe, clavicore, muzicieni". Ajungând cu muzicieni Gorseem și organiști printre ei au fost „generos acordat și a admis în prezența unor astfel de persoane, care chiar nu au întotdeauna acces.“ 4

La începutul secolului al XVI-lea. în timpul domniei lui Vasile III, atunci când Rusia devine aproape singura țară ortodoxă liber de sub dominația străină, doctrina teocratică se aplică în leșești: „Moscova - a treia Roma, iar a patra nu se va întâmpla.“ Scopul său a fost acela de a fundamenta rolul istoric special al Rus în destinele omenirii.

După cum istoricul britanic S. Runciman, „că rusul erau acum principalii susținători ai ortodoxiei și Moscova a urcat la rolul treia Roma, de asemenea, era ceva destul de neașteptat. Rus conștiința de sine pentru o lungă perioadă de timp în curs de dezvoltare în mod activ în această direcție.“ 5

Din secolul al XVI-lea. în Rusia, autocrația regală este întărită. Ivan al IV-lea a fost primul rege care a fost încoronat în împărăție prin ritualul bizantin, pentru care se fac ritualuri speciale de nuntă pentru împărăție. De atunci, relația dintre biserică și stat sa schimbat, deoarece recunoașterea puterii regale este sacră, monarhul devine un fel de persoană sacră, intervine din ce în ce mai mult în afacerile bisericii. Mai târziu, regele este numit capul bisericii, iar biserica își pierde treptat autonomia. Toate acestea creează precondițiile pentru secularizare, secularizarea artei bisericești și întărirea secularismului în ea.

În epoca lui Ivan cel Groaznic, există evenimente culturale importante, un rol considerabil în care aparține tutorele lui Ivan IV Mitropolitul Macarie, inițiatorul celebrelor Lives douăsprezece colectare, Marea Makaryevsky Chety-Saints. Ivan al IV-insuflare conceptul de Moscova ca „a treia Roma“, el a fost un rol esențial în punerea în aplicare a planurilor globale, reforma întregului sistem și „evenimente generalizează.“ Sub supravegherea lui Ivan IV, începând cu 1550 reforme importante întreprinse: a publicat nou set de legi - tarului Legii; în 1551 a fost convocată Catedrala Stoglav. Printre problemele ridicate în cadrul Consiliului, ocupă un loc important, precum și aspecte legate de educația copiilor cântând bisericii și de lectură, în „școli de cărți, pe toate grindină“. Catedrala a ordonat preoți în casele lor să dețină școală pentru copii și să-i „învețe carte scris de predare și de biserică cântând psaltyrnogo și citind naloynago, iar cei la preoți și diaconi și Diyak aleși ia învățat pe ucenicii săi să se teamă de Dumnezeu și să citească și să scrie, și pisati și Petit, și onoare „6. Această decizie a provocat catedrala să acorde o atenție la educația muzicală a copiilor, să stabilească și să îmbunătățească materialele didactice - ABC znamenny cântând. Înflorirea artei muzicale a secolului al XVI-lea. în mare măsură datorită dezvoltării școlilor de canto. Cântarea în acest moment se confruntă cu o mare ascensiune. În secolul al XVI-lea. forma finală și să cânte cântând două cărți majore - Aparatele și Oktoikh.

Creșterea artei ruse din secolele XV-XVI. coincide în timp cu Renașterea din Vest, care contrastează ascetismul Evului Mediu cu umanismul, libertatea de gândire, emanciparea sentimentelor.

Dacă în Rusia nu există nici o renascentistă în sensul total al cuvântului, atunci trăsăturile "revivalismului" din secolul al XVI-lea. se manifestă într-o mare măsură. Această renaștere a forțelor creatoare sa datorat în mare parte creșterii naționale care a început în secolul al XV-lea.







O trăsătură importantă a culturii secolului al XVI-lea. este de a spori rolul culturii țărănești tradiționale, link-ul la care poate fi remarcat în diverse domenii - arhitectură, pictograma pictură, muzică. După cum a subliniat MV Alpatov, „este evident în arhitectura de piatră din Rusia, care urmează în mare măsură arhitectura de lemn, rural, și miniatura rusă a timpului. În unele cazuri, comandantul secolului al XVI-lea. Imitat Conștient manifestarea artei populare, inspirate de cele mai bune exemple ale sale . elementele folclorice se resimt în biserica Sf. Vasile în arhitectură în stil cort „7. Influența cântece populare se resimte în cultura bisericii.

În muzica de la sfârșitul secolului XV-XVI. în curs de dezvoltare fenomen nou, apariția care este asociată cu influența Fado - mai multe semne chant, urmări și cântarea în special demestvenny, pe baza cărora primele mostre demestvennogo stilul polifonic de cântece populare polifonice.

În secolele XVI-XVII, în arta Rusă tendințele reînviorător format treptat: de dezvoltare a principiului individual lucrările, eliberarea treptată a individului de puterea de corporatism medievale. Desigur, într-o asemenea măsură, ca și în Europa de Vest, tendințele reînviorător nu a fost prezentă în Rusia. DS Likhachev în cultura secolului al XVI-lea. Se vede ca „Renașterea Slow“, pe bună dreptate, crezând că, fără fenomene renastere nu se poate face tranziția de la medieval la timpurile moderne, dar în Rusia din cauza inhibării Renașterii toate fenomenele reînviorător devine deosebit de relevant. „Personalitatea omului a devenit centrul procesului literar.“ 8

În cultura muzicală, aceste tendințe încep să apară abia în secolul al XVI-lea. În Moscova, Novgorod, Usolie formate treptat școli de cântat, există o serie de muzicieni majore, cântăreți, teoreticieni și cântăreți.

Raspevschikov a cântat noi, nu încă Cântări notated sfinți ruși, a creat noi Cântări în vechile texte oficiale Stihirarey, Octoihul și alte cărți corale. Aceste noi Cântări numite transferuri 9. Crearea unui nou ton (în traducere), ele sunt utilizate împreună cu popevki mai mari și formule melodice kokiznika, fitnika nou popevki, muzical versiunea - „traducerea“ unui cîntec.

Cei mai bătrâni stăpâni pe care ni le-au cunoscut au fost maeștrii din Novgorod - frații Vasili și Savva Rogova. Vasily (în monahismul Varlaam) a fost considerată o cântăreață pricepută. Vasily Rogov a fost autorul cântărilor triplete și demestvennye - primele eșantioane ale cântării bisericești polifonice, Savva Rogov - un profesor remarcabil. Ucenicii săi - Fedor Țărănesc, Ivan Nos și Ștefan, numiți Naked, au devenit celebri ca mari maeștri de cântece și cantareți, ale căror lucrări s-au răspândit în toată Rusia. Fostul Moscova Fyodor Țăranul, care a trăit mult timp în Aleksandrovskaya Sloboda lângă țarul Ivan Vasileevici, a fost unul dintre creatorii marilor bannere. El a răstignit stichera Evangheliei și alții. Ivan Nas, care a fost în același loc, versetele raspel multor sfinți, glorificarea, și versetele krestobogorodichny Theotokions mineynye. Din a doua jumătate a secolului al XVI-lea. se desemnează școala de măiestrie a cântării Usolskaya, fondatorul ei fiind Stefan Golysh, care a cântat multe imnuri. Ștefan a trecut prin orașe și a predat în ținutul Usolskaya (Perm). În rândul elevilor săi, Ivan (fiul lui Trofimov), poreclit Lukosko, sa remarcat prin a cânta într-un mod semnificativ și a perfecționat-o. Lucrările lui Ivan Lukokshko, găsite în multe manuscrise din secolele XVI-XVII. reflectă stilul marilor bannere.

Cel mai mare centru muzical a fost la Moscova. A găzduit scaunul metropolitan principal, au fost ceremonii magnifice. Cântarea bisericii devine o chestiune de interes statal, țarul IV Ivan însuși participă la organizarea sa. Ivan al IV-lea a compus propriile sale cântece în onoarea adormirii Moscovei - Vladimir Fecioara și Mitropolitul Petru.

În secolul al XVI-lea. a format o mare cântare znamenny. Exemplele sale cele mai izbitoare sunt lucrările cântărețului de la Moscova Fyodor Țărănesc 12.

Stichera evanghelică, scrisă de el pe textele imnografului bizantin Leo înțelept, mărturisește o nouă etapă în dezvoltarea melodiei artei cultului rusesc. Melismatismul, care era doar o pată în formă de linii de fier, în semnul stâlpului cântării devine norma dezvoltării melodice a marilor bannere. Deseori se fac noi intonări, sare la intervale mari. Melodiile marilor bannere se bazează pe dezvoltarea de melodii de cântat. Linia lungă și lungă melodică a cântecei mari pare să se întindă nesfârșită, ca o melodie nesfârșită - aici se află o sursă de inspirație a compozitorilor ruși - melodiști.

Împreună cu marile bannere din secolul al XVI-lea. a format un drum și un cânt demestvenny. Aceste cântece, în ciuda faptului că sunt legate de bannere și sunt, ca atare, versiunea sa, au și noi caracteristici muzicale noi care au cerut crearea de noi notații - piesă și demestvennoy. Să comparăm un imn - zadostoynik 13 - în trei variante muzicale - un cântare mare, demestvennom și de melodie.

Noile caracteristici muzicale au marcat un magnific, cu un cântec expresiv, demestvennoe și ceremonial-ceremonial, de cântare ornamental.

Bazat pe demestvennogo cântând în secolul al XVI-lea. apar primele tipuri de polifonie. Una dintre ele - polifonie demestvennoe. Glasurile sale, fiecare dintre ele conducându-și propria linie, având funcții diferite, țese împreună și, uneori, creează o bază armonică foarte disonantă. Un alt fel de polifonie ecleziastică, care a apărut după demestvennomu, - așa-numitul cântând în linie. Când scriu cea mai veche polifonie folosite cârlige demestvennymi și bannere. Vocile au fost înregistrate în rânduri de diferite culori una deasupra celeilalte și formate într-un scor multi-colorat. Cea mai obișnuită tipă de cântăreață a fost o melodie în trei părți - triplă - melodie. Aceasta a constat din trei voci, principala fiind "calea", deasupra ei a fost localizat "topul", duplicându-l, și sub el "fund". O caracteristică caracteristică a cântecului de linie este un depozit polifonic de tip heterofon cu trei voci, aproape de cântecul folcloric lingvistic podgolosochnoy. String și demestvennoe cântând în secolul al XVII-lea. a provocat controverse încălzite și condamnare de către adepții cântării artizanale occidentale.

Secolul al XVI-lea a fost o înflorire, o epocă a celei mai înalte realizări a muzicii din Evul Mediu. Abundența manuscriselor de cântare din secolul al XVI-lea. indică o mare creștere a creativității.

Înflorirea creativă a artei corale din acea vreme a provocat înflorirea performanțelor corale. La începutul secolelor XV-XVI. există un cor de tribunale special al "cântăreților suverani", format din cele mai alese și mai bune cântăreți. Corul a participat la toate evenimentele de stat - ieșiri oficiale, recepții, servicii. De-a lungul timpului, acest cor a devenit, în cuvintele lui Yu V. Keldysh, un fel de "academie universală a cântării bisericești". 14 La fel ca în pictura icoană din secolul al XV-lea, Stăpânii Moscovei au pus tonul pentru toți ceilalți, iar în activitatea de cântare arta acestui faimos colectiv metropolitan a servit drept model și normă pentru corurile bisericești.

1. Alpatov MV Istoria universală a artelor. T. 3. M .; L. 1949, p. 254.
2. Adrianova-Peretz, VP Cărți militare ale Rusiei antice. M. 1949.
3. Sperând pentru ajutor militar în Occident, Bizanțul intră într-o uniune cu Roma, semnând Uniunea în 1439 la Florența. Această unificare a Bizanțului cu Roma catolică a provocat condamnarea ierarhilor ruși și nu a salvat Bizanțul de moarte. În 1453 turcii au luat Constantinopolul, cu moartea căruia sa încheiat perioada milenară a dezvoltării uneia dintre marile culturi. Civilizația bizantină strălucitoare, jucându-și rolul în cultura mondială, a murit odată cu moartea Constantinopolului.
4. Cit. de carte. Roizman LI Organ în istoria culturii muzicale ruse.
5. Ransimen S. Căderea Constantinopolului în 1453. M. 1983. P. 166.
6. Makarievski Stogovnik // Procesul Comisiei de Arhivă Academică din Novgorod. Voi. 1. Novgorod, 1912. Cu.
7. Alpatov MV Istoria universală a artelor. T. 3. C. 138.
8. Povestea literaturii ruse, Ed. D. S. Likhachev. T. 1. L. 1980. P. 16.
9. Ca și traducerea unui text într-o altă limbă sau ca în cazul pictorilor de icoane, unde termenul "traducere" denotă o nouă compoziție iconografică.
10. A se vedea unde și de când a venit existența în Rustis a pământului de cântare osmoglasnoe / / Estetica muzicală a Rusiei XI-XVIII / Comp. AI Rogov. M. 1973, pag. 40-44.
11. Recent, a fost posibil să se stabilească locul de origine al școlii Usolsk. A fost așezată la Catedrala Bunei Vestiri, construită în 1560-1584. în Sol'vychegodsk Prikam comercianți-votchinniki Stroganoffs. A se vedea. Școală Parfentev NP Usolye în arta veche de a cânta secole XVI-XVII și lucrările artiștilor săi în materialele scrise // Monumente ale literaturii și gândirea socială a perioadei feudale. Novosibirsk, 1985. P. 52-69.
12. strofe Fedor Taranesc (o altă transcriere - creștină) au fost descoperite de către VI Malyshev în manuscris pe care a găsit în Expediției arheologic și etnografic în satul Ust-Tsilma pe Pechora în 1955. După 21 ani a fost publicat manuscrisul. Vezi monumentele artei muzicale ruse. Voi. 1. Fedor țăranul. Stichera / Publ. transcriere și issled. M. V. Brazhnikova. M. 1974.
13. Zadostoynik - irmos al celui de-al 9-lea cântec al canonului festiv, care se desfășoară la Liturghie în loc de "Worthy". Decodificarea TF Vladyshevskaya făcut din manuscrisul secolului al XVII-lea. de la Conservatorul din Moscova (nr. 16).
14. Istoria muzicii rusești: În 10 vol. T. 1. P. 131.
15. Mnogoglasie este un serviciu de cult accelerat. Prin executarea simultană a "mai multor voci" a diferitelor texte - citirea și cântatul - durata serviciului a fost redusă de două sau de trei ori. Trebuie să se țină cont de faptul că serviciile medievale au durat aproximativ șase ore.
16. Estetica muzicală a Rusiei secolele XI-XVIII. P. 58.
17. Ibid. P. 71.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: