În romantismul german târziu, Johannes Brahms și Richard Wagner au personificat doi poli opuși. Numele lui Wagner era un simbol al inovării radicale, Brahms fiind perceput ca gardian al tradițiilor clasice. Mulți contemporani credeau că era "calea bătută", numită academician și conservator.
În jurul Wagner și Liszt a fost grupată așa-numita. Școala Weimar, care a susținut o reînnoire fundamentală a limbajului muzical, a noilor forme, programarea, sinteza muzicii și drama. Poziția lui Brahms era diferită: încercând să armonizeze noile și tradițiile, el nu credea că genurile și formele clasice s-au epuizat și ele trebuie în mod necesar înlocuite cu ceva nou. Gama de genuri în care a lucrat a fost orientativă: aducând un omagiu noilor genuri romantice (miniatură, baladă, rapsodie), compozitorul a gravitat clar spre genurile clasice de simfonie, sonată, concert. Mai mult: datorită lui Brahms sunt reînviate câteva principii ale unor genuri și forme mai vechi: era baroc (pasacala, concerto grosso, preludiul coralelor de organe, ciclul preludiu poligonic - fugă). Cel mai frapant exemplu al folosirii principiilor baroc este finalul tragic al celei de-a 4-a Simfonii.
Simplul fapt că Brahms nu a împărtășit punctul de vedere al vagneriantsev Lista, a dat naștere la exigibilitatii-l la opusul - școala din Leipzig, în special dintre reprezentanții săi au fost cei mai apropiați prieteni ai compozitorului (Robert și Clara Schumann și violonistul Joseph Joachim). Brahms însuși sa considerat moștenitor al lui R. Schuman, care la scurt timp înainte de moartea sa la "binecuvântat" în ultimul său articol.
Lupta școlilor din Weimar și Leipzig în muzica germană era feroce, lungă și ireconciliabilă. Paradoxul era că Wagner își pune în aplicare principiile reformiste în genul acela pe care Brahms-Opera nu la abordat.
În această luptă, Brahms și-a arătat nobilimea: nu a devastat niciodată polemiciile ziarelor, iar răspunsul său la atacurile aspre ale lui Wagner și a susținătorilor lui a fost tăcerea.
Astfel, în lucrarea sa, Brahms a acționat ca gardian al valorilor veșnice - tradiții clasice, iar acest lucru îl aduce împreună cu romantici precum Schubert, Mendelssohn, Chopin. început clasic simțit Brahms și claritate și tematică, bazată pe ton generalizat (muzicologii de multe ori mentioneaza pasiunea pentru intonații treimi și șesimi), cât și în armonie, proporție, forme de echilibru. Este semnificativ, în special, că, referindu-se la genul rapsodiei, Brahms îi oferă o contur mai riguros, clasic.
Un exemplu este prima Rapsodie, B minoră. Spre deosebire de libertatea de improvizație completă a rapsodiilor lui Liszt, ea este scrisă într-o formă de replică 3 privată cu secțiuni extrem de sonate. În centrul muzicii ei este un contrast de două imagini - un pasionat, violent expresiv (GP), și mai liniștit, lyrically meditativa (PP și partea sa temă sora majoră de mijloc).
Ca pianist și dirijor, Brahms a realizat numeroase opere din secolele XVII-XVIII, ar putea juca oricare dintre cele 48 de fugii ale "KhTK" Bach în orice moment.
Totodată, în noile condiții istorice - în epoca romantismului - armonia atitudinii clasicelor vienezi nu a putut fi realizată obiectiv. În multe lucrări ale lui Brahms, caracterul dramatic și tragic al artei romantice în general predomină. Un exemplu în acest sens este conceptul celei de a patra simfonii: mișcarea gândirii merge în ea ca și cum ar fi în direcția opusă în comparație cu Beethoven - "de la lumină la întuneric", la catastrofa tragică a finalei.
În muzica lui Brahms există și alte trăsături tipice ale romantismului - impetuozitatea emoțională, atenția asupra lumii spirituale a omului, dominația începutului liric.
Versurile caracterizează întreaga creație a lui Brahms. Aproape toate temele sale sunt de natură lirică. În același timp, versurile lui Brahms au o capacitate uimitoare, adesea încorporează atât elemente de gen și elemente epice, narative.
La fel ca toți ceilalți romanticieni, Brahms a avut un mare interes în folclor. Ca niciunul dintre compozitorii germani contemporani, el a studiat profund și gânditor folclorul. De la vârsta de 24 de ani până la sfârșitul vieții, Brahms a lucrat la cântece populare germane și le-a promovat ca șef al regizorului corului. Cuvintele compozitorului nu sunt accidentale: "Cântecul popular este idealul meu". După ce a petrecut jumătate din viața sa la Viena, în centrul unei țări multinaționale, Brahms cunoștea și iubea folclorul multor popoare diferite. A compus adesea pentru traduceri din poezia populară slave (cehă, slovacă, sârbă, moraviană), italiană, scoțiană și maghiară. Admirația muzicii populare maghiare, compozitorul a creat minunate "dansuri maghiare" pentru pian cu patru mâini (acestea există în diverse transcrieri).
Cu excepția muzicii de teatru, nu există o astfel de zonă a creativității compozitorului pe care Brahms nu o va aborda. În muzica sa, sunt prezentate toate genurile muzicale de la simfonie la muzică pentru acasă în 4 mâini.
Patru simfonii ale lui Brahms sunt atribuite celor mai mari realizări ale simfoniei post-boemene, împreună cu simfoniile lui Schubert. Semnificativ, concertele sale - 2 piane, 1 vioară și 1 dublu (pentru vioară și violoncel), nu sunt inferioare simfoniilor.
lucrări excepțional de bogată vocale: melodii (aproximativ 200), ansambluri vocale, diverse compoziții corale (cu acompaniament și un Capella), lucrări vocal-simfonice, printre care este „un Recviemul german“.
Aceeași lățime a intereselor se observă în zona instrumentală-cameră: aici sunt diversele ansambluri de compoziție și muzică de pian.
Interesul compozitorului la pian a fost constant, ceea ce este destul de natural, pentru că el a fost un pianist remarcabil, interpretând în mod constant în ansamblul cu violonisti (Eduard Remenyi, Jozef Joachim), cântăreți și Clara Schumann. Printre cele mai vechi lucrări pianiste ale lui Brahms sunt 3 sonate mari de pian, numite "simfonii ascunse" ale lui Schumann. Într-adevăr, muzica lor izbucnește în mod clar dincolo de cadrele tradiționale ale camerelor.
In plus fata de aceste dedicate sonatelor Brahms pian 5 cicluri de variație (inclusiv o variație t. Handel, cu m. Paganini de m. Schumann), 5 balade Rhapsody 3, colecția 2 pn. etudes, precum și capriccio (7) și intermezzo (18) - versiunea originală a FP. miniaturi.
Intermezzo a devenit genul principal al lucrării pianului târziu al lui Brahms. În interpretarea sa, intermezzo dobândește independența (în timp ce acest nume a fost dat mai devreme de una dintre părțile medii ale ciclului sonat-simfonic sau suita). Aici întreaga lume a poeziei lirice a lui Brahms a fost generalizată - de la pacea luminată (intermezzo E dur, op.117) până la tragedia profundă (intermezzo es minor, op.118).
Or. 117 cuprinde trei piese. În primul rând - Intermezzo Es-Dur - Brahms prefațată epigraf din poezia populară scoțiană în Herder traducere: „Somn, somn dulce, copilul meu, să nu mă vadă lacrimile tale“ linii .Aceste defini forma generală a unui gen, care poartă caracterul de cântec de leagăn. Acesta este primul - un subiect ușor și calm, "ascuns" în octavele repetate ale unui punct de organe tonice.
Când vă mutați în secțiunea mijlocie a formei 3 private (es-moll), culoarea este umbrită rapid. "Coborârea" treimilor în partidul mâinii drepte este ca lacrimile, care sunt menționate în epigraf. În întruparea imaginii suferinței, muzica lui Brahms este foarte apropiată de cea a lui Bach, de exemplu, ariile "Sângerare, inimă iubitoare" din "Pasiunea după Matei" (nr. 12). Repriza sună chiar mai ușoară decât începutul intermezzo datorită unui registru mai mare.
Elegantul intermezzo b-moll este acoperit de dezvoltarea continuă a motivelor inițiale: ele sunt împrăștiate în valurile mișcării figurative (asociații cu genul de preludiu), apoi se adună în linii melodice mai ușoare. În secțiunea mijlocie a formularului 3-primar, tema inițială sună într-o creștere ritmică.
Intermezzo cis-moll se apropie de o baladă. Muzica lui este dominată de narațiunea epică. Forma este mai monumentala decat in primele doua piese - o componenta complexa de 3 parti, cu un contrast puternic in partea centrala (trio light, A-dur).
Articole similare
-
Nunta • gbuk «Centrul de Stat pentru Artă Populară din Belgorod»
-
Naționalitatea creației lui Alexandru Pușkin, Alexandru Pușkin
Trimiteți-le prietenilor: