Gerard Terborch. Încheierea păcii în Munster.
Când mă uit la imaginile lui Terborch, nu lasă impresia că acestea sunt lucrări ale doi frați armonios cooperanți - un artist și un miniaturist. Figura cifrelor care ies din întuneric este invariabil precisă; loviturile sunt scurte; mișcarea mâinii este prudentă, lentă, calmă, fără măturători. Aceasta este o încercare la o poveste despre lumea reprezentată într-o tonalitate de negru-perlat-gri.
Terborch a rămas în Munster timp de trei ani și în acest timp a creat o serie de schițe portrete, pregătindu-i - după cum credea - opus magnum [15]. Din aceste schițe și schițe, un pic rămâne, cu atât mai uimitoare sunt două miniaturi frumoase. Ca și cum o parte din loviturile de la ureche au împins în umbra toată operă compusă din greu.
Primul este un portret al unui aristocrat spaniol, șeful delegației la negocierile de pace, care avea un nume sonor Don Caspar de Brakomonte-i-Guzman Conde de Peñinand. Terborch a devenit atât de atașat diplomatului spaniol că l-a pus în scena "Concluzie a lumii ..." de la "dușmanii veșnici" ai patriei sale, în timp ce colegii săi nu i-au indicat această lipsă de tact. Și portretul lui Conde de Peignieranda este magnific; Prin chipul său trece prin valuri de stări schimbatoare - melancolie și calm, depresie și valuri de energie. Un ochi fin, cu frunte înaltă, cu ochi negri și un nas lung subțire, ca un cioc al unui papagal trist. O barbă scurtă tăiată, o mustață, o artă de frizer-braver urcat în sus, ca două cârlige ascuțite. Pe gât subțire, ca fluierul unei sabie, un guler cambric cu capete ascuțite, numit gollila. Este îmbrăcat într-un costum de curte ceremonial - un voal brodat cu aur. Rar, în tablourile lui Terborch se găsesc astfel de dovezi ale vopsirii sale virtuozo-culoarea întunecată purpurie, aurie, stralucitoare intensă în comparație cu gri și negru.
Terborch a intrat în istoria artei ca artist de compoziții de uz casnic și un portret. În ultimul gen, a fost un mare succes datorită contactelor stabilite la Munster - evidențiată prin numeroasele sale călătorii de la Deventer liniștit la Amsterdam, Haga, Haarlem și alte orașe. Deja la bătrânețe, a primit de la ducele Cosimo III Medici o ofertă tentantă de a scrie un autoportret în plină creștere, cu una dintre picturile sale preferate în mână. Cosimo urma să creeze o întreagă galerie de astfel de "picturi în imagine". Alți artiști populari din Franța și Italia, Dow și van Meris, au terminat rapid comanda. Terborch, cu toate acestea, nu sa grăbit cu execuția sa, a fost capricios, a scos timpul și a scris că suma a cinci sute de guldeni este prea mică; că are nevoie de cel puțin patru luni pentru a realiza un "portret cu o imagine" și va trebui să amâne ordinele urgente pentru acest lucru; că are o mulțime de muncă și așa mai departe. Niciunul dintre contemporanii săi, precum și artiștii ulteriori, nu au avut un astfel de talent de comerciant, bazat pe două principii neschimbate: nu puteți scădea prețul sub valoarea declarată de artist; să te apreciez, trebuie să te apreciezi.
Terborn a fost incomparabil în ceea ce privește imaginea copiilor (casa lui sa zbârlit din modele). Mulți artiști au pictat copii cu îngerii înfruntați în jurul lor sau păpuși îmbrăcați în haine ca și adulții. Arătau ca niște creaturi lipsite de propria lor viață și caracter și ne priveau cu privirea stupidă a unei larve; ca forme neterminate, dwarfish ale rasei umane.
Dar aici „lecții de lectură“, imaginea, care este în Luvru: de întuneric vine aplecat peste o carte cu capul unui băiat cu părul roșu stufos care acoperă fruntea lui ca o glugă de blană stil. Noi nu vedem nici cărți sau manuale, dar noi știm că acest băiat concentrat doar tăcut patrunde in tainele științei. Mamă, din profil, indiferent față de eforturile fiului său, privind în depărtare, ca și în cazul în încercarea de a prezice destinul său viitor. Toate aceste explicații inutile am venit cu care să justifice prezența celor două capete, care nu au nimic în comun - nici pitoresc, nici compoziția prezentată în fundal maro închis grele.
„Băiatul, în căutarea purici într-un câine“ în din München Alte Pinakothek, acest colț al camerei, masa de perete, ea cărți, rechizite și o bancă paralelă cu cadrul inferior (Terborch recunoscut limitat doar spațiu, limitat pe toate laturile). Pe o bancă o pălărie veche, cu un maxim de umplere mare. În centrul acestei scene mizerabile - băiat stând pe un scaun mic, cu un câine în poala ei. degetele agile aluneca peste haina animalului. Kid se predă această sarcină cu o atenție încordată și că o atenție deosebită, și dăruire, care sunt capabile numai de copii. Pentru cei care iubesc să „citească“ imaginea, va fi dificil să se ajungă la un acord, exact ceea ce este descris: lauda puritate sau, dimpotrivă, neglijând îndatoririle băiat de școală pentru clasele secundare.
Aici este un exemplu de jocuri inteligente pe care le place să joace obosit domnilor vechi. Sunt, de asemenea, în acest film admirat întotdeauna moale și nobil în tonul de culoare - verde pereți de măsline dezactivat, aceeași culoare ocru tuturor obiectelor și doar două accente luminoase - pantaloni albastru deschis băiat și blană de câine maro.
Gerard Terborch. Un băiat care caută purici de la un câine.
De fiecare dată când sunt în Amsterdam, mă duc la o întâlnire și vorbesc cu Helena van der Schalke, o fată hotărâtă de trei ani cu ochii întunecați și o gură mică, foarte luminată. Ea este îmbrăcată într-o rochie albă, un capac alb de sex feminin și o fustă largă, albă, la sol. Din mâna dreaptă, îndoită la cot, un coș agățat pe o panglică neagră, decorat cu negru. Și acest coș înclinat elimină axele perpendiculare statice ale compoziției: există rotație, mișcare, anxietate. Deoarece, de fapt, Helena a apărut aici doar pentru o clipă, ne privește cu curiozitate și neliniște și este pe punctul de a fugi în lumile copiilor ei de neînțeles.
artist curiozitate psihologică mărginită uneori cu capacitatea sa de a anticipa, pentru că atunci când el descrie doisprezece ani, fiul lui William III din Orange - Hendrik Casimir van Nassau-Dietz, ne prezintă cu un tânăr cu o față lungă, fără nici o urmă de farmec, cu ochi pătrunzători ochi mici, încleștați buze. Într-adevăr, Prince a crescut un om - să-l pună delicat - un caracter dificil.
Terborch a creat propriul său tip de portret este fundamental diferită de portretele lui Hals, Rembrandt si alti maestri ai perioadei, de fiecare dată când este marcat inaccesibile ștampila fals a firmei. El a căutat limitarea aproape completă a mijloacelor artistice, a înlocuit jocul de culori o gamă largă de gri, creând o formă statică compactă. El a descris un model de multe ori în picioare în poziție verticală față de perete întunecat. Eroul poartă o grosime de lână pelerină pelerina liber care se încadrează din umeri, haina, ajungând pantaloni genunchi, ciorapi gri perla și decorate cu pantofi catarama rafinat - din care dreptul este împins înainte, iar stânga este paralelă cu partea de jos a cadrului. Acest lucru a dat modelul chiar și cu carcasă restante aproape de dans eleganță. In general, o astfel de compoziție poate fi comparată cu ax, sau o combinație a două conuri baze conectate.
Din ceea ce sa spus, putem concluziona că Terborch a fost un maestru al desenării, dintr-un motiv necunoscut, folosind vopsea de ulei. Fundalul picturii "Portretul unui bărbat" din Luvru, privit din afară, are tonul surd al noir-vivoire [16]. Cu o examinare atentă, benzi neregulate de tonuri maro adânci, suculente devin vizibile. Astfel, fundalul dobândește o varietate și sonoritate.
Cu cateva exceptii, modelele portretizate de Terborch se confrunta cu privitorul si se afla intr-un spatiu gol fara usi, ferestre si alte obiecte; doar ocazional există scaune obișnuite și o masă și este exact la fel de multă lumină de care aveți nevoie pentru a vă arăta fața, mâinile și accesoriile de îmbrăcăminte albă.
Cine a comandat aceste efecte defavorizate ale pânzei? Se știe că lucrurile olandeze iubesc - o răsplată pământească pentru diligența și spiritismul. Proprietarul navei și-a ordonat portretul pe fundalul ferestrei prin care putea fi văzute toate navele sale. Gabriel Metsu descrie un om bogat în grăsime, prăbușit într-un fotoliu, înconjurat de soția, copiii, slujitorii și picturile; Deschiderea ușilor cu un portal de piatră duce la următorul interior magnific. Pentru o astfel de laudă, regenții și patricienii au tratat clienții Terborch cu dispreț. În picturile sale, s-au găsit fără regalia și dovadă de prosperitate. Stăpânul le-a portretizat ca modest, dar ferm în picioare pe pământ, combinând în aceste imagini intimitatea și monumentalismul, libertatea și patosul, festiv și de zi cu zi. Aceștia erau reprezentanții extrem de conservatori ai meritelor calviniste ale erei acumulării inițiale a capitalului, păstrată până în prezent.
Trimiteți-le prietenilor: