Regizorul teatrului Taganka despre maniacul barbar, cultura teatrului Todd

Foto: Ekaterina Chesnokova / RIA Novosti

Teatrul Taganka produce primul muzical imersiv din istoria sa - "Sweeney Todd, un maniac frizer cu strada Fleet" regizat de Alexei Franchetti. "Lenta.ru" a vorbit cu directorul teatrului Irina Apeksimova despre faimosul coafor, răzbunare, operetă și lucrul pe care vrei să-l faci cu mâinile tale.







Publicul nu va sta în rândurile obișnuite, ci la mese. Nu este o dramă, ci o "muzică imersantă". Cum a apărut în repertoriul Teatrului Taganka "Sweeney Todd, barberul cu Fleet Street"?

Apeksimova: Acest spectacol a ieșit din proiectul "Repetiții". Tot sezonul trecut în teatru cu ideile sale provin tinerii realizatori de film (tineri - a fost o condiție necesară, dar nu este încă de ieri a absolvit Institutul, și este un pic nedovedit). Au oferit nume, am ales doi la trei sau trei. Apoi, directorii atribuie roluri, o săptămână repetând cu actorii trupei, și doar o săptămână, la ora publicul cu show nimeni nu schiță. Dacă totul a mers - un concept fascinant, artiștii au fost interesați cu directorul consiliului de experți de teatru aprobat - am luat jocul la formulare. Alexei Frandetti a vrut să-l facă pe Sweeney Todd. După ce am avut tot anul trecut repetat Gogol, Gorki, Shakespeare, Kuprin, am primit o propunere neobișnuită, a spus: „Hai să încercăm!“ Pentru mine, Stephen Sondheim - nu este doar numele poetului și compozitorului, din copilărie mea îmi place „West Side istorie ". Și într-o săptămână, Frandetti a reușit să facă practic primul act! Și a fost atât de rece - și regie, precum și asupra procesului de muncă (artiști au fost atât de inspirat încât literalmente zbura prin teatru), și spectacole de repetiție au fost un succes, astfel încât am decis, este necesar să se producă spectacol.

Regizorul teatrului Taganka despre maniacul barbar, cultura teatrului Todd

Foto: Ekaterina Chesnokova / RIA Novosti

Actorii Daria Avratinskaya ca Johanna și Alexander Metelkin în rolul lui Anthony în scena din muzica imersantă "Sweeney Todd, omul barbarian de pe strada Fleet"

Adică, în cadrul proiectului "Repetițiile", directorul poate alege orice material? La "Sweeney Todd" era necesar să cumperi o licență. Tu ca regizor ați fost pregătiți pentru asta?

Dacă cred că va avea succes, voi plăti pentru asta.

Ați văzut lucrările anterioare ale lui Alexei Franchetti și versiunile străine ale lui "Sweeney Todd"?

Nu, înainte să-l cunosc pe Alexis, nu i-am văzut performanțele. Apoi, firește, ea a privit "Crăciunul lui O'Henry" la Teatrul Pushkin și premiera "Pride and Prejudice" la Teatrul de Artă din Moscova. Și Sweeney Todd ... Am încercat să mă uit la film. Pentru a fi sincer, am stat timp de treizeci de minute - nu mă interesează. Există o muzică uimitoare, complicată. Dar în filmul lui Tim Burton, pur și simplu nu l-am auzit. Și formatul în care Alexei a făcut "Sweeney Todd" la repetiții, mi-a plăcut cu adevărat, așa că am decis să fac această poveste.

Un musical imersiv - ce este? Vor fi actorii chiar lângă public sau cumva vor comunica cu ei?

În muzică, numai actorii din Taganka participă sau sunt invitați?

Întreaga companie este Taganka - avem o trupă foarte muzicală, cântată. Singurul artist invitat este Peter Markin pentru rolul lui Sweeney Todd, pentru că nu aveam un astfel de timbr de voce ca a lui. În plus, repet, scorul muzical și vocal este greu greu, iar Peter este o persoană profesionistă de cântat, poate să o facă.

Regizorul teatrului Taganka despre maniacul barbar, cultura teatrului Todd

Foto: Ekaterina Chesnokova / RIA Novosti

Actori Peter Markin ca Sweeney Todd și Serghei Ushakov ca Judecător Turpin (jos) într-o scenă din muzical captivantă „Sweeney Todd, maniacul-Bărbierul din Fleet Street“

După ce la spectacolul "Christmas O'Henry", Franetti a primit "Masca de Aur", au existat tulburări destul de puternice între regizorii teatrelor muzicale, teatrele operetei. În cazul în care teatrele dramatice au vreun muzicale? Îți pregătești actorii pentru o astfel de operă muzicală?

Știi, când am intrat în Școala de Teatru de Artă din Moscova în 1985, conceptul de "artist sintetic" a fost foarte popular și la modă. Apoi toate liceele de teatru au produs artiști sintetici. Actorul dramatic a trebuit să fie capabil să cânte, să danseze, să joace instrumente, să lucreze în diferite stiluri și genuri. Aceștia sunt artiștii care au crescut. Și nu mi se pare că repertoriul de teatre ar trebui distribuit într-un fel în modul în care sunt numiți. Dacă teatrul de operetă sau comedie muzicală îndrăznește să pună un muzical, mai degrabă decât o operetă sau comedie muzicală, de ce teatrul dramatic în care actorii au cunoștințe profesionale de instrumente muzicale și actori cu abilități vocale, nu se poate pune un spectacol muzical? Și noi nu facem un muzical în sensul convențional - divertisment poveste, ușor, am luat pe „Sweeney Todd“ si este o poveste de răzbunare, istorie complicată cu poveste dramatică profundă.







Eroul se răzbună pentru viața sa deformată și o face foarte eficient. Crezi că răzbunarea se justifică în general?

Aceasta este una dintre acele întrebări la care nu se poate răspunde într-o propoziție și în două minute. Atât de mult despre acest lucru scris, atât de mulți oameni minunați s-au gândit la acest lucru și au spus că nu vreau să ofer o soluție simplă și în trecere, oferind un interviu, spun "nu, răzbunarea nu poate fi". Va fi greșit.

Ți-a plăcut "Copilul de Monte Cristo" ca un copil?

O persoană cu o vocație vocală nu poate uita complet despre el și să meargă la director. Cu toate acestea, vă vedem din ce în ce mai mult ca o actriță. Nu se întâmplă să vezi performanța ca regizor și brusc ai un sentiment: vreau să fiu acolo, înăuntru?

Da, desigur. Când mă uit la orice spectacol pe care îl iau ca regizor pentru o producție, încă mă întreb: "Pot să joc acest rol?" Încă mă gândesc la asta, nu m-am oprit. Dar există ceva care este mai puternic și mai înalt decât ambițiile mele care acționează. De când am preluat direcția, chiar vreau să fac ceva în calitate de director. Deoarece profesia de actorie - nu este vorba despre nimic. În cel mai bun caz, există un film, o înregistrare, un film. Indiferent cum joc mai devreme, în oricare teatru pe care l-am mai lucrat, nu rămâne niciodată cu nimeni. Și vreau să creez ceva cu propriile mâini. Nu pot construi o casă - nu știu cum, dar nu-mi pasă. Dar să creez o piesă este foarte interesantă pentru mine.

Dacă un alt teatru ți-a oferit vreun rol în "Sweeney Todd" - deși bărbat, chiar femeie, cine ai juca?

Mi-aș alege doamna Lovett (o asociație a lui Sweeney Todd, care deținea o brutărie - "Lentee.ru") - ea este cea mai interesantă și actriță, și tipică.

Regizorul teatrului Taganka despre maniacul barbar, cultura teatrului Todd

Foto: Ekaterina Chesnokova / RIA Novosti

Actorii Petr Markin ca Sweeney Todd și Ekaterina Ryabushinskaya în rolul doamnei Lovet în scena din muzica imersivă "Sweeney Todd, un maniac de frizer cu Fleet Street"

Veți deveni în curând doi ani în calitate de director al Teatrului Taganka. Ce credeți că este cel mai mare succes în această perioadă?

Șase premiere care au ieșit din sezonul trecut. Se pare că doar câteva cuvinte: "șase prime". Și în spatele lor o grămadă de unele mici reparații și mai mari, de călătorie la Taganka Povarskaya și recuperarea repertoriul din spate, care nu au mers relație dificilă în cadrul echipei (după prima mulți au reacționat așa: „? Cine este Apeksimova care a venit să ne ghideze“ ). Dar, ca rezultat, șase prim-ministri.

De ce nu era posibil acest timp?

Au fost multe lucruri mici: nu a mers, m-am dus acolo. Dar pentru a fi sincer: nu-mi amintesc nimic care ar putea fi numit într-adevăr eșec.

Când o persoană nouă vine să lucreze în teatru, în ce primești în primul rând atenția?

Sunt încă o actriță, o ființă intuitivă. Și adesea accept și nu accept oamenii la un anumit tip de chimie. Se întâmplă că mă înșel.

Regizorul teatrului Taganka despre maniacul barbar, cultura teatrului Todd

Foto: Evgenia Novozhenina / RIA Novosti

Să presupunem că comunicați cu o persoană într-un teatru și nu se comportă foarte bine. Ați prefera ca această persoană să plece sau să decidă că artistul este minunat - cel mai important lucru este să joci și chiar dacă este din cauza ei va fi probleme?

Toată această vorbă despre frumos - că atunci când treci peste pragul teatrului, trebuie să lași tot ce nu are legătură cu creativitatea, în spatele intrării în serviciu ... Nu funcționează, încă mai ai cu tine, pentru că toți suntem oameni vii . Nu suntem roboți. Undeva și cu cineva care încerc să fiu tolerant în privința unor realizări profesionale, mă despart cu cineva. Da, o persoană poate fi foarte profesionistă și întotdeauna încerc să apreciez ce depășește: profesionalismul sau anumite calități umane. Induc foarte mult timp - dar aceasta este viata mea, trece, iar expresia mea preferata este ca "acest film nu va fi aratat de doua ori". Întotdeauna știu că am o cale de ieșire. Nu mă gândesc la asta în fiecare zi, dar mereu știu despre asta. Pot să vin și să scriu o scrisoare de demisie, dar pentru moment această muncă îmi aduce plăcere. Încerc să negociez, încerc să explic ceva oamenilor. Dar este imposibil ca, atunci când urăști o persoană, să te uiți în ochii lui. Orice altceva este un lucru minunat pe care îl puteți uita.

Judecând după transformarea sălii, vor exista mai puține locuri în piesa "Sweeney Todd" decât în ​​spectacole obișnuite. Va afecta prețul biletelor?

Da, desigur. Biletele sunt mult mai scumpe - de la o mie la zece mii de ruble. Dar nu numai că există mai puține locuri, acest lucru se datorează chiar decorării, recepției regizorului și artistului. Și, sincer, acest lucru se datorează obiceiurilor spectatorilor noștri. Publicul a fost mult timp obișnuit cu faptul că, dacă biletele sunt scumpe - atunci jocul merită privit.

Teatrele se încadrează periodic sub incendiul tutorilor de moralitate. Eroul muzical efectuează linsarea. Nu vă este teamă că cineva va face o afirmație că teatrul nu educă în mod corespunzător tinerii, nu propagă valori familiale și legături spirituale?

Dacă o persoană rămâne pentru restul piesei, el va înțelege ce sa întâmplat cu cel care conduce lincul. Dacă o persoană întotdeauna spune direct ceea ce este bine și rău nu este un fapt că el va crește cu priorități stabilite chiar în capul lui. Nu pot vorbi decât despre mine. Am crescut în teatrul de comedie muzicală, în teatrul de operetă, iar performanța mea preferată din copilărie a fost Silva. Cum rămâne cu legăturile de familie? Nu-Th-lea! Apoi, în teatru erau mulți copii, toți am crescut împreună și am crescut pentru a fi oameni normali, demni care înțeleg bine ce este bun și ce este rău. Cei care cunosc toate poruncile, divine și umane.

Intervievat de Anna Gordeeva







Trimiteți-le prietenilor: