Pablo Picasso: Biografie
Când Jose Maria și a apărut primul născut, el a fost botezat în numele lui Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispin Krispinyano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, care în mod tradițional au fost specificate și strămoșii venerați sfinți catolici. După nașterea familiei lui Pablo au existat încă două fete - Dolores Conchita, a cărui mamă a iubit fiu adorat mai puțin.
Băiatul era foarte frumos și talentat. La vârsta de 7 ani a început să-i ajute pe tatăl său în scris. La vârsta de 13 ani, Jose ia permis fiului să finalizeze cea mai mare parte a operei și a fost foarte surprins de talentul lui Pablo. După acest incident, tatăl său ia dat băiatului toate accesoriile sale de artă și a încetat să scrie.
În același an, tânărul intră la Academia de Arte din orașul Barcelona. Pablo nu a reușit fără efort să convingă cadrele didactice ale universității de solvabilitatea profesională. După trei ani de studiu, câștigând experiență, studentul este transferat la Madrid, în academia de prestigiu din San Fernando, unde timp de o jumătate de an studiază tehnica lucrării spaniole Diego Velasquez. Francisco Goya și El Greco. Aici Picasso creează picturile "Prima Împărtășanie", "Autoportretul", "Portretul Mamei".
Tânărul pictor nu a reușit să rămână în pereții instituției de învățământ din cauza naturii și a modului liber de viață, prin urmare, după ce și-a abandonat studiile, Pablo începe pe o călătorie gratuită. Prietenul său apropiat de acel moment este același student american, Carles Casagemas, cu care Pablo vizitează în mod repetat Parisul.
Primii călătoresc prietenii dedicați studiului picturii Delacroix, Toulouse Lautrec, Van Gogh. Gauguin. precum și fresce din vechiul fenician, fresce egiptene, amprente japoneze. Tinerii s-au familiarizat nu numai cu reprezentanți ai boemiei, ci și cu colecționari bogați.
creare
Pentru prima dată, Pablo începe să-și semneze propriile picturi prin pseudonimul lui Picasso, numele de mama a mamei sale. În 1901, există o tragedie care a lăsat o amprentă asupra operei artistului: prietenul său, Carles, își sfârșește viața prin sinucidere din cauza iubirii nefericite. În memoria acestui eveniment, Pablo creează o serie de picturi care sunt, de obicei, atribuite primei "Perioade Albastre".
Abundența culorilor albastre și gri în tablouri este explicată nu numai de starea deprimată a tânărului, ci și de lipsa de bani pentru vopselele de ulei de alte nuanțe. Picasso a scris opera "Portretul lui Jaime Sabartes", "Rendezvous", "Tragedie", "Un evreu vechi cu un băiat". Toate imaginile sunt permeabile cu un sentiment de anxietate, deznădejde, frică și dorință. Tehnica de scriere devine unghiulară, ruptă, perspectiva este înlocuită de contururi rigide de figuri plate.
În 1904, în ciuda lipsei de finanțare, Pablo Picasso a decis să se mute în capitala franceză, unde așteaptă noi experiențe și evenimente. Schimbarea domiciliului a dat impuls celei de-a doua perioade a lucrării artistului, care se numește de obicei "roz". În multe privințe, veselia picturilor și linia de complot a fost influențată de locul în care trăia Pablo Picasso.
Artistul se îndepărtează treptat de imaginea naturii ca atare, motivele moderniste apar în lucrarea sa folosind forme pure geometrice, din care se compune structura obiectului descris. Picasso a intrat intuitiv în noua direcție, când a creat un portret al fanului său și patronul lui Gertrude Stein.
La vârsta de 28 de ani, Picasso a pictat pictura "Fetele Avignon", care a devenit precursorul lucrărilor scrise în stilul cubismului. Ansamblul portret, care descria frumusețile nud, a fost întâmpinat cu multe critici, dar Pablo Picasso a continuat dezvoltarea direcției descoperite.
Începând din 1908, există picturi „Conserva și castron“, „Trei femei“, „Femeie cu Fan“, „Portret de Ambroise Vollard“, „plantă în Horta de San Juan“, „Portret de Fernande Olivier“, „Portret de Kahnweiler“, " Stilul de viață cu un scaun de răchită "," Sticla Pernod "," Vioara și chitara ". Lucrările noi se caracterizează printr-o creștere treptată a plăcii imaginilor, apropiindu-se de abstractizare. În cele din urmă, Pablo Picasso, în ciuda scandalului, începe să facă bani buni: o imagine, scrisă într-un stil nou, aduce profit.
În 1917, Pablo Picasso a avut ocazia să coopereze cu "anotimpurile rusești" de Serghei Diaghilev. Jean Cocteau a oferit maestrului de balet candidatura artistului spaniol ca creator de schițe pentru seturile și costumele de noi producții. Pentru munca de atunci, Picasso sa mutat la Roma, unde și-a întâlnit prima soție Olga Khokhlova, o dansatoare rusă, fiica unui ofițer emigrant.
Perioada luminoasă a vieții sale sa reflectat în opera artistului - deocamdată Picasso pleacă de la cubism și creează o serie de picturi în spiritul realismului clasic. Acesta este în primul rând "Portretul lui Olga pe scaun", "Băieții", "Femeile care rulează pe plajă", "Portretul copiilor lui Paul Picasso".
suprarealism
Fiind înspăimântat de viața unui bogat burghez, Pablo Picasso revine la existența sa boemă. Punctul de cotitură a fost marcat de scrierea în 1925 a primei imagini în maniera suprarealistă "Dance". Figurile distorsionate ale dansatorilor, senzația generală de durere, s-au stabilit mult timp în opera artistului.
Nemulțumirea față de viața personală a fost reflectată în imaginile misoginiste ale lui Picasso "Oglinda", "Fata în oglindă". În anii '30, Pablo a fost fascinat de crearea sculpturilor. Sunt lucrări "Femeia înclinată", "Un om cu un buchet". Unul dintre experimentele artistului este crearea de ilustrații sub formă de gravuri pentru operele lui Ovid și Aristofan.
Perioada militară
La sfârșitul anilor 30, există imagini cu "Pescuitul de noapte pe Antibes", "Femeia plângând". În timpul războiului, Picasso nu a emigrat din Parisul ocupat de germani. Chiar și în condiții de trai, artistul a continuat să lucreze. În picturile sale "Stilul vieții cu un craniu de taur", "Serenada de dimineață", "Abator" și sculptura "Omul cu un miel", apar teme de moarte și război.
Post-război
Bucuria vieții se regăsește în picturile maestrului, create în perioada postbelică. Culorile paletei și imaginile luminoase și-au găsit întruparea în ciclul panourilor de susținere a vieții pe care Picasso le-a creat pentru o colecție privată în colaborare cu artiștii Paloma și Claude Already.
Tema preferată a acestei perioade pentru Picasso este mitologia greacă. Găsește întruchiparea nu numai în tablourile pictorului, ci și în ceramica pe care Picasso a fost fascinată. În 1949, pentru Congresul Mondial al Suporterilor de Pace, artistul a scris pânza "Dove of Peace". Creează un maestru și variații în stilul cubismului pe teme ale pictorilor din trecut - Velasquez, Goya, Manet.
Viața personală
De la o vârstă fragedă, Picasso era în mod constant îndrăgostit de cineva. În tinerețe, modelele de fată și dansatorii au devenit prietene și muse ale artistului de început. Prima tânără dragoste pe care a experimentat-o Pablo Picasso în timp ce studia în Barcelona. Fata a fost Rosita del Oro, a lucrat într-o cabaretă. În Madrid, artistul la întâlnit pe Fernando, care de câțiva ani a devenit prietenul lui credincios. La Paris, soarta a adus un tânăr cu un mic Marcel Umber, pe care toată lumea la numit Eva, dar moartea bruscă a fetei a separat iubitorii.
Lucrand la Roma cu o trupa de balet rusa, Pablo Picasso se casatoreste cu Olga Khokhlova. Cei nou-născuți s-au căsătorit într-o biserică rusă la periferia Parisului și apoi s-au mutat într-un conac pe plajă. Fetele zestre, precum și veniturile din vânzarea operei lui Picasso au permis familiei să conducă viața burghezilor bogați. La trei ani după nuntă, Olga și Pablo s-au născut un fiu întâi-născut al lui Paulo.
În timpul războiului, următoarea muză a maestrului este cetățeanul iugoslav, fotograful Dora Maar, care, cu creativitatea ei, ia împins pe artist să caute noi forme și conținut. Dora a rămas în istorie ca proprietar al unei colecții mari de picturi de Picasso, pe care le-a păstrat pentru tot restul vieții. Fotografia sa de pânză "Guernica" este, de asemenea, cunoscută, pe care întregul mod de a crea imaginea este reprezentat pas cu pas.
După război, artistul se familiarizează cu Francoise Gilot, care a contribuit la munca sa cu o notă de bucurie. În lumină sunt copii - fiul Claude și fiica lui Paloma. Dar la începutul anilor '60, Jacqueline pleacă de la comandant din cauza trădărilor sale constante. Ultima muză și a doua soție oficială a artistului în vârstă de 80 de ani este vânzătorul obișnuit Jacqueline Rock, care a idolatrat Pablo și a avut o mare influență asupra cercului său social. După moartea lui Picasso, 13 ani mai târziu, Jacqueline nu a putut suporta separarea și sa sinucis.
În anii '60, Picasso se dăruiește complet pentru a crea portrete pentru femei. Ca model, artistul îl prezintă pentru ultima sa soție, Jacqueline Rock. Până la sfârșitul vieții sale, Pablo Picasso avea deja o avere de mai multe milioane de dolari și mai multe încuietori personale.
Cu trei ani înainte de moartea geniului, un muzeu în numele său a fost deschis la Barcelona, la 12 ani după moartea sa, un muzeu din Paris. Pentru biografia creativă lungă, Picasso a creat 80 de mii de picturi, peste 1000 de sculpturi, colaje, desene, amprente.
- Prima întâmplare, 1895-1896.
- "Fata de pe minge", 1905.
- "Scaun pe Harlequin de la Bench Red", 1905.
- "Fata într-o cămașă", 1905.
- Familia comediilor, 1905.
- Portretul lui Gertrude Stein, 1906
- "Fetele Avignon", 1907
- Tânăra Doamnă, 1909
- Mama și copilul, 1922
- "Guernica", 1937
- "Femeia plîngă", 1937
- "Francoise, Claude și Paloma", 1951
- "Omul și femeia cu un buchet", 1970.
- "Hugs", 1970
- Cele două, 1973
15 fotografii: Pablo Picasso →
Articole similare
-
Elena Nord - biografie, viață personală, soț, copii, fotografii și ultimele știri 2019
-
Valentina Leontieva - biografie, informații, viață personală, fotografie, video
Trimiteți-le prietenilor: