Operetta (operetă italiană - diminutivă a "operei") este un gen muzical-teatral, o lucrare scenică și un spectacol bazat pe sinteza cuvântului, acțiunea scenică, muzica și coregrafia.
Originile operetei se regăsesc în spectacolele de comedie muzicală, care sunt comune printre multe popoare. Deja în mistere extatice antice în cinstea zeului vinului, distracție, chefuri și extaz religios al lui Dionysos, care sunt considerate prototipul de teatru european, putem identifica unele dintre semnele gen de operetă: o combinație de muzică cu pantomima, dans, bufonerie, carnaval și dragoste.
În piesa antică, acompaniamentul muzical a fost acceptat. Teatrul lui Dionysos din Atena, care a servit pentru toate eșantion teatre grecești și care este pentru teatrul european de la început a început, el a rezervat special pentru dansatori și zona de cor - orhestru, care a devenit prototipul orchestrei moderne.
În secolele XVI-XVIII cuvântul de multe ori legat de muzica, cântând, dansând și clowning în commedia dell'arte italiană, un teatru național spaniol farsă (în genuri, cum ar fi sayneta, Hakaru, Băile) și teatru bâlci franceză. Opera de benzi desenate timpurie, engleză baladă Opera, Singspiel austro-german, tonadilla Zarzuela spaniol și să anticipeze caracteristice alternante de operetă clasică cântând vorbire, muzică populară urbană și muzică populară, parodie sau forța de tracțiune satiric și conținutul democrației. În ciuda caracteristicile comune ale acestor genuri și influență reciprocă, fiecare dintre ele a avut particularitățile sale proprii naționale în actori de caractere, teme, forma muzicală și raportul dintre cuvinte și muzică. Aceste trăsături au influențat ulterior caracterul soiurilor naționale operete.
Operetta este diversă în formă și conținut. Există parodie, parodie-satirică, lirică-comedie, liric-romantică, operetă eroic-romantică și așa-numita melodrama-buff, mai des cu un sfârșit fericit. Pentru operetă se caracterizează prin intriga dragostei, umorul și direcția satirică.
Operetă înrudire cu alte forme de artă, precum și lipsa de limite rigide între operetă și operă cu un dialog vorbit, precum și între operetă și joacă cu cântece și dans (vodevil), confundă definiția genului. Pe de o parte, aceasta permite să se facă referire la unele dintre genului operetă similare în natură, pe de altă parte - opereta in sine este activat și vă permite să efectuați sub numele unei benzi desenate de operă, comedie muzicală și muzical.
Monooper și Monodrama
Monodramă - operă dramatică, este jucat de la începutul până la sfârșitul unui actor (sau actriță)
Monodrama include: un monolog de joc, miniaturi dramatice, construit sub forma unei conversații cu un caracter tăcut. Monodrama este, de asemenea, numită o operă dramatică cu doi și câțiva actori, ale căror roluri sunt interpretate de un actor (miniaturi ale teatrului "Curve Oglindă" din Sankt Petersburg).
Exemple de monodrame teatrale sunt:
· "Cu privire la rău de tutun" de Anton Cehov
· Călătorul Valery Bryusov
· "Vocea umană" a lui Jean Cocteau
· "Cum am mâncat un câine" de Evgenia Grishkovets
· "The Last Band of Crapp" de Samuel Beckett (pe lângă eroul în acțiune, filmul cu vocea lui în tinerețe participă)
· Contrabasul lui Patrick Zuskind
Monodrama pe scenă este numită performanță solo.
Monooper este o operă pentru un solist.
Un exemplu rar în muzica secolului XVIII - o mică operă monografică "Kapellmeister" Domeniko Cimarosa. De asemenea, în secolul al XVIII-lea în Europa au fost, de asemenea, piese comune de teatru muzicale pentru un singur om (sau doi actori), însoțite de muzica - au fost numite cuvântul „dragoste“ ( „Pygmalion“ JJ Rousseau - este un monolog liric al protagonistului).
Genul a fost dezvoltat în secolul XX. Dintre probele:
· A.I. Bilash. "Balada de război", "Mărturisirea unui alb Tulip"
· Yu.M. Butsko. "Notele unui nebun"
· V.P. Vlasov. "Trandafiri albi"
· V.S. Gubarenko. „Tandrete“
· F. Karaev. "Călătorie spre iubire"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: