Instalare - una dintre cele mai bine studiate și, în același timp, provocatoare întâlniri polemice acute ale cinematografiei.
S. Eisenstein - unul dintre fondatorii și propagandiștii teoriei și practicii de asamblare a cinematografiei - a susținut: "Cinematografia este în primul rând o montare." [1] Încercarea de a urmări montajul în istoria cinematografiei. S. Eisenstein a subliniat conceptul a trei etape istorice ale evoluției editării:
"Pentru un film cu un singur punct - se pare că este o compoziție plastică.
Pentru cinema multipunct - aceasta este o compoziție de ansamblu.
Pentru tonfilm - se pare că este o compoziție muzicală. Această poziție dezvăluie simultan o nouă înțelegere a problemei instalării. "Originile" editării se află într-o compoziție plastică. "Viitorul" editării constă în compoziția muzicală. Modelele din toate cele trei etape sunt una "[2].
"Rolul" editării în construcția din plastic este jucat de o combinație de generalizare compozițională asupra imaginii cu imaginea însăși, "aliniere" semnificativă în compoziție și o "contur" generalizată a imaginii.
1. Scopul, caracteristicile și originalitatea instalării
Montaj a dedicat o mulțime de lucrări speciale de practicanți și teoreticieni de film. Aproape în orice carte despre direcționare puteți găsi o secțiune sau un capitol despre instalare. Instalarea, ca disciplină independentă, este predată în cele mai bune școli de film din lume.
Mulți dintre cei care au început să scrie un stilou cu câteva decenii în urmă, au adesea locul instalării într-o serie de mijloace expresive ale ecranului. Probabil că a fost majoritatea. Aceasta este una dintre cele mai comune puncte de vedere, ceea ce este adevărat. Instalarea este, de fapt, unul dintre mijloacele expresive ale ecranului. De obicei este pus pe un al patrulea, al cincilea sau al altul, dar penultimul loc în linia mijloacelor de expresivitate, este menționat după dramaturgie, imagine și sunet.
Dar mult mai devreme a existat un punct de vedere al editării ca o nouă metodă de gândire artistică. Și dacă această poziție este probabilă, dacă este adevărată, atunci ea contrazice înțelegerea "editării" ca unul dintre mijloacele expresive. În creativitate, atât regizorul, dramaturgul, cât și cameramanul concepe și își creează munca, folosind mai multe sau mai multe mijloace expresive din arsenalul general al artei lor, inclusiv editarea. Fiecare lucrare, într-un fel sau altul, este rodul gândirii artistice. Dar metoda de gândire artistică este localizată mai ales în ierarhia de semnificație în legătură cu mijloacele de realizare a ideilor. Prostii se dovedesc: unul și același lucru servește atât "cap" cât și "coadă"!
Astfel de opinii au existat cu zeci de ani în urmă. Ce scriu regizorii de film și televiziune? Dar ei nu scriu nimic. Puțini dintre aceștia își amintesc, dacă am citit asta cu mult înainte de a fi scris și despre instalarea lui Lev Kuleshov.
Istoria dezvoltării punctelor de vedere asupra instalației este plină de dramă și merită să fie revăzută.
În 1917, L.Kuleshov a scris: „Pentru a face imaginea, directorul trebuie să fie luate pentru a lega piesele individuale, aleatorii și incoerente, într-o singură bucată și pentru a compara momente individuale din secvența cea mai profitabilă, solidă și ritmic, precum și copilul este în afara separate, cuburi împrăștiate, cu litere un cuvânt sau o expresie completă. "
În acest cuvânt se spune, în practică, cel mai important lucru despre instalare. Instalarea este o modalitate de aranjarea conținutului și a semnificației unei opere de la "cuburi" individuale. Pentru expresivitatea unei opere, este necesară căutarea creativă a celor mai avantajoase variante ale unei combinații de momente separate (scene, evenimente sau acțiuni). Principalul lucru, metoda prin care se realizează toate acestea, este metoda de potrivire a pieselor. Și succesiunea, obținută prin metoda celei mai favorabile comparații dintre momente, trebuie să aibă o organizare ritmică.
Câțiva ani mai târziu, L. Kuleshov va efectua o serie de experimente care vor deveni faimoase și vor deveni explicații ale celor două funcții principale ale editării în cinematografie.
Primul experiment este "geografic". În cadrul de deschidere, actrița Khokhlova merge pe lângă Mostorg pe strada Petrovka. În altă parte - artistul Obolensky merge pe malul Moscovei - râul. În aceste cadre, au zâmbit și au mers înainte. Un prieten. Reuniunea însăși și strângerea de mână au fost împușcați în fundalul monumentului din Gogol. Aici eroii s-au întors și s-au uitat undeva. În continuare în ordine a fost un cadru al Casei Albe din Washington. Apoi a fost împușcat pe Prechistensky Boulevard, unde actorii decid și pleacă. Și, în final, cadrul în care merg pe treptele Catedralei lui Hristos Mântuitorul.
Toată lumea care a urmărit acest material a ajuns la opinia comună că eroii au intrat în Casa Albă. Concluzia principală - trebuie să fie capabil să organizeze și să dirijeze acțiunea actorilor din cadre adiacente, în timp ce în mintea publicului va avea o impresie de un singur spațiu, și eroi de acțiune în acest spațiu va fi perceput ca fiind în curs de desfășurare în mod continuu.
Cel de-al doilea experiment este faimosul "efect Kuleshov". Motivul a fost o dispută. A fost împușcat actorul Mozzhukhin, în care el arată nemișcat. Trei alte cadre au fost luate de asemenea: un copil care se joacă, o tânără într-un sicriu și o farfurie de supă fierbinte și înaltă. Planul lui Mozzhukhin a fost tăiat în trei bucăți și a fost montat separat, cu cadranul copilului care se joacă, cu scheletul fetei în sicriu și cu cadrul vasului umplut cu supă. Trei piese de editare independente, în care se repeta același portret Mozzhukhin, au fost prezentate simultan unui cerc îngust de colegi.
Toate concluzionat fără echivoc că, în primul caz, eroul este mișcat de joacă a unui copil în al doilea - plânge peste sicriul unei fete, iar în al treilea - a fost doar foame și așteaptă cu nerăbdare să o cină plăcută.
Din scoala de film Kuleshov au ieșit și, până atunci, au devenit celebrități; V.Pudovkin, B.Barnet, L.Obolensky, A.Khokhlova, S.Komarov, V.Fogel.
După Kuleshov, el vede, de asemenea, în editarea posibilităților nelimitate ale cinematografiei, de asemenea, privește cadrul ca un semn ca un hieroglif. Dar aduce la punctul de absurditate ideea unor posibilități de editare expresive. "Aceasta va fi arta transmisiei directe a sloganului", a scris Eisenstein, politizat la acea vreme, la baza oaselor sale. El a încercat să meargă mai departe decât Kulesov și sa aflat într-un gol. Teoria sa despre cinematografia intelectuală în sine a fost un slogan flagrant, a trebuit să renunțe public la el.
În acel moment, epoca Marelui Silent sa încheiat, în care instalarea de cadre, de fapt, a îndeplinit funcția principală de a crea conținutul și forma de filme. Explicație finală și necondiționată a instalației.
Sosirea erei cinematografiei sonore a schimbat radical atitudinea față de rolul editării în cinematografie. O nouă estetică a ecranului și nevoia tehnologică de a trage cu cadre lungi a împins producătorii de film la extrema opusă - o negare totală a editării.
„Două din orice bucată, - Eisenstein a scris -. Plasate una lângă alta, legate împreună într-o nouă reprezentare care rezultă din această comparație ca o nouă calitate a comparației dintre cele două piese de fixare este mai asemănătoare decât suma dintre ele, și pe produs“. Eisenstein arată că principiul comparației "funcționează" nu numai în cinematografie, ci în toate cazurile - de la literatură până la viața de zi cu zi. Un loc minunat este dat de problema creării de imagini expresive, în esență artistice, prin selectarea și instalarea personalului. Dar cadrul în sine nu este "liber" de la editare ", spune Eisenstein.
Se pare că a explicat fundamental esența montării pe exemple vii și în formula generală. Cinematografii și-au dat seama că în cinematografia sonoră montajul va fi prezent în cele mai bune calități, că principiul MATCHING este cheia principală pentru înțelegerea montajului. Acesta este chiar principiul pe care Kuleshov la formulat în al 17-lea an.
Montarea ca o ambarcațiune, în opinia mea, necesită abilitatea de a gândi montaj, adică de a înțelege că editarea este un joc cu timp și spațiu fixat pe film. Cu ajutorul său, putem comprima și întinde timp, și din spațiul real pentru a proiecta spațiu pe ecran.
Ca orice joc, editarea are propriile reguli.
În primul rând, nu puteți trata instalarea decât ca o montare a imaginii - principiile de instalare se aplică luminii, culorilor și sunetului. Ei determină reciproc stilul de montare, iar imaginea nu poate fi montată în același mod, dar sunetul în celălalt, desigur, dacă aceasta nu este o condiție pentru rezolvarea unei anumite probleme artistice.
În al doilea rând, trebuie să ne amintim că de instalare înainte de a începe fotografierea, nu după - adică să presupună că ceea ce „lipiciuri“ și, în consecință planul de peisaj (sau pentru a alege interior), instalarea de lumină, camera foto, sau plasăm cadru construi.
În al treilea rând, amintiți-vă întotdeauna tempo-ritm, adică, raportul dintre rata de personal (determinat de durata planului) la ritmul scenei (stabilit numărul de cadre) și, astfel, ritmul episodului la ritmul general al transmisiei (specifica numărul de episoade). Aceste relații trebuie construite în funcție de anumite principii - unison, rezonanță, contrapunct, ragtime etc.
Și, în sfârșit, în al patrulea rând, urmați un anumit sistem de editare, care determină, în multe privințe, totul de la ceea ce sa spus mai sus.
Sistemele principale sunt confortul sau accentul pe două montane.
O instalare confortabilă simulează cursul vieții, mărturisind constanța timpului, a locului și a acțiunii. Legile sale sunt construite astfel încât ochii privitorului să nu observe "lipirea", iar spectatorul înțelege constant unde este și ce se întâmplă. Oferă timp și spațiu ecranului real.
Spre deosebire de prima instalare, accentul zdrențăroși, spasmodic, subliniind articulațiilor și transportul public dintr-un loc în altul, oamenii se confruntă, expresii, ritmuri, forme de gândire.
Ambele sisteme de montare sunt construite fie pe următoarele, fie pe încălcarea principiilor generale de instalare.
2. Caracteristicile și originalitatea instalării
Există trei tipuri principale de personal: planuri generale, medii și mari. Scara pentru atribuirea unui cadru specific unui anumit plan este o figură umană. Dacă intră complet în cadru, atunci acesta este un plan general, dacă numai o parte din acesta este medie, dacă numai capul este mare.
La rândul său, fiecare boabe este împărțită în trei clase:
• a treia generație - creșterea unei persoane în cadru este mult mai mică decât dimensiunea verticală a cadrului, încât caracteristicile sale individuale nu pot fi diferențiate;
• al doilea general - înălțimea persoanei din cadru este mai mică decât dimensiunea verticală a cadrului, dar caracteristicile feței sale și detaliile hainei sale se disting;
• Primul comun - când figura umană se potrivește exact în dimensiunea cadrului;
• treimea mijlocie - figura umană este "tăiată" de cadrul cadrului la genunchi;
• al doilea mijloc - figura umană este "tăiată" de cadrul cadrului până la talie;
• prima din mijloc - figura umană este "tăiată" de cadrul cadrului de-a lungul pieptului;
• mare treime - în cadru capul și gâtul unei persoane;
• mare secundă - în cadru doar fața;
• primul mare - în partea din față a feței.
Într-o instalare confortabilă, nu puteți colizi dimensiunile adiacente, instalarea optimă - prin dimensiune. De exemplu, „mijlocul celui de al doilea - al treilea cel mai mare“, dar nu „comun primul - al treilea mijloc“ sau „pe locul al treilea. - o primă majoră“
Speciale, în ceea ce privește dimensiunea, sunt cadre pentru care este imposibil să se folosească o figură umană ca scară. Acestea sunt cadre luate cu utilizarea de optica speciala:
• Fotografierea macro (similară cu utilizarea unei lentile umane), când trebuie să arătați nuanțele vizibile pentru ochiul uman, ci pentru ecranul care trebuie să fie mărit - de exemplu, porii de pe piele;
• Microscoparea (similar cu utilizarea unui microscop), atunci când este necesar să se arate obiecte invizibile pentru ochiul uman, de exemplu microbii.
În plus, uneori este necesară alocarea unei părți a unui obiect sau a unei părți a corpului (cadranul unui ceas sau a ochiului uman) - această dimensiune se numește "detaliu".
Utilizarea acestor cadre într-o instalare confortabilă ar trebui justificată prin acțiunea anterioară, de exemplu, eroul se uită la ceas sau se înclină spre un microscop.
Atunci când nu există nici o modalitate de a urmări cu exactitate principiul unei dimensiuni confortabile pentru instalare, trebuie amintit că durata planurilor pot fi netezite sari in dimensiuni - mai lung planul, mai cursivă va fi trecerea la o dimensiuni învecinate.
Între oricare doi oameni care sunt în cadru, puteți desena o linie mental, repetând direcția de opiniile lor una față de cealaltă. Această linie, numită „linia de comunicare“ este principalul criteriu pentru o instalare confortabil pe baza geografiei. Toate punctele de tragere ar trebui să fie amplasate numai pe o parte a acesteia. Crucea poate fi doar într-un singur plan atunci când cadrul începe pe o parte a acesteia, și se termină pe un altul. Montarea salt (chiar și prin cutaways) va distruge ideea de spațiu al privitorului, care, în timpul unei conversații între doi oameni văd două profilul unidirecțional.
Când se instalează o conversație între două persoane, profilul stâng al unuia și profilul celuilalt al celuilalt sau invers - așa-numitul "opt" este montat alternativ. Acest principiu este respectat și atunci când oamenii din cadrul nu vorbesc și când există mai mult de două persoane.
În cazul în care rama este nici o comunicare reală între oameni, trebuie să presupunem o astfel de posibilitate la un anumit plasarea ei într-un cadru și să efectueze linia de comunicare pe baza cărora să aleagă, și unghiuri.
Toate cele de mai sus se aplică nu numai oamenilor, ci și obiectelor de filmare.
Orice cadru nou atrage atenția spectatorului. Prima lui reacție este să înțeleagă ceea ce vede. Pentru aceasta, în funcție de mărimea și complexitatea construcției cadrului, este nevoie de 2-4 secunde. În cazul în care cadrul static, nu se întâmplă nimic în decurs de 4-6 secunde, interesul privitorului în ea se pierde. Întoarcere atenția privitorului, puteți fie schimba cadrul, fie prin creșterea duratei de cadru mai mult de 10 secunde când utilizatorul începe să se uite în detalii, uita-te pentru nuanțele de semnificație pentru a realiza cadrul de sarcină, sau debutul acțiunii în cadru.
Orice acțiune în cadru este mișcarea, iar elevul ochiului uman este atras în mod instinctiv de orice obiect în mișcare care devine centrul atenției publicului
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: