"Cel mai important lucru este atitudinea mea față de culorile pe care le scriu: sunt pentru mine vie și rezonabilă, ca oamenii ..."
Aceste cuvinte își caracterizează foarte bine poziția creatoare, artistul de la Tașkent, Olga Kharitonova.
De ce este exact numele expoziției - simplu și, în același timp, foarte amplu? După cum explică ea însăși artistul, există o legătură cu lumea în care Olga se învârte. Este lumea interioară, în legătură cu casa, cu un loc preferat de piscina de pe un jurnal cu o ceașcă de cafea și o țigară, tăcut, flori în toate anotimpurile, separat de toată agitația lumii un loc care urmează să fie hrănite, pentru a obține puterea. Oamenii care vin să-și viziteze casa spun mereu: "Nu vrei să pleci ..."
Într-adevăr, curtea casei lui Olga Kharitonova - un loc plin de o anumită condiție specială. Este aproape întotdeauna liniștit aici. În primăvara anului, vara și toamna pomi fructiferi, flori de sezon și tufișuri, podgorii. Pisicile se plimbă, iar păstorii în iarbă sunt broaște țestoase, pe care Olga le ține în casă în timpul iernii, iar din primăvară până în toamnă stăpânează spațiul din curte. Iar la poartă poți fi întotdeauna întâmpinat de Kid - câinele mare care a apărut catelului ei neajutorat și imediat a devenit un chiriaș cu drepturi depline în casă. În autoportretul Olga se prezintă în verdele curții sale, înconjurat de animale său destul, inteligent, loial care se simt mereu starea ei, starea de spirit, atitudine, și de a crea o atmosferă foarte plină de viață și unic în casă.
Florile și plantele sezoniere din curtea interioară a lui Olga Kharitonova devin adesea o sursă de inspirație. Acestea sunt crini de nuanță violet-roz neobișnuit, și un tufiș luxos de iasomie terry înflorit în flori imense, cu o aromă incredibil de licitație.
Odată ce tufișul de rodie i-a prezentat proprietarilor doar un singur fruct, care acum se apleacă pe pânză. Vizitatorii au o dublă impresie: pentru unii, este o imagine simbolică a singurătății, pentru alții - o reflectare a plinătății și a autosuficienței.
Olga Kharitonova sa născut în 1952, la Tașkent, în familia artiștilor.
În 1971 a absolvit Școala de Artă republicană numită după Benkov, departamentul de pictură. Și în același an a intrat în Institutul de Arte Frumoase din Ostrovsky (acum Institutul de Stat pentru Artă și Cultură) la secția "Teatru și Decorațiuni". Institutul a absolvit în 1978 și de atunci a lucrat timp de șase ani ca artist-director la "Uzbekfilm" într-o uniune multi-uniune. Participarea la crearea de păpuși și mână-trase filme de animație, cum ar fi „Capra în grădină“, „Hai să fim prieteni“, „Povestea de rodie zână“ și altele.
După dizolvarea fabricii Rassom, sora lui Nadezhda a luat-o pe Olga la uzina de ceramică din Tașkent, unde sa lucrat ea însăși. Pasiunea pentru ceramică a permis realizarea mai largă a viziunii creative a artistului. Dar lucrarea de la uzina ceramică era scurtă, deoarece nu existau ordine bune și, în cele din urmă, toată producția "se prăbușea", planta "sa ridicat". Și din acel moment, Olga și sora ei, Nadezhda, merg la "înotul liber" - devin artiști liberi.
În plus, au avut loc mai multe expoziții de familie, care au avut loc în Centrul Cultural Indian, în Centrul de Fotografie, în CIC, în Caravanserai de Cultură Internațională. Ikuo Hirayama. Pictura a fost reprezentată de lucrări strălucitoare în genurile portretului, peisajului și a vieții încăpătoare. În plus, expuse ceramică, sculptură (tatăl său a fost angajat în sculptura pe lemn, beton), grafica, broderie artistică.
Fiecare imagine a lui Olga - ca o fereastră într-un spațiu în care nu există nici un flux de timp, pe moarte, înlocuind o imagine cu alta. În tablourile sale a surprins cu exactitate vivacitatea momentului, pe care talentul artistului la extins în veșnicie. Florile, fructele, animalele, oamenii trăiesc în acest moment și cu cât privești mai mult imaginea, cu atât imaginea se deschide mai mult.
Olga spune că atunci când scrie, ea își pune în mod necesar starea de spirit și energia. Această proprietate definește în general un artist bun. Dacă starea de spirit nu este prezentă - artistul nu atinge pânza cu o perie, astfel încât această stare să nu fie reflectată în imagine.
"Pe de altă parte," continuă Olga, "lucrează întotdeauna. Munca - asta e tot, dacă două sau trei zile nu scriu, doar "fiară"! Disconfortul este teribil! "
Activitatea Olga este întotdeauna foarte important la început: se întinde panza pe un cadru, stabilind paleta desfășurare perii, configurarea - astfel încât intrarea în ritualul într-un flux ... Și din acest flux începe să apară saturate momentul însuflețire de căpșuni proaspete, ca și în cazul smuls din gradina, mere verzi încadrată de toamnă frunze unele culori feeric, urechi elastice de grâu și entuziast albastrele violet-albastru ca și în cazul în care deversate accidental piersici în ceata violacee lumina ...
În procesul de scriere picturile lui Olga este întotdeauna inexplicabilul, perceptibil doar cu ochiul de lucru artist care vine după lucrarea principală, atunci când ea părăsește pictura să se usuce, apoi să „aducă“, adică puneți lovituri mici, astfel încât imaginea să apară în volum. Artistul părăsește imaginea și observă modul în care „trece timpul, de uscare vopsea, si pictura“ este afișat „ca și în cazul în care ea“ vine „“ atinge «nu!» Ea numește acest moment magia imagini ...
Ca un muzician adevărat nu poate ajuta decât să atingă instrumentul, poetul nu compune, astfel încât un artist adevărat nu poate ajuta la scriere. Pictura pentru Olga Kharitonova este viața ei. Ea recunoaște deschis că este calmă când există materiale și când se termină ceva, începe o panică, că ea va rămâne fără muncă, ca și cum ar fi fără aer.
Cu șase ani în urmă, Olga Kharitonova a primit o medalie de argint de la Academia de Arte din Uzbekistan "Pentru contribuția la arta Uzbekistanului". Două dintre lucrările sale sunt incluse în catalogul de artiști "Antologia Uzbekistanului". Și o mulțime de picturi din timpuri diferite s-au mutat în colecții private din Rusia, India, Franța, America, Anglia, Polonia, Australia, Israel, Japonia, Grecia.
Moda în pictura nu joacă nici un rol pentru artist - ea vrea ceea ce scrie. El crede că "este foarte important cine este profesorul tău, care te pătrunde în pârâu ..."
Și la următoarea expoziție vrea să-și prezinte picturile cu pisici și portrete.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: