Povestea costumului începe când micile frumuseți vor să devină și mai frumoase.
Fiecare epocă din istoria omenirii a creat o cultură materială specială cu idealurile ei estetice și morale. Prin urmare, un costum poate fi numit un fel de întruchipare a gusturilor timpului său, a ideilor sale, a ideilor despre idealul unui contemporan. Gusturile acestea uneori erau foarte departe de adevărata armonie a bărbatului și a îmbrăcămintei din punct de vedere al oportunității și confortului.
Suntem obișnuiți să înțelegem cuvântul "artă" ca fiind tipuri tradiționale: pictură, arhitectură, sculptură, muzică, teatru. Între timp, costumul oricărei ere este o anumită imagine artistică care corespunde gusturilor și ideilor estetice. În crearea sa implicat o varietate de tipuri de arte și meserii: țesut, bijuterii, încălțăminte, broderii, etc. Dar cel mai important, ne permite să vorbim despre ea ca o operă de artă - un costum creat de mâinile artistului ..
De-a lungul istoriei vechi de secole a omenirii, o cantitate neglijabilă de mostre de material de îmbrăcăminte a supraviețuit și ne-a atins. Din toate tipurile de artă aplicată, au fost extermizate numai vase de costume și obiecte din metal prețios: vasele au fost topite, iar rochia a fost distrusă. Gardienii originali ai costumelor din toate timpurile și ai popoarelor care s-au scufundat în uitare sunt pictura, sculptura, gravura.
Materialul deosebit de bogat ne oferă o pictura. Fiecare pictor, în maniera inerentă în el, surprinde imaginile contemporanilor săi și, cu ei, a imprimat un costum, născut din secolul său. Pe pînzele artiștilor pot fi văzute nu numai o formă de costum, dar, de asemenea, bogăția unică a gustului, simt aproape fizic textura de tesatura, pentru a afla care din blană, pietre prețioase, argint sau aur, este de preferat în timp ce pentru bijuterii.
Având în vedere pânzele marilor maeștri, priviți cu atenție imaginea costumului. El este, de asemenea, "vorbăreț", ca și chipul, mâinile unei persoane. Aceasta reflectă ideea meritelor și a dezavantajelor oamenilor. Costumul vorbeste despre un barbat cu limba. Nu este ușor de înțeles. Dar dacă învățați, atunci cunoștințele tale despre pictură vor deveni mai profunde și vor dezvălui secrete, despre care nici nu bănuiai.
În portretele curtea omului din secolul al XVII-lea, așa cum este îngropat în însemnele și atributele, el caută să impresioneze privitorului toate - o postură mândru, privirea imperioasă, scumpe materiale cu modele, inele prețioase mantie miroseau în mod eficient și la întâmplare, cercei, coliere.
Acesta este Filip al IV-lea pe pânza Velasquez. Neînțelegând frumusetea culorii, minunându-virtuozitatea scrisorii, care dă un sentiment de catifea și piele, broderii de aur și dantelă, la egal la egal în proporții de costume de sofisticare decor, guler și manșete. Aspectul exterior îi va ajuta să înțeleagă caracterul acestui nobil, înzestrat cu putere. Poziția lui vorbește despre bogăție și splendoare, despre cât de scump este acest domn.
Istoria costumului a păstrat numeroase exemple, deoarece ideea bogăției și a luxului sa transformat într-o căutare a cantității de bijuterii scumpe, țesături. În secolul XVII, idolul de modă a devenit dantelă. Cunoscut fapt anecdotice, atunci când regele englez Carol al II-lea a făcut apel la Parlament să-i permită să cumpere un nou dantelă guler pentru festivități de judecată. După consultare, parlamentul a respins cererea sa, oferind să curețe vechea.
Alte imagini ne-au lăsat Renașterea. Stilul ei se baza pe un sentiment de proporție, pe echilibrul interior, pe harul și nobilimea formelor, fără de care nici o frumusețe perfectă nu a fost concepută. "Observă proporționalitatea cu care îți îmbraci cifrele, în funcție de poziția și vârsta lor", sunt cuvintele lui Leonardo da Vinci.
Să ne amintim două portrete remarcabile ale lui Raphael: portretele lui Agnolo și Maddalena Doni. O postură naturală plină de demnitate liniștită: un aspect inteligent și atent. În masca acestor oameni, frumusețea minții și frumusețea corpului sunt combinate. Aceeași demnitate în forma simplă și clară a costumului, în culoarea sa. Costumul, așa cum a fost, repetă în linii, finisaje și țesături ideea de armonie și frumusețe care a inspirat artistul. Combinația de culoare verde intens cu roșu moale, într-un portret de Agnolo și acorduri muzicale - roșu, maro, albastru, în portretul Maddalena, luminat de izbucniri ocazionale de alb - o expresie a armoniei mare de simplitate și complexitate.
Un alt sunet ia un costum în portretele lui B. Lizino. Aici primatul frumuseții fizice. Artistul a fost bine familiarizat cu tratatul Agnolo Firenzuola „despre frumusetea femeilor“, un fel de cod de o frumusețe desăvârșită, care prevede: „părul femeii ar trebui să fie moale, gros, lung și ondulat, de culoare trebuie să fie ca de aur sau miere, sau razele fierbinți ale soarelui. Ochi negri ca mulți, dar cel mai bun este o culoare blândă, maro închis, oferă aspectul distractiv și moale. Gâtul cel mai frumos este oval, subțire, alb. " Această frumusețe și-a găsit întruparea în portretul femeie al lui B. Lizino.
La sfârșitul secolului al XVI-lea, un costum sa născut în Spania, exprimând ideea puterii monarhice. Acest costum devine universal "recunoscut" de toți indivizii încoronați ai Europei. Dar chintesența puterii monarhice, care și-a găsit expresia în îmbrăcăminte, este îmbrăcămintea reginei engleze Elizabeth. Elizabeth nu se mulțumește cu semnele obișnuite de redevență. Mărirea hainelor ei trebuie să se potrivească cu puterea reginei. Și luxul îmbrăcămintei nu este numai în fabulosul număr de bijuterii cusute pe ea, ci și în forma sa ciudată.
Portretul Maddalenei Doni
Elizabeth încearcă să mărească toate detaliile de modă ale îmbrăcăminții. Lush dantelă acoperă gâtul și pieptul și le înconjoară cu o masă transparentă delicată, cu mâneci de dimensiuni incredibile. Rochia și mânecile sunt decorate cu multe bijuterii. Dintr-un voal transparent fac o structura complexa, aproape arhitecturala. aripi transparente văl atașat la cadru, înconjoară capul și fața ca și în cazul în care Elizabeth strălucire și strălucire crește de la pietre, amplasate pe cadru. Rochia lipsește cifra de mobilitate, se transformă într-un templu mic, în interiorul căruia este o divinitate, care necesită cult și onoruri.
Puterea puterii regale este accentuată chiar și de designul țesăturii. În portretul "Elizabeth - regina Angliei", un artist necunoscut, ea este descrisă într-o rochie cu o imagine a faunei și florii coloniilor din Anglia. Rareori în istoria costumului se poate găsi o expresie completă a autodezificării, creată de Elizabeth.
Uneori, într-un costum, nu numai "ideile superioare", ci și pasiunile trecătoare au găsit întruparea lor într-un fel sau altul, ceea ce a uimit imaginația contemporanilor. Un exemplu sunt costumele germane din secolul al XVI-lea. Formarea formelor lor bizare a fost influențată de îmbrăcămintea variată a Landsknechts. Această clasă militară era alcătuită din nobilii săraci, meșteșugari și țărani și a reînnoit rândurile de trupe în multe capitale europene ale vremii. Modul lor de viață a afectat aspectul exterior.
Legenda spune despre modul în care, prin câștigarea unei bătălii în 1477 ducelui de Burgundia, soldații victorioși erau în haine, astfel încât să sfâșiate necesară repararea imediată. După ce a acceptat-o, soldații au folosit benzi și piese din bannerele vagabonzi ca petice. Acești patch-uri au înțeles însuși Landsknechts. Și aspectul lor galant a servit ca un motiv pentru izbucnirea modului pentru forme asimetrice variate și panglică. Ecouri de acest fel pot fi văzute în costumul ducele de Saxonia în portretul lui L. Cranach.
Costumul, ca orice lucrare de artă, este inepuizabil. Uită-te la fel cum te uiți la pictură, sculptură, arhitectură.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: