Kazmierczak Wladyslaw
Traducerea și adaptarea au fost făcute de Tima Altrueast și de Kanat
De ce viața reală este mai interesantă decât arta?
De ce arta este atât de plictisitoare?
Lumea artei este foarte slabă deoarece:
2. Artiștii sunt de acord cu condițiile dictate de galerii, muzee, curatori, funcționari și politicieni, care, la rândul lor depind de finanțele și electorat, și, în cele din urmă, se decide cum să fie arta.
3. Arta este o marfă și depinde de banii, opiniile și obiectivele politice ale celor mai bogați oameni și instituții din lume.
4. De exemplu, Rudolph Giulani, care a închis expoziția "Sensation", a fost apărătorul valorilor majorității electoratului său.
Este unul dintre mii de custozi ai vieții publice într-un sistem democratic.
În întreaga lume, arta este scoasă din cadrul unei "societăți decente" - președinți, cancelari și primari.
5. În întreaga lume, "lucrătorii informați" disprețuiesc arta și o tratează ca pe un fapt curios sau o senzație pe termen scurt.
6. Arta politică este un concurent periculos pentru mass-media, politicienii și instituțiile bogate care controlează piața artei.
7. Artiștii se tem să creeze artă care să facă apel la realitatea brutală. Artiștii iau poziția de oameni bogați și creează o lume confortabilă pentru ei înșiși. O lume stabilă, potrivită și eficientă, creată conform regulilor globalizării. Ascunderea nedreptății monstruoase care domnește în lume. Modelul global al dezvoltării civilizației duce la plictiseala și falsitatea insuportabile, care trebuie să fie mediocritate și "austeritate". Acest lucru nu implică ridicarea oricărei întrebări importante sau contradictorii.
8. Curatori, proprietari de galerii, editori, reviste literare și critici de artă se tem de politici îndrăznețe antiglobalisticheskih, discuții și opere de artă nu sunt limitate ideologic și estetic. Prin urmare, aceștia sunt mulțumiți de teme secundare; de exemplu, Papa.
9. Libertatea în artă este o valoare care dispare în lumea artei oficiale. Esența libertății în artă devine încet un concept șters. "Libertatea - da! dar nu pentru banii noștri. "
10. Artiștii, curatorii, criticii de artă, editorii de reviste folosesc auto-cenzura în exprimarea propriilor opinii. Toate depind de public sau de finanțe private.
11. Dispar acțiunile nelimitate, dure, non-comerciale și alternative ale artiștilor.
12. Artiștii, curatorii, criticii de artă și dealerii emigrează acolo unde se concentrează mai mult capital, de exemplu în New York.
Ei chiar renunță la fumat, temându-se pentru biletul de avion care duce la obiectivul prețuit - capitala lumii.
13. Arta este indecis costisitoare și destinată celor mai bogate comunități. Limitele pieței de artă coincid cu granițele celor mai bogate țări din lume. Cu excepția țărilor arabe bogate, care nu sunt interesate de piața artei occidentale din motive religioase.
Distanța dintre arta reprezentată în galerii și arta performanței este din ce în ce mai vizibilă. Performanța artei este departe de conștiința publică, deoarece, ca singura tendință în performanța artei, vorbeste despre problemele acestei lumi. Și aceasta nu este o declarație a victoriei sale triumfătoare, ci o dovadă a existenței unui fapt foarte periculos de eliminare lentă și treptată a artei importante din viața noastră. Artistii si curatorii au din ce in ce mai putine posibilitati de a se exprima in acest proces si ... adopta noi reguli impuse de guverne, parlamente si municipalitati. Arta conștient forțată de societate.
Conservatorismul societăților nu este un fenomen nou. Un astfel de aspect a existat întotdeauna. Mulți sceptici ar dori să considere acest proces ca fiind toamna artei, ca o papusa ciudată, o artă simulatoare. Dar permiteți-mi să vă reamintesc că acesta este un proces plin de viață și dinamic, în care încă nu există spațiu pentru arta politică.
Astăzi, arta este speriată de realitate, politică și politicieni.
Arta astăzi este înspăimântată de adevăr.
Artă și politică
Există mulți factori negativi cu privire la ceea ce se poate numi "artă politică".
În primul rând, se poate spune că toată arta este politică într-un fel sau altul, în sensul că reflectă și este influențată de momentul în care a fost produsă.
Acest lucru nu este întotdeauna cazul, chiar dacă definiția "artei politice" poate fi la fel de vagă ca și "arta conceptuală".
Arta și politica sunt relații intime
Cu toții am văzut reacția lui Hans Haacke la Muzeul Whitney de la declarațiile primarului Rudolph Giuliani despre show-ul "Sensations" anul trecut.
Instalația sa poate fi identificată cu ușurință drept politică, dar, mai presus de toate, a fost reacția emoțională a artistului la declarațiile politicienilor. Multe lucrări politice s-au născut în felul acesta: artistul, trăind pe pielea lui și simțind imposibilitatea de a schimba sistemul, în cele din urmă reacționează prin singura metodă cunoscută lui: crearea unei opere de artă.
Deci, de ce - în lumea artei atât de puțin politizată? De ce artiștii politici influențează atât de slab rolul mainstream - mainstream? - Răspunsul, în cele din urmă, poate fi declarat într-un cuvânt simplu: frica. Lumea artei este frică de lumea reală și de această frică. este legat de faptul că expunerea artei politice poate dăuna ulterior vânzării de opere. În cele din urmă, ce colector ar dori să cumpere o operă de artă perturbatoare? Cine ar dori să aibă un loc de muncă care să ne amintească cât de mici și de impotenți suntem înainte de ceea ce se întâmplă într-o lume care este nedreaptă, nedemocratică și evident greșită?
Arta este o marfă și ca marfă este cumpărată în cea mai mare parte de oameni bogați, oameni care nu vor să-și amintească de lașitatea lor înainte de nedreptatea lumii. Posesia artei este un simbol al puterii, puterii, succesului și realizării intelectuale. Posesia artei politice atrage riscuri. De aceea, nu vedeți arta politică în galerii și în jurul valorii, de aceea dacă faceți artă politică, este puțin probabil să găsiți un proprietar de galerie care vă va reprezenta.
Un alt factor negativ pentru arta politică este numărul mic al publicului, care poate aprecia munca. Acest lucru - nu întotdeauna o axiomă, dacă ne referim de Hans Haacke, Jenny Holzer sau Maurizio Cattelan, dar, în general, arta politică este evaluată doar un număr foarte limitat de oameni - cunoscători de elită, colecționari și oameni din acest cerc. Nu este aceasta o contradicție pentru un artist care folosește mijloacele elitiste cum ar fi artele vizuale pentru a comunica un mesaj care ar trebui să fie universal perceput?
Cinematografului i se poate răspunde, chiar dacă cinematografia politică nu ține de mainstream și nu se ocupă de ceea ce sa întâmplat cu câțiva ani în urmă și nu necesită audiență lizibilă.
În domeniul muzicii și în special în muzica pop, situația este puțin diferită. Ca artist, când simt că munca mea politică pierde semnificație, pentru majoritatea care se preface la un gust delicat, îl ascult pe Billy Bragg. Billy Bragg este un compozitor britanic foarte politic, care în anii optzeci era singur când lumea a ascultat pe Duran Duran și pe GoWest. Pornind pe străzi cu un amplificator pe umeri, și-a început cariera de chitarist și cântăreață. Treptat, cu o etichetă independentă, a câștigat faima, iar albumele sale politice sunt acum disponibile în întreaga lume. Cu toate acestea, el mai joacă în mod gratuit la întâlniri și demonstrații și oricând este gata să lupte pentru democrație.
Deci, de ce este atât de puțin politizat în lumea artei?
De ce sunt artiștii politici atât de slabi în bătăi de cap?
Răspunsul poate fi obținut într-un cuvânt simplu: frica.
Acest lucru - nu prima opera de artă a făcut împotriva poliției italiene. Marco Maggi a fost prins de poliție, ceea ce face graffiti provakativnye pe afișe electorale primarul din Bologna. A fost bătut pe stradă în fața trecătorilor. Apoi a dat în judecată ofițerii de poliție care au efectuat arestarea sa, dar ambele declarațiilor sale, și chiar și cazul împotriva lui a fost scufundat în uitare italian byurokratii.Tak răspuns elita dreptul de a afișa public o operă de artă pe stradă - să o facă și apoi să publice bate .
Cărțile, articolele și animațiile au fost făcute pentru și împotriva politicii de ani de zile. Cu toate acestea, majoritatea nu rămân în istorie, deoarece sunt făcute prea mult pentru a lua timp pentru a fi veșnică.
Dacă artistul creează, opera sa poate deveni infinită. Iar mesajul politic din opere ajunge și la nemurire. În timp, el poate avertiza omenirea împotriva greșelilor.
Pentru asta este arta.
Articole similare
-
De ce minimalismul înseamnă minimalism mai bun ca mod de viață
-
De ce trebuie să te gândești la sănătate, la stilul de viață, la laboratorul de sănătate
-
De ce alegem partenerii emoțional inaccesibili - aceasta este viața
Trimiteți-le prietenilor: