Formarea ideii, studiul materialului este o pregătire diferită pentru lucrarea de creație de bază. Apare un moment în care scenaristul se așează la masă, pune o foaie goală în fața lui și. Și înainte de el apar noi întrebări, fără răspunsuri la care nu se întâmplă nimic.
Care este povestea ce trebuie spusă?
Ce fel de oameni trăiesc în această poveste?
În ce condiții acționează și ce se conectează între ele?
Scenariul începe cu apariția actorilor. În drama festivă, ele pot fi împărțite în mai multe grupuri:
• Caractere împrumutate din surse de mitologie, folclor, literar și de televiziune.
• Caracterele asociate tradiției de jocuri festive.
Utilizarea eroilor împrumutați, așa cum am menționat deja, este o caracteristică caracteristică a spectacolului teatral. Persoane tradiționale de vacanță (Moș Crăciun, Snow Maiden, Maslenitsa etc.) - un fel de mască a teatrului poporului. Nu contează cât de banală, la prima vedere, nu pare a fi aspectul lor pe scena, ele îndeplinesc o funcție foarte importantă și necesară - pentru a consolida încrederea în fermitatea publicului a ordinii mondiale, victoria finală a binelui asupra răului.
Personajele istorice apar cel mai adesea în spectacolele teatrale, legate de istoria orașelor, aniversările faimoaselor compatrioți, cu date memorabile. O vacanță rară în Sankt-Petersburg se face fără Petru cel Mare, la Moscova - fără Yuri Dolgoruky, în Tobolsk - fără Ermak, în Chelyabinsk - fără Tatishchev.
• Propunerea de la un prototip sau un prototip. Caracterele sunt create pe baza observațiilor vitale ale oamenilor reali. Principiul de a numi eroi cha-școală doar este situațională (în tramvai - Pass-grasimi, Controler, examenul - profesori, elevi, spital - medic, pacient, etc.)
• Întrupare - crearea de figuri alegorice prin transformarea unor concepte abstracte în personaje vii (Memorie, Conștiință, Război etc.). Nevoia de a combina diferite personaje în limitele unei realități artistice cere scriitorului să aibă o abilitate specială.
Numai neglijență pot fi atribuite unor astfel de frecvent întâlnite scenarii aspiranții într-o amestecătură, atunci când fără nici o motivație o serie de eroi din povești populare rusești și ska vor arăta basmele fraților Grimm, personaje epice și romanul West-Sky.
În același timp, o ciocnire sensibilă și motivată a actorilor din diferite opere literare creează o situație extrem de acută, paradoxală. Să ne reamintim, de exemplu, cel puțin povestea lui V. Shukshin "Până la cei trei cocoși". La ora 12 dimineața toți cei care locuiesc cărți de la Ivan cel Nebun la Onegin vin la bibliotecă. Ceea ce s-a dovedit de la aceasta, este mai bine să citiți în povestea însăși. De asemenea, suntem interesați de acest exemplu de motivație a atelierului pentru combinarea personajelor.
Prin popularea spațiului dramatic cu personaje, scenariatul se prezintă deja în termeni generali o situație care trebuie modelată. Există o clarificare și concentrare a principalelor obiective la care aspiră personajele, relațiile și personajele lor sunt determinate. Caracterul caracterului spectacolului teatral este, de regulă, determinat de o trăsătură dominantă, transformând astfel actorul într-un tip de teatru de zonă. Găsiți această caracteristică nu este ușor, deoarece alegerea scriitorului ar trebui să fie, fără îndoială. Este de dorit ca masca să nu repete un șir similar cu acesta și în același timp să fie imediat recunoscut. O privire atentă și atentă asupra lumii înconjurătoare, observarea constantă a tipurilor de comportament uman este baza talentului dramaturgului.
Parcela (sujet francez, lit.-subiect) - este dezvoltarea acțiunii, cursul evenimentelor într-o lucrare dramatică. Începeți obiectivul - în conformitate cu scrierea unui libretut eficient, adică un scurt conținut de istorie dramatică. Mai mult, acele părți ale povestirii care sunt realizate în dialoguri vor fi aduse la scenă, iar cele care rămân în afara complotului sunt determinate (privitorul învață despre ele din dialogurile de scenă).
Evenimentul principal este planificat (cel mai adesea singurul care dezvăluie semnificația principală a operei și evenimentul original, aflat în afara terenului, chiar înainte de începerea povestirii). Acest eveniment este principalul motiv pentru apariția unei istorii dramatice. De exemplu, toată diversitatea spectacolelor de teatru de Anul Nou, dacă se dorește, poate fi adusă la același plan de complot.
Eveniment inițial. Sa întâmplat ceva care nu permite să înceapă celebrarea festivă (sac dispărut cu cadouri sau personalul de Moș Crăciun, a fost capturat de Baba Yaga Maiden, prop-la copac, etc, etc).
Evenimentul principal. Prin eforturile personajelor, Moș Crăciun a întors un sac sau personal, Snow Maiden a fost eliberat și, în final, a fost găsit un pom de Crăciun.
În astfel de spectacole teatrale, coexistența de bază este previzibilă și numai așteptarea ei susține interesul spectatorului. Dar dacă dramaturgul găsește o mișcare de acțiune pitorească care rupe schema obișnuită, reacția estetică la ea este mult mai accentuată. de aur scriitor regula-lo - Prin urmare, acțiunea bruscă dezmembrării, soluționarea conflictului care au ca rezultat într-o nouă direcție de dezvoltare a situației nu-așteptat.
Prezentarea istoriei dramatice începe cu o expoziție.
Expunerea (din latină ehrositio - prezentare, explicație) - o componentă a complotului; Imaginea vieții personajelor în perioada imediat anterioară începutului și desfășurarea conflictului. Acesta este un fel de intrare a spectatorului în condițiile realității imaginare.
În textul scenariului: remarcile, dialogurile, monologii dau informațiile necesare pentru înțelegerea în continuare a ceea ce se întâmplă. Drama festivă nu tolerează introduceri și explicații detaliate. Expunerea prezentării teatrale este, de regulă, scurtă, pentru că multe se explică prin evenimentul în sine, la care este dedicat festivalul, determinat de tradiția artistică și folclorică a comportamentului său.
De îndată ce personajele apar pe paginile scriptului, care reprezintă părțile aflate în conflict, povestea dramatică intră într-o nouă fază. Prima ciocnire a eroilor, începutul dezvoltării acțiunii este, de obicei, numit un început. Și aceasta este a doua componentă a complotului. Aici se declară principalele obiective ale actorilor, determinarea alinierii forțelor în conflict.
Următoarea și principala componentă a complotului este dezvoltarea acțiunii. Aceasta este, de fapt, o expunere detaliată a istoriei dramatice. Acesta conține o serie de schimbări neașteptate în soarta personajelor, care se numesc peripeții.
Dezvoltarea acțiunii are loc poipizodno, iar fiecare dintre cele mai adesea ulterioare este asociată cu apariția unor noi eroi. Încă o dată, remarcăm pentru noi pericolul care așteaptă scriitorul în procesul de desfășurare a complotului - o verbozitate nejustificată a personajelor. Și aici avem nevoie de un regim strict de auto-reținere. Furca de tuning, care determină necesitatea acestor sau a altor replici, ar trebui să devină principalele sarcini ale eroilor.
Logica dezvoltării luptei le conduce treptat în momentul celei mai mari tensiuni. Aceasta este următoarea componentă a complotului și se numește culminare (din latmen culmen - vârf).
Aici pozițiile ideologice și morale ale eroilor sunt expuse cu cea mai mare forță și, în consecință, autorul însuși. Evidența istoriei dramatice se încheie cu un moment final în dezvoltarea conflictului - deznodământul. Însumat lupta, puzzle-uri care a clarificat păstrat interesul în acțiunea pe tot parcursul acțiunii, pentru a primi tehnici de clearance-ul finale utilizate pentru a construi complot.
Componente scenă Sequence (și poate fi diferit decât în exemplul de realizare ilustrat), și direct proporționale cu funingine-purtarea lor nu este altul decât compoziția (lat. Somrositio -Pregatirea, legare) scenariu.
Împreună cu scenariile care se apropie de construcția lor de piese teatrale tradiționale, baza pentru o prezentare festivă poate fi o lucrare politică. Se compune din episoade - miniaturi. Fiecare dintre ele acționează ca o unitate independentă de povestiri, în ciuda faptului că este legată de alți eroi. În acest caz, legile lucrărilor dramatice de construcție funcționează atât în interiorul fiecărei miniaturi separate, cât și colectiv în întregul scenariu. Polysyuzhetna baza literară a spectacolelor de teatru de miniatures de varietate, KVN, etc
Acum, înapoi la partea de sus a acestui articol și să examineze modul în care locul de muncă se bazează pe scenariul unui alt tip, în care, în loc de grupul inventat personajele sunt cei mai importanți interpreți de numere de concert și eroi adevărați, iar legăturile complot da drumul la montare. Este vorba de o bază literară a programelor tematice-seri, concerte și competiții.
Imaginea conducătorului (sau a conducătorului) este departe de a fi simplă. Acesta poate exista într-un plan real, (prin mod de a conduce-te ca o anumită persoană cu un anumit nume și prenume-l) și imaginar (modalitate de a face feței personajului - masca). De exemplu, în programul de joc bazat pe romanul lui I. Ilf și E. Petrov „(cele douăsprezece scaune“ facilitatorul poate acționa ca un maestru obișnuit și Ostap Bender. Și teatru reprezentare Wann-joc, în general, toți actorii pot acționa în calitate de prezentatori.
Textul referinței de la caracter este greu de scris, deoarece eroul este pus într-o poziție neobișnuită, dar această lucrare este extrem de interesantă. În acest caz, monologii dobândesc o colorare stilistică, devenind vii și imaginativi.
Să enumerăm componentele care formează comploturi care sunt asociate cu adevărații eroi:
• participarea la jocuri și sarcini competitive;
Sarcina scriitorului în fiecare caz specific este de a găsi măsura exactă a participării eroilor reali la dezvoltarea acțiunii. Cu ajutorul diferitelor mijloace expresive, pregătiți emoțional spectatorii pentru aspectul lor.
Un grup special de actori în drama festivă este interpreții numerelor de artă. Apariția lor într-un spectacol teatral este la fel de mult o parte a complotului ca și participarea eroilor reali. Tesutul sensibil al scenariului creează nu numai o lucrare care se desfășoară, ci și comportamentul interpretului însuși.
Cu metoda de editare a construcției parcelei, este imposibilă realizarea unei singure acțiuni. Fragmentele artistice nu se intersectează între ele (personaje, subiecte, circumstanțe diferite); numerele specifice sunt autosuficiente; materialul documentar și discursurile eroilor reali nu sunt direct legate de realitatea fictivă. Dar unitatea gândirii este posibilă. Nu este situația care se dezvoltă, ci sensul. Diferența dintre fragmentele artistice și documentare formează un nou spațiu dramatic, iar componenta structurală principală a acestuia devine un episod.
Episodul (ereisodion greacă -. Accident de caz) - este mente privind acțiunile unei unități independente, care au finalizat decizie și Noe conform legilor din compoziție. În ea, de regulă, mai multe materiale eterogene sunt conjugate.
În multe privințe, parcela este construită în programe de joc competitiv. Ascultarea teatrală respectă legile generale ale structurii parcelei, care au fost considerate mai sus, dar programele de joc pentru unul sau două monoprograme au propriile lor specificități.
În textele prezentatorului se concentrează explicația condițiilor de consulturi, jocuri, distracții și mitinguri. Este planificată o cale de navigare de-a lungul căreia să se miște acțiunea jocului. Terenul jocului cu toate vicisitudinile apare în momentul deținerii sale. Prin urmare, astfel de concursuri sunt preferabile, unde câștigătorul este determinat de criterii simple și clare (cine este mai rapid, cine este mai mare, cine este mai precis etc.), fără a implica spectatori sau jurie ca judecători; astfel de reguli care obligă participanții să-și arate cele mai bune calități creative: ingeniozitate, inventivitate, umor; astfel de jocuri și concursuri care dau naștere la o reală entuziasm și implică toți cei prezenți.
Prognoza comportamentului participanților la concurs și a fanilor, scriitorul este condus la necesitatea de a crea opțiuni bazate pe text, și, prin urmare, dezvoltarea de complot în sine, de asemenea, variază.
Tsekinovsky Boris Borisovici, critic de teatru, Moscova
Litvintseva Galina Dmitrievna, scenarist, Moscova
Tolcheonov Oleg Andreevich, scenarist și regizor ,. Moscova
Panfilov Vladislav Vladimirovici, scenarist și regizor, Moscova
Tyutyuk Marina Nikolaevna, scenarist și regizor, Sankt Petersburg
Shilov Nikolai Petrovich, scenarist și regizor ,. Chelyabinsk
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: