Ateliere de artisti din Moscova, de atunci si acum

Una dintre cele mai strălucite amintiri din copilărie este vizitarea atelierului bunicului meu. A fost ceva misterios despre asta - era necesar să intri într-o clădire obișnuită de apartamente și se părea că nimeni nu putea să ghicească că te îndrepți spre domeniul artistilor. Deși era acolo - un coridor lung, cu o duzină de uși la dreapta și la stânga, în podul apartamentului, era întotdeauna cufundat în întuneric. Dar, de îndată ce ușa sa deschis ușor - te-ai uitat în interior și ai văzut pânze nesfârșite, șevalete, sculpturi nefinalizate, mașini de tipărit și multe altele.

Faptul că artistul trebuie să aibă un atelier nu este surprinzător. Într-adevăr, știm din istoria artei despre atelierele marilor artiști, inseparabili de viața lor artistică. Deși puțini s-au gândit la circumstanțele economice, datorită sau în ciuda cărora pot exista ateliere și, în plus, modul în care atelierul poate fi întruchiparea politicii de stat în domeniul artelor. În ultimii ani, au apărut numeroase reședințe internaționale pentru artiști - acestea sunt proiecte finanțate, al căror scop este să ofere artiștilor locuri de muncă. Rusia nu face excepție în acest proces, deși aici sistemul de reședință pentru artiști coexistă cu o schemă unică de distribuire a atelierelor, care este parțial sub supravegherea statului. Acest sistem este unul dintre numeroasele supraviețuitoare sovietice care continuă să existe în Rusia modernă.

Într-adevăr, poate părea neobișnuit ca statul să-și asume responsabilitatea pentru furnizarea aproape gratuită de artiști cu ateliere. Dar problema atelierelor pentru artiști din Rusia nu a fost niciodată un gând ulterior, și în parte doar pentru că el era personificarea relația complexă cu statul. De exemplu, Kazimir Malevici în „Declarația drepturilor artistului,“ scrisă în 1918, a declarat la inviolabilitatea domiciliului și studio al artistului, precum și suveranitatea mai mare a vieții individuale și libertatea mai presus de orice agențiile ideologice și guvernamentale. Din primele zile ale revoluției a început o dezbatere aprinsă despre modul în care artiștii ar trebui să organizeze fluxul lor de lucru și modul în care trebuie să se refere la starea și obiectivele acestuia.

Urgența acestor probleme se manifestă în faptul că, la începutul anilor 1920, un număr mare de uniuni de artă s-au format în Rusia. În 1917, artistul de avangardă și scriitor Ilia Zdanevich visa la o „Uniunea Artiștilor“, care trebuia să garanteze libertatea de „arta a creat“ vederi artistice, respingerea „custodia“ stadiul actual al tehnicii și oferă artiștilor posibilitatea de a controla inițiativele guvernamentale în domeniul culturii . În același an, a fost creat de către o altă asociație - „Uniunea pictorilor de la Moscova“, structura și obiectivele care seamănă cu o adevărată uniune. Kazimir Malevici, Vladimir Tatlin, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsov și mulți alți artiști avangardiști ruși au participat activ la dezvoltarea principiilor sale. Este datorită lor în organizație au fost introduse idealuri și tendințe de avangardă artă - de eliberare economică și spirituală din istoria artei tradiționale, de piață, de capital, public sau privat de influență. Deși nu toată lumea a fost fericit cu aspirațiile eliberarea de avangardă a revoluției și a văzut problema într-o lumină diferită. În 1922, Asociația Artiștilor Plastici din Rusia Revoluționar (AHRR) a fost fondat. Membrii săi sunt numiți de idealurile realismului, având drept scop considerat imaginea de viață a Armatei Roșii, muncitorii, țărănimea, liderii revoluției și eroii muncii. Luând în considerare masele lor de public și realizarea revoluției mai degrabă schimba partea de conținut a artei, nu forma sa, AHRR a fost în opoziție directă cu avangardă și numit ideile sale „scorneli dăunătoare.“

La începutul anilor 1930, guvernul sovietic a decis să se ocupe de diversitatea post-revoluționară a alianțelor, care în cele din urmă au fost supuse intențiilor sale de centralizare. Decretul din 1932 "privind restructurarea organizațiilor literare și artistice" a implicat formarea Uniunii Artistilor din URSS, care urma să devină singura organizație a artiștilor din URSS. Obiectivele sale principale au fost crearea de "lucrări ideologice foarte artistice", "contribuția la construirea comunismului", "dezvoltarea ideilor patriotismului sovietic și a internaționalismului proletar" etc. Unificate sub privirea statului, unii artiști au salutat schimbările, alții au fost forțați să fie de acord fără un murmur.

Apartenența la Uniune, în ciuda poverii ideologice, a fost atractivă, deoarece a oferit artiștilor un beneficiu practic considerabil. Nu trebuiau să meargă la lucru în fiecare zi și nu erau considerați paraziți (o acuzație care presupunea pedeapsă administrativă și chiar penală). Ei puteau să meargă gratuit la "case de creativitate" - ceva de genul casei de pensii pentru artiști din mediul rural, care amintesc de unele reședințe moderne. Datorită "călătoriilor de afaceri creative" speciale, aceștia ar putea chiar să plece în străinătate - o sarcină unică și aproape imposibilă pentru un cetățean obișnuit sovietic. Dar cel mai important, artiștii ar putea primi ateliere gratuite, deoarece erau considerați angajați responsabili de dezvoltarea socialismului, ca oricare alții. Deci, aveau nevoie de propria lor "fabrica" ​​speciala.

Odată cu prăbușirea Uniunii Sovietice a dispărut, iar cele mai multe dintre privilegiile pe care sunt oferite de Uniune, chiar dacă principalul punct de atractie - posibilitatea de a avea un spațiu de lucru, sau cel puțin a salva rezultat în perioada sovietică - a rămas. Nu există opinii comune cu privire la semnificația acestui sistem pentru realitatea artistică a Rusiei moderne. Gama de opinii este incredibil de largă - de condamnarea Uniunii (și, în cele din urmă procedurile de alocare de magazine), ca un vestigiu al stalinismului la o observație justă că pentru mulți artiști, acest sistem - singura modalitate de a face față cu chirii exorbitante, care formează baza noii realități capitaliste.

Cu toate acestea, principala problemă este că acest sistem aproape că nu acoperă generația mai tânără de artiști, în special cei care nu doresc să meargă pe calea academică tradițională. Chiar dacă înregistrarea în Uniune este necomplicată, disocierea de sistemul artistic moștenit din trecutul sovietic se dovedește a fi mult mai puternică. Dificultățile birocratice, liniile lungi și spectrul instituției de stat sovietice, agățat de Uniune, îi împiedică pe tinerii artiști să se alăture.

Nevoia de a lucra și lipsa de atenție a nevoilor tinerilor artiști din organizații publice sau private au avut un efect pozitiv, deși în sens paradoxal. În fața prețurilor de piață pentru închirierea de bunuri imobiliare, tinerii artiști au început să se organizeze și să caute alternative. Drept urmare, în Moscova, în ultimii trei ani, au apărut mai multe clustere de artă, în care rolul principal este jucat de ateliere. Cel mai frapant exemplu - Electrozavod - o adevărată "inițiativă de dedesubt", a atras, sub aripa ei, absolvenți recenți de școli de artă, designeri, arhitecți și artiști deja renumiți. Blocurile goale ale acestei mari centrale electrice sunt închiriate pentru un preț relativ scăzut.

În Moscova, încă nu există suficiente inițiative care să sprijine tinerii artiști în sens practic și să contribuie la dezvoltarea carierei lor creative. Experiența mai puțin încurajatoare a puterii sovietice, complexitatea situației economice actuale rusești și dificultățile cu care se confruntă tinerii artiști în căutarea lor de autoorganizare lasă multe probleme nerezolvate. Și principalul lucru este dacă, în viitorul apropiat, inițiativele publice, private sau autoorganizatoare vor schimba condițiile de lucru ale artiștilor.

Articole similare

• Inelele de nunta sunt confectionate din aur la comanda la Moscova, atelier de bijutieri uvelirlux

Trimiteți-le prietenilor: