Cu artistul Olga Manizer, m-am întâlnit, călătorind prin expansiunea Instagram. Se pare că # hashtag despre muzica clasică a servit ca o legătură. Cineva care Ca, nu se poate aminti, ci de a merge la pagina sa, am fost acolo timp de peste o oră, el a găsit într-o lume magică în spatele scenei de figuri de păpuși, dansatori, muzicieni, personaje de carnaval venețian. Mai târziu, am aflat că Olya a reprezentat o dinastie incredibilă a artiștilor și sculptorilor Manizer, iar ea însăși a fost creatorul OliaDolls. Deci nu am putut să mă întâlnesc cu ea, să vorbesc despre felul artistului în Londra.
Lera Beneficial: De cât timp ați trăit în Londra și cum ați ajuns aici?
LV: Da, sunt de acord cu tine. Londra este un oraș care necesită o atenție deosebită și un timp pentru ao vedea mai bine. Ce ai făcut după mutare?
OM: Am continuat să mă ocup de grafică și, bineînțeles, de un fiu nou-născut, pe care am vrut să-l ridic, fără niște bancuri.
LV: Aveți două grade în Master of Arts. Care este diferența dintre educația în limba engleză și a noastră?
OM: Compararea educației în Institutul de Arte Surikov din Moscova și Colegiul de Arte și Design Chelsea, Universitatea de Arte din Londra este dificilă. Profesorii noștri uimitori din Moscova au dat studenților o cantitate imensă de informații de diferite feluri. Aici, abordarea este absolut opusă, profesorii de informație așteptau, dimpotrivă, de la noi, studenți. Am adus proiectele noastre la un nou nivel pentru fiecare nouă întâlnire cu profesorul. Această abordare vă face să gândiți, să dezvoltați, să căutați și să căutați.
LV: Și când ai început să creezi sau, ca să zic așa, să începi "viața ta în artă"?
Fotografie de Valeriya Vygodnoy
Tu, ca persoană interesată de psihologie, bineînțeles, știi că totul vine din copilărie, din multe basme. Probabil, și interesul meu pentru păpuși de acolo, de asemenea. Mama mea ma citit foarte mult, ma condus la teatru si circ, ma ajutat sa fac papusi de hirtie, chiar imbracati o data in Malvina. Apoi, fetele nu au jucat prințesi și zane de dimineață până seara, costume de carnaval nu au fost vândute deloc. Mama mea mi-a făcut un pachet de fustă din hârtie ondulată de culoare roz și o perucă albastră făcută dintr-un câine de jucărie!
Fotografie de Valeriya Vygodnoy
O altă amintire, care merge de la mama prietena din copilărie a fost o actriță în Teatrul de păpuși Obraztsov, și o zi am fost suficient de norocos pentru a vedea „Concert neobișnuit“ din spatele scenei, stând chiar sub scenă. A fost o experiență de neuitat: să urmăriți la ce viteză artiștii se plimbă într-un întuneric complet, ca niște păpuși care vin în viață în mâinile lor.
LV: Ai fost un model. Spune-mi mai multe despre asta. Poate că acest lucru a influențat cumva creativitatea voastră?
OM: Am intrat în lumea modelare la vârsta de 12 ani, fiind în spatele scenei spectacolului, în care mama mea a interpretat cu colecția ei. Unul dintre colegii ei a greșit în mărimea costumelor și erau mici modele. Mi-a cerut să îi ajut să le arăt pe scenă. Vizitatorii l-au luat atât de amabil, observând că "modelul" este încă un copil, deși aproape la fel de înalt ca și manechinele adulte. În cele din urmă, în paralel cu studiile mele, am început să lucrez cu agențiile de modelare ale Slava Zaitsev și Red Stars, precum și cu Metropolitain la Paris. Mi-a plăcut profesia de model, dar am înțeles întotdeauna că aceasta este o ocupație temporară și că nu ar trebui să-i acord prea multă importanță. Multe dintre schițele lor au pictat între spectacole, împușcături și piese turnate.
LV Cu toate acestea, ați reușit să lucrați la Paris și la Moscova cu cei dragi din întreaga lume: Valentino, Yves-Saint Laurent, Vivienne Westwood, Jivanshi, Nina Ricci și mulți alții. Cui ți-a plăcut cel mai mult?
OM: Da, afacerea de modelare are un număr mare de întâlniri, așa că e frumoasă. Probabil una dintre cele mai importante show-uri au fost catwalk Emanuel Ungaro si Jean-Louis Scherrer - mi-a ales să se întoarcă la onoarea miresei acel model. Scherrer, un an mai târziu, a vizitat Moscova și, vizitarea noastră, a văzut lucrarea a patru generații de artiști ai familiei noastre. Aparent, este atât de admirat, ca un an mai târziu, la Paris, el ma invitat la o seară elegantă în cercul de prieteni apropiați, sfârșitul este într-un restaurant mare stins lumina și chelnerii efectuat un tort cu lumânări. Audiența a bătut și a cântat "Bon Anniversaire!", Am păcălit și m-am bucurat pentru cineva și, brusc, acest tort a fost pus în fața mea. "De ce eu? Ziua mea de naștere este încă în șase luni! "Scherrer zâmbi:" Înțeleg! Am vrut doar să fac ceva frumos pentru tine. A fost un moment uimitor!
LV: Ca persoană care studiază psihologia, întotdeauna încerc să desenez paralele ... Modele, podiumuri și păpuși, sculpturile bunicii, teatrul și păpușile ... Am o legătură profundă aici. Și vă amintiți prima dvs. papusa specială?
Conceptul proiectului meu la Colegiul de Arte din Chelsea Designul a fost o reflectare a spațiului intercultural al Londrei, o reinterpretare a costumelor și imaginilor istorice în contextul modern. În afară de păpuși, fac imprimări digitale cu imaginile lor pentru design interior. Ele pot fi folosite pe țesături, lenjerie de pat, tapet, mâncăruri și alte lucruri.
LV: Este minunat că chiar și în ciuda deplasării și a trairii în Marea Britanie, te-ai întors la rădăcinile noastre rusești în creativitate!
OM: Se spune adesea că păpușile mele sunt "foarte rusești". Este frumos! Prin intermediul lor, identitatea mea este exprimată, deși continuă să trăiască în Rusia, poate că nu aș fi ajuns la asta. Lumea basmelor rusești este atât de magică: prințese, kokoshniki, Bilibin, Vasnetsov. Această lume pentru Anglia este un fel de exotică, un aspect frumos al culturii rusești. Engleza este foarte îndrăgită și apreciată de Ceaikovski, Tolstoy, Pușkin, dar ei sunt interesați să descopere pentru ei înșiși și noi în arta rusă.
LV: Spune-mi, te rog, despre proiectul tău cu obiecte de creștere, l-ai văzut pe Mozart în Instagram. De unde vine ideea?
OM Am visat să fac cifre în creștere naturală de mulți ani - căutam materiale potrivite, unelte pentru sculptură de placaj. Ideea de a folosi carton a apărut în această toamnă literalmente la un semafor în Covent Garden, faimosul centru al teatrelor din Londra. Totul sa întâmplat peste noapte, se pare că fiecare proiect ar trebui să "supraviețuiască", astfel încât voi să fiți pregătiți pentru el. La urma urmei, păpuși de carton continuă tradiția de păpuși franceză în mișcare, care a apărut în secolul al 18-lea am iubit atât de mult.
Si totul a inceput cu faptul ca la spectacolul din circul Nikulin de la Moscova am fost uimit de numarul de acrobati pe flipchart-uri ruse bazate pe filmul lui Milos Forman Amadeus. Artiști a zburat sub cupola circului în peruci, komzol și machiaj în stilul secolului al XVIII-lea - la muzica lui Mozart. O combinație unică de genuri de teatru și de circ! Am vrut să reproduc aceste impresii. M-am hotărât să fac ca noi păpuși să crească, să se miște, nu mai statice, pentru că sunt acrobați! Deci a existat acest proiect. Acum, aceste păpuși chiar au început să ia parte la fotografii, la fel ca oamenii!
Fotografie de Valeriya Vygodnoy
LV: Olya, spune-mi cum ți-a venit treaba cu Victoria? Muzeul Albert?
OM: Am trimis la muzeu un eșantion de carte poștală Orient Express, făcută în tehnica de imprimare a mătăsii. Eu nu fac numai păpuși, deși subiectul este același - multiculturalismul. Vagoanele de pe această carte poștală-acordeon au personificat țările pe care trece Eastern Express. Ordinul muzeului pentru o serie întreagă de cărți poștale a venit într-un an, nici măcar nu am înțeles de ce a apărut dintr-o dată scrisoarea de la VA! Desigur, aceasta a fost o experiență neobișnuită. De asemenea, am făcut o altă carte de cusut, deja cu păpuși, pentru ei la expoziția "Diaghilev și Ballets Russes". Acesta este un format rar - o carte poștală lungă care poate fi utilizată ca obiect decorativ, de exemplu pe un raft sau în șemineu.
LV: Și cine sunt clienții tăi? De unde provin? Cum afl oamenii despre tine?
OM: În Londra, în prezent, lucrările mele sunt vândute în Muzeul de jucării Pollock și în buticul BoboKids din Chelsea. Câteva lucrări au fost cumpărate de o prințesă din Arabia Saudită, dar proprietarii magazinului nu au dreptul să-i divulge chiar numele. Prințesa a ales "Prințesa", care este amuzantă. Acest butic oferă, de asemenea, servicii de design interior și, uneori, clienții, după ce au văzut păpușii, li se cere să decoreze o cameră în aceeași schemă de culori pentru a le atârna acolo - adică, fă o cameră pentru o păpușă!
În Rusia, domeniul de aplicare este larg, uneori clienții nu pot decide să aleagă, de exemplu, cinci păpuși din 25 și să comande totul. Unii designeri de la Moscova mi-au dat amprentele cu dulapuri de păpuși, al doilea nu mai este în lume. A fost o perioadă când am fost interesată să lucrez cu magazinele, dar acest proces nu lasă timp pentru creativitate. Fie că lucrați la noi proiecte, mergeți ca artist, sau încetiniți ceea ce este deja creat, promovând-o. Pentru mine, creativitatea este mai importantă acum.
LV: Știu că pe lângă păpuși, tragi și ca fotograf, lucrați la proiectul Bohemian.
LV: Este bine să fii copil în casa ta! Cum vă tratează copiii și soțul dvs. păpușile?
LV: Nu pot decât să întreb, dar trecând prin Piața Revoluției, îți lovești nasul câinelui? (Bunicul lui Olga, Matvei Manizer, faimosul sculptor, printre ale cărui lucrări se află figurile stației Ploshchad Revolutsii din metroul din Moscova)
Și a fost necesar ca un câine să devină un favorit atât de popular, încât nu numai locuitorii din țara noastră, ci deja străinii să-l poloneze în aur, făcând dorințe! Când văd acest lucru, în creștere de la an la an, dragoste, cred că întotdeauna de „The Artist și Muse“ compoziție de marmură uimitoare bunicul - de sex masculin și feminin nuduri, sub care el a sculptat în latină, „Viața este scurtă, arta este lungă.“ Acesta este sensul vieții sale. În ciuda faptului că el nu a fost cu noi de aproape o jumătate de secol, el este prezent în viața de zi cu zi a oamenilor prin minunatele sale, atât de iubite de toată lumea, lucrări, inclusiv aceste figuri în Piața Revoluției. Cred că într-o zi va trebui să începem o campanie pentru salvarea acestei sculpturi, astfel încât nasul câinelui să nu se transforme într-un patch.
OM: Am deschis Instagram acum un an și tocmai m-am îndrăgostit! Aceasta este o formă fantastică de comunicare pentru oamenii "vizuali" și, în același timp, o sursă de inspirație. De exemplu, când făceam un proiect de balet, am descoperit că egoiștii din dansatorii Instagram din spatele scenei, care sunt mult mai interesanți decât fotografiile profesionale ale salturilor lor. Puteți lua în considerare ambalajele și machiajul pe cât de aproape nu puteți vedea, o dată în teatru, chiar și pe teren.
Este frumos, la rândul meu, să-mi inspiră abonații, să-și vadă interesul pentru munca mea. Și, desigur, să vă familiarizați cu oameni atât de talentați și versatili ca tine!
Trimiteți-le prietenilor: