Acum, în artă gravitația maeștrilor spre forme artistice este intensificată, în care impresiile vitale sunt reciclate activ. La rândul său, generalizarea artistică acționează ca o calitate inalienabilă a viziunii profesionale, care se manifestă cel mai bine într-un domeniu de activitate precum arta. Acest fapt ne obligă să privim cu atenție problema generalizării artistice și a rolului său în procesul de dezvoltare creativă a elevilor în cursul predării desenului. Un rol important aici este dat imaginației, generalizării, selecției informațiilor vizuale, intuiției, asocierii, precum și abilității de a le acționa în procesul de creare a unei lucrări.
Scopul principal al artistului este de a crea o imagine artistică, care este o generalizare a vizibilului, bazată pe toată experiența cunoașterii și vizuale a oamenilor. Prin urmare, există o varietate de stiluri și forme inerente artei noastre. Dezvoltarea artei de azi este un nou pas important în dezvoltarea conștiinței artistice. Adâncirea și lărgirea cunoștințelor, percepțiile schimbătoare ale omului despre lumea din jurul lui și despre el, toate influențează practica creativă și dezvoltarea teoretică a problemelor contemporane în teoria imaginației.
Este bine cunoscut faptul că arta este un proces de cunoaștere și de reflectare a lumii din jurul nostru. Crearea în procesul imaginea obiectului real al imaginii sale artistice, artistul îl definește ca un sistem complex de reflectare a realității obiective, în cazul în care există un proces de generalizare artistică și imaginație. Explorarea problema de generalizare, oameni de știință, istorici de artă, profesori și psihologi considera reflectarea generalizată a realității, face legătura dintre acesta concentrare și ascuțirea caracteristicilor sale tipice, cu dezvoltarea imaginației, în cazul în care un rol important este jucat de metodele și instrumentele specifice.
Studierea problemei formării imaginii artistice în clasele de specialitate ale facultății de artă și grafică, L.G. Medvedev atrage atenția asupra necesității studierii și utilizării convenției artistice în procesul de predare a desenului, picturii și a celor trei funcții:
- Accent. Contribuie la faptul că atenția publicului este imediat atrasă de actorul principal.
- O trezire deliberată a asociațiilor. Întărește viziunea care apare din partea spectatorului despre orice parte a imaginii, dă o caracterizare emoțională a imaginii.
- Comparația semantică a componentelor individuale ale unei structuri figurative [2]
În opinia multor artiști-cadre didactice, baza necesară în acest caz este prezența conflictului. Conflict în acest caz este tratat, spre deosebire de, sau care nu pot fi văzute pentru a reprezenta în mod direct, ci de un artist contrastele de caractere afirmă, variabile, aproape și de departe, lumina si umbra, iar planul de volum transmite starea emoțională și atitudinea reprezentată [4. 115].
În această privință, arta cu realitatea este o măsură a fiabilității sale, a obiectivității reflecției vieții și a cunoașterii aspectelor esențiale în legile de bază reflectate în formele specifice inerente diferitelor tipuri de artă. Această împrejurare reprezintă acea varietate de manifestări de convenționalitate în diverse forme de creativitate artistică, care nu permite transferul mecanic al caracteristicilor sale, caracteristice unui tip de artă unui alt tip de creativitate.
Toate încercările de a da o justificare științifică, exprimă esența convenției artistice, pot fi complet convingătoare, dar în același timp arată clar că fiecare dintre ele este valabil doar pentru o anumită serie de fenomene și nu acoperă toate posibilitățile.
convențiile forme istorice se schimbă, evoluează, dar ei înșiși principiile de evoluție variază, astfel încât fiecare eveniment succesive în istoria Convenției nu poate fi comparată cu cea anterioară: fiecare nouă formă de convenție, nu numai modificările în comparație cu predecesorul său, dar, de asemenea, formează o nouă calitate (2, 3, 5).
Semnele externe de identificare a convenției în lucrări sunt mutabile și, de fiecare dată, lucrările sunt recunoscute de gradul de fidelitate și profunzime a reflectării realității. Este posibil să ne imaginăm întregul complex de tipuri și forme de creativitate condiționată ca un întreg dinamic în care formarea, cristalizarea diferitelor modificări calitative se desfășoară în mod constant sub influența relațiilor complexe dintre imediata percepție vie și profunzimea înțelegerii vieții.
Studiul legilor convenției artistice și, în primul rând, legile percepției mediului obiect și prelucrarea sa în înțelegerea creativă a artistului, are o cale directă în organizarea științifică a procesului creativ și direct în dezvoltarea abilităților creative. Rolul convenției artistice și influența mecanismelor sale asupra procesului de modelare artistică în artă, asupra formării nevoilor și abilităților estetice ale unei persoane are toate caracteristicile unui domeniu independent de cunoaștere, un sistem de abordări și metode de studiu speciale. În legătură cu cele de mai sus, devine clar că în prezent activitatea metodologică privind educația artistică a studenților din acest domeniu devine o sarcină urgentă a metodologiei artelor plastice și pedagogiei.
Artistul reflectă nu numai observațiile sale, ci și atitudinea față de ei. Personalitatea artistului este la fel de valoroasă ca și obiectul descris în lucrare. Pentru a înțelege acest sens personal al conținutului artistic, devine necesară studierea mijloacelor artistice expresive, a formelor și a metodelor de generalizare artistică.
Cunoașterea, căutând anumite generalizări necesare pentru exprimarea sentimentelor profunde, pentru a reflecta aspectele esențiale ale realității, pentru transmiterea experienței de viață, nu se poate face fără o anumită lucrare abstractizare de gândire, imaginație și fantezie. Chiar și Aristotel a numit imaginația "viziune intelectuală", prin care avem o imagine.
Activitatea subiectului în activitatea de gândire nu este limitată la restaurarea obiectului, și de multe ori se duce la crearea unei noi structuri a imaginii, în conformitate cu sarcinile și competențele de percepție. Acest proces are loc în imaginația sistemului, atunci când imaginația psihică, de rupere departe de obiect, așa cum au fost, fiind finalizat în reprezentarea umană a asociației cu imaginile și starea de spirit asociate, stocate în memoria [7, p. 72].
Artistul poate să se îndepărteze de contactul direct cu natura, creând o imagine a modelului numai din materialul trecutului. Dependența imaginației asupra percepției în crearea unui model figurativ este cel mai clar dezvăluită, după cum am menționat deja, atunci când lucrăm la o imagine artistică.
Deoarece dezvoltarea activității artistice ne apare ca mod logic pentru a îmbunătăți procesul realității artistice din jurul cunoașterii, sarcina fiecărui artist este de a găsi formele și mijloacele cele mai potrivite pentru caracteristicile corespunzătoare ale viziunii și atitudini ale contemporanilor săi. Această poziție este confirmată de psihologia modernă, care este dovedit experimental că elementul imaginației în procesul de creație nu este doar un produs al activității perceptive, dar, de asemenea, rezultatul asimilarea unor principii artistice, tehnici și metode, include punctul de vedere al artistului, permițându-i să se îndepărteze de la reproducerea exactă a imaginii vizibile. Cu privire la posibilitatea de a imaginii vizuale în probabilitatea fenomenelor cu scopul de a transmite emoțiile profunde și sentimentele provocate de acest fenomen, și-a exprimat în timpul său un pictor celebru Koncealovski: „Nu-l copiați, nu-l imita, și să caute persistent o caracteristică în ea, fără ezitare, chiar înainte schimbarea vizibilului, dacă proiectul meu o cere, emoția voită "[1, p. 35].
Fiecare formă de artă are propriul scop limitat de mijloace de exprimare. Combinația acestor mijloace reprezintă baza, specificitatea formei de artă, conturează amploarea capacităților sale cognitive în dezvăluirea conținutului lumii reale, care se reflectă indirect. Metodele și mijloacele pe care artistul le utilizează pentru a se retrage din natură sunt considerate condiționate.
Generalizarea artistică se caracterizează prin re-crearea formelor naturale, întreprinse în scopul identificării, concretizării esențialei, re-modelarea apariției fenomenelor pentru a descoperi adevărul vieții în formele de artă.
A. Khrimli definește termenul "convenționalitate" în diferite sensuri:
- în sensul că arta nu este însăși viața, ci doar reflecția ei figurativă;
- în sensul îngust al cuvântului, ca unul dintre mijloacele expresivității figurative.
Vorbind despre convenționalitate în primul sens, ea prevede o diferență calitativă între mijloacele materiale ale artelor plastice din lumea obiectivă, din obiectul de reflecție. În esență, în acest caz vorbim despre trăsăturile specifice ale formelor de reflecție în artă care nu sunt identice cu lumea materială obiectivă, cunoscută de om. Un complex de dispozitive figurative și de plastic din beton care determină expresivitatea artistică a unei opere și, în același timp, adesea "încalcă" probabilitatea vizuală a unei imagini. Acestea includ:
- schimbarea relațiilor de ton natural;
- încălcarea proporțiilor;
- siluetă subliniată;
- "incompletența" intenționată a imaginii;
- geometrizarea și generalizarea formelor;
- linia decorativă consolidată;
- utilizarea spațiilor diferite, etc.
Aici nu sunt enumerate toate metodele de generalizare a unei imagini reale într-o imagine condiționată, ci doar instrumentele și tehnicile utilizate cel mai frecvent în desenul de antrenament care promovează activarea imaginației.
Divulgarea caracteristicile procesului de imaginație artistică, trebuie să ia în considerare nu numai caracteristicile procesului creativ, în cazul în care procesul de generalizare, dar, de asemenea, să ia în considerare procesul de abstractizare ca o formă specială de gândire.
Este, de asemenea, caracteristic faptul că imaginea reprezintă nu doar caracteristici esențiale, ci și speciale, individuale unice ale fenomenului. Acesta este unul din aspectele procesului de abstractizare artistică. Analiza artistică nu numai că păstrează caracteristicile unui beton, ci se bazează pe ele pentru a reprezenta simultan ambele. Nașterea unei imagini secundare, semnificative, artistice din imaginile impresiilor este o caracteristică a mecanismului de abstractizare artistică. Procesul în sine este definit ca alegerea obiectului și detaliile imaginii și definirea conținutului semantic al imaginii.
În artă, observăm că abstractizarea este în mod inerent o distragere opțională absolută de beton; abstractizarea apare atât ca alegere, cât și ca înlocuire a unui anumit obiect cu un model specific, cu o imagine fictivă, cu un semn convențional și așa mai departe. "Operarea" substituției, păstrând trăsăturile individului și ale individului, este una dintre modalitățile de a dezvălui caracteristicile esențiale ale obiectului.
Înlocuirea presupune generalizare și idealizare. Hegel a descoperit proces, Chernyshevsky a explicat materialistă său, și a arătat că imaginea artei este reprezentativ al naturii și idei subiect. abstracție artistică, în opinia lor, este presupunerea idealizează, care a trecut cu vederea factorii care nu sunt relevante pentru sensul imaginii.
În procesul de generalizare artistică, artistul nu "se îndepărtează" de realitate, ci își dezvăluie ideea doar prin înlocuirea obiectului într-o imagine. Se produce procesiv că imaginea impresiei crește într-o imagine a imaginației îmbogățită de gândul artistului. Imaginația dezvăluie esența impresiei și aduce judecata în imagine prin "creșterea" impresiilor asociative și cunoașterea subiectului.
Dorința de a crea o nouă, spre deosebire de cea existentă, chiar dacă este frumoasă și perfectă, este întotdeauna inerentă artistului. Prin urmare, în fața lui nu este numai problema descrierii, ci și modul de a efectua această sau acea muncă. Un artist adevărat, oricât de mult va admira lucrările marilor maeștri, nu va fi niciodată mulțumit de repetarea lor.
Studiind natura generalizare artistică, trebuie remarcat faptul că unul dintre cele mai importante elemente ale metodei de creație ca o generalizare a sistemului este o modalitate de tastare. Aceasta este o proprietate internă a artei ca o reflecție emoțională-figurativă a realității. Tastarea este cauzată de însăși natura artei, vocația sa de obiectiv pentru a reflecta lumea într-o imagini colective, generalizate, sintetizeaza caracteristicile cele mai tipice, tipice ale obiectelor și fenomenelor expuse care exprimă esența lor.
Caracterul colectiv al creativității este inerent în toate tipurile de artă, precum și în toate metodele creative. Artistul caută generalizări atunci când lucrează cu un anumit fenomen sau obiect. Fiecare metodă creativă se caracterizează prin propriile sale metode și prin principii specifice de tipificare. Toate acestea conduc la concluzia că formarea percepției estetice corectă a lumii reale și opere de artă, principiile lor ideologice și estetice, specificitatea mijloacelor-artă grafică de reflectare artistică a realității, prin crearea unei imagini artistice este esențială pentru dezvoltarea creativă a persoanei.
Trimiteți-le prietenilor: