Arta în contextul culturologiei eseului culturii

3. Perspective privind originea artei ........................................ 8

4. Arta și realitatea ................................................ .10

5. Lista literaturii utilizate ........................................ 14

Arta ca formă de cultură

"În artă ca mijloc de exprimare, există o atmosferă de farmec, nefiresc, ceva artificial, aș spune, ceva aproape magic, în care pentru noi. se pare că numai frumusețea trebuie să se manifeste. "

/ A. Banfi. Filosofia artei /

Arta este sfera activității spirituale și practice a oamenilor, care vizează înțelegerea și dezvoltarea artistică a lumii. Este conceput pentru a satisface nevoia universală a omului, pentru a recrea realitatea înconjurătoare în formele dezvoltate ale senzualității umane.

În procesul de divizare și îmbunătățire a forței de muncă în cadrul artei, am început să înțelegem activitatea creativă menită să transformăm lumea înconjurătoare și omul "în conformitate cu legile frumuseții". Aici, abilitatea este de asemenea crucială, dar are drept scop realizarea modelelor interne ale structurii operelor create.

Specificitatea artei, care face posibilă distingerea ei de toate celelalte forme ale activității umane, constă în faptul că arta se dezvoltă și exprimă realitatea într-o formă imaginativă artistică. Este rezultatul unei activități concrete și artistice și, în același timp, al realizării experienței culturale istorice a omenirii. Imaginea artistică nu este doar o asemănare exterioară cu realitatea, ci se manifestă sub forma unei atitudini creative față de această realitate, ca o modalitate de a gândi și de a suplimenta viața reală.

Ca orice sistem în curs de dezvoltare, arta este flexibilă și flexibilă, care îi permite să se realizeze în diferite tipuri, genuri, direcții, stiluri. Crearea și funcționarea operelor de artă are loc în cadrul unei culturi artistice care unește arta istorică, istoria artei, critica artistică și estetica într-un întreg istoric în schimbare.

- Arta plastica dezvaluie diversitatea lumii cu ajutorul vopselelor, marmurei, lutului etc. (adica folosind materiale din material plastic si color);
- literatura include toate nuanțele creativității care sunt realizate în cuvânt;
- muzica se ocupă nu numai de sunetul vocii umane, ci și de diversele timbre create de adaptările naturale și tehnice (vorbim despre instrumente muzicale);
- arhitectura și arta aplicată - prin construcțiile existente în materialele spațiale și lucrurile care satisfac nevoile practice și spirituale ale oamenilor - sunt complexe și diverse exprimă certitudinea lor specifică.

Fiecare dintre arte are propriile sale genuri și genuri speciale, există soiuri interne. Proprietățile de artă ale unor specii se manifestă într-o epocă istorică specifică și în diferite culturi de artă în moduri diferite, chiar dacă diviziunea artei în specie este asociată, în primul rând, cu particularitățile percepției umane asupra lumii. Limbajul de culori, forme, sunete a apărut datorită faptului că culorile, sunetele, formele au primit semnificație expresivă și un anumit sens în viața oamenilor.

În cursul funcționării culturii artistice mondiale, sistemul de artă se schimbă constant, manifestând în același timp tendințe diferite, uneori exclusiv reciproce:

În dezvoltarea modernă a interacțiunii formelor de artă, au apărut clar tendințele:

- păstrarea suveranității fiecărei forme de artă;
- gravitarea la sinteza artelor.

Ambele tendințe de astăzi sunt relevante și fructuoase, pentru că există o contradicție între ele nu duce la absorbția unor alte forme de artă, precum și influența reciprocă și îmbogățirea reciprocă, dar, în același timp, subliniind încă o dată dreptul la funcționarea independentă a sistemului de cultură de artă.

Interdelarea diferitelor tipuri de artă este un fenomen foarte util, în primul rând pentru dezvoltarea artei în sine. Nu are limite, fațetele sale sunt mobile și schimbabile din punct de vedere istoric. Existența diferitelor tipuri de artă se datorează faptului că nici unul dintre aceștia, prin mijloace proprii, nu poate da o imagine artistică cuprinzătoare a lumii. O astfel de imagine poate crea numai întreaga cultură artistică a omenirii în ansamblu, care constă în tipuri separate de artă.

Arta este multifuncțională. Cunoaște, educă, prezice viitorul, are un efect semantic, aproape hipnotic asupra oamenilor și are și alte funcții. Aceasta este semnificația socială a artei.

1) cel mai vechi tip de cultură, care a determinat existența oamenilor în toată istoria lor;
2) primitivul, arhaic poate fi o cultură a "vieții" cu popoarele noastre, arogant numit un primitiv;
3) cultura cea mai veche rămâne o parte organică și foarte semnificativă a culturii moderne, care se merită meritată pe raționalitatea și puterea ei tehnică.
Atitudinea față de cultura primitivă poate fi diferită. În antichitate sa născut o tradiție pentru a identifica primitivul cu necultivitatea. Atenianul orator Isocrate, care a trăit în secolele V-VI. BC a crezut că însăși cuvântul "Eleni" este o desemnare a culturii și nu o origine. De atunci, această tradiție nu a dispărut, iar cuvântul "primitiv" este adesea folosit pentru a se referi la subdezvoltare, înapoiere, etc.
Cu toate acestea, nu trebuie să uităm că realizările înalte ale culturii mondiale există pe baza culturii primitive. Civilizația a devenit posibilă, pentru că în paralel cu ea a fost procesul de distrugere a culturii primitive. Prin urmare, putem spune că împărțirea culturilor de pe planetă în dezvoltate și nedezvoltate înseamnă împărțirea omenirii în ansamblu în "exploatatori" și "exploatați".
Primalitatea este prima ființă. Descompunerea culturii primitive este descompunerea fundamentelor culturii, care se extinde asupra întregii culturi. Salvați-o poate numai culturală, adică respectuos și blând, atitudinea față de fundamentele sale.
Cunoscutul culturolog și antropolog J. Frazer a scris:
. printre binefăcătorii omenirii, pe care suntem obligați să-i onorăm cu recunoștință, mulți, dacă nu majoritatea, erau oameni primitivi. În cele din urmă, nu suntem atât de diferite de acești oameni, și multe dintre adevărate și utile, atât de bine păstrată, ne datorăm strămoșii noștri nepoliticoase, care colectează și transmit la noi prin moștenire concepte fundamentale pe care suntem înclinați să privim ca ceva distinctiv și acest lucru în mod intuitiv .

Arta primitivă este arta sistemului comunist primitiv. Ea a apărut la sfârșitul paleoliticului (aproximativ 30 de mii. Î.Hr. E.) și reflectă stilul de viață și credințele vânătorilor primitive (locuință primitivă, plină de viață și de mișcare imagine de animale rupestre, figurine de sex feminin). Fermierii și păstorilor așezări neolitice și eneolitic erau comunale, megaliti, grămezi de construcție, imaginea a început să transmită concepte abstracte, dezvoltat arta de ornamentare. În neolitic, eneolitic, epoca bronzului triburi din Egipt, India, Orientul Apropiat, Orientul Mijlociu și Asia Mică, China, Africa de Sud și Europa de Sud-Est a dezvoltat arta asociată cu mitologia agricolă, ceramică ornamentată, sculptura). Vânătorii și pescarii din nordul pădurilor aveau sculpturi în roci, figuri realiste ale animalelor. Clădirile de stepă de creștere a vitelor din Europa de Est și Asia, la începutul epocilor de bronz și de fier, au creat un stil animal. Stadiile târzii ale lui P. și. sunt legate de descompunerea sistemului primitiv.






Particularitatea culturii primitive este, mai întâi de toate, că este, în mod figurat vorbind, adaptată măsurii persoanei însuși. La izvoarele culturii materiale, lucrurile au fost poruncite de om, și nu invers. Bineînțeles, cercul lucrurilor era limitat, o persoană putea să le vadă direct și să le simtă, au servit ca o continuare a propriilor organe, într-un anumit sens erau copiile lor fizice. Dar în centrul acestui răcoros era un om - creatorul lor. Istoria primitivă, asemenea culturii, a avut încă o trăsătură - colectivismul primitiv.

Vederi privind originea artei

Nu există o explicație general acceptată a originii artei. În învățătura marxistă originea artei este explicată prin activitatea muncii. GV Plechanov a scris pe această temă că arta este un copil al muncii, nu al jocurilor.
Conform unor opinii diferite, arta este asociată cu religia. Magia vânătorii și magia fertilității s-au reflectat în activitățile artiștilor primitivi, în care imaginile artei au dat înțelesul unei vrăji, nu al plăcerii. Acest punct de vedere se bazează în mare parte pe faptul că artistul primitiv face o imagine în locuri secrete ale peșterilor în camerele întunecate și coridoare, la o distanță considerabilă de la intrare, în cazul în care doi oameni nu se pot dispersa. Acest lucru se explică prin dorința de a crea în jurul imaginilor de pe perete o atmosferă de mister, naturală pentru acțiunile magice.
Există, de asemenea, o tradiție de a conecta originea artei cu jocurile. De mult timp sa remarcat faptul că imaginile primitive au devenit treptat mai puțin realiste, mai convenționale. Dar pentru joc, crearea unei persoane într-un spațiu și timp condiționat este tipică, determinată de el însuși. Persoana care se joacă se exprimă într-o stare independentă condiționat, liberă, într-o stare de dezinteres față de tot ceea ce nu are legătură cu jocul. Absența unui scop extern, străin, atunci când scopul în sine devine o activitate, aduce arta și jocul împreună. În cartea "Morning of Art", Academicianul A.P. Okladnikov a scris că artiștii primitivi nu aveau decât nevoie de o expresie materializată a experiențelor, sentimentelor și ideilor interioare, imaginației creative.
Este posibil ca artiștii primitive, au pătruns în locurile secrete ale peșterilor, a făcut-o nu pentru magie, și pentru a evita martorii muncii sale, care ar putea apărea din ocupația dăunătoare martor, de neînțeles, și din acest motiv, poate fi. Unii savanți se asociază cu jocul nu doar cu arta, ci cu întreaga cultură primitivă, văd în origini un joc. Această abordare este caracteristică hermeneuticii filosofice. G. Gadamer, a considerat istoria și cultura ca un fel de joc în elementul limbajului.
Și mai vizibile în acest sens sunt părerile istoricului cultural olandez I. Hoizinga (uneori scris de Heising). În cartea sa „Omul de joc. Încercarea de a determina elementul de joacă în cultură“ (1938), el a universalizat conceptul de joc, la care a redus diversitatea activităților umane, și a privit-o ca sursă principală și cea mai înaltă expresie a culturii umane. Cu cât cultura este mai apropiată de arhetipuri, adică cu cât este mai primitiv, cu atât este mai mult un joc; dar îndepărtându-se de origini, așa cum o persoană se îndepărtează de copilărie, cultura pierde principiul jocului.
Desigur, orice teorie în care originea artei, precum și a culturii, este redusă la locul de muncă sau de a juca activitate, la magie, nu este incontestabilă. În mod firesc, crearea oricărei valori culturale este muncă. Dar nu este munca de joc? Ce poate fi mai grav pentru un copil decât un joc? Dar chiar și munca unui bărbat pe deplin crescut, când el însuși îi dă bucurie și satisfacție, nu diferă foarte mult de joc. În cele din urmă, cultura și arta nu exercită o influență magică, inspirându-ne cu gânduri și sentimente sau dorințe trezite pe care nu le-am fi avut fără ele?
În ceea ce privește originea artei, este important să nu înțelegem atât de mult cauza ca obiectivele urmărite de artistul primitiv, creând imagini. În mod evident, ele ar putea fi diferite, astfel că imaginile însele au fost folosite în scopuri diferite. Dar dacă artistul, așa cum a scris AP. Okladnikov, satisfăcut de nevoia sa pentru o expresie materializată a experiențelor interioare, care pentru el erau ideale, atunci scopul lucrării sale a fost imaginea idealului. Dacă cultura ca întreg este caracterizată de o discrepanță constantă între scopuri și idealuri, atunci în stadiul inițial al culturii această coincidență sa produs încă din cauza naturii sincretice a activității culturale primitive.

În condițiile moderne, interesul pentru fenomenul culturii a crescut semnificativ, datorită căutării valorii conținutului umanitar și a semnificației vieții. Știința modernă a stabilit că un om de la sfârșitul secolului al XX-lea este supus legilor comunicării culturale. Înțelegerea și reconstituirea trecutului ajută o persoană să găsească sprijin în acele valori culturale care stau la baza dezvoltării și îmbunătățirii viitoare a culturii.
Cultura este înțeleasă de noi ca procesul totală și produsul activității umane, care se realizează în procesul de obiectivare și disobjectification și apare în legătura între forma aceste obiecte și arte vizuale ca un anumit tip de explorare umană a lumii, modelul de formă al universului și auto-cultura.
Studiul artelor plastice în contextul culturii este realizat de noi din punctul de vedere al influenței tipului de cultură asupra dezvoltării generale a artei. Concepția generală teoretică a dezvoltării tipologice a culturii în raport cu cultura și imaginea Kubanului ne permite să distingem predominanța caracteristică a culturii canonice la sfârșitul secolului al XVIII-lea și a mijlocului secolului al XIX-lea. și dinamică în a doua jumătate a secolului al XIX-lea al secolului XX. Prin urmare, în fiecare dintre aceste perioade, un anumit tip de activitate artistică a dominat: la început, arta populară și apoi arta profesională.

Artă și realitate.

Artistul creează o operă de artă, nu pentru că reflectă într-un anumit fel a lumii sale interioare, ci pentru că exprimă necesitatea de a ajuta ridica o formă de viață la nivelul valorilor universale, tipice pentru spiritualitate. O operă de artă este într-adevăr un simbol, iar frumusețea ei este arătată introducerea căutările interminabile care au loc în ea și din sufletul său, ia spiritualitatea în forma sa cea mai pură. Nici o operă de artă, cum ar fi nici unul dintre statele subiective, nu realizează frumusețea în forma sa pură. absolut absolut pură, liberă de orice formă de realitate necesară pentru armonie.

"Prin urmare, viața estetică nu atinge niciodată obiectivul final de obiectivare. valoarea reală. Aceasta din urmă, apropo, este o valoare numai pentru că în fiecare creație se dezvăluie prezența unui sens ideal care depășește o anumită formă ".

/ A. Banfi. Filosofia artei p. 35 /

/ A. Banfi. Filozofia artei p.186 /

Arta este realizarea frumuseții într-o lucrare a omului. Această realizare poate avea loc într-un plan pur formal pentru punerea în aplicare a acelor canoane de frumusețe pură pe care gustul le-a "testat" deja pe experiență. Dar, în acest caz, opera de artă poate fi o construcție capabilă, dar fără suflet, a cărei frumusețe rămâne în afara realității obiectului, care la rândul său îl introduce în anumite cadre. Acesta este cazul artei decorative.

„O operă de artă trebuie să fie punct de vedere estetic independent, ar trebui să arate rezultatul unei absolute - spontaneitate, ca și în cazul în care poartă în sine propria sa fezabilitatea de a defini toate spontaneitatea aspekty-, ca și în cazul în care poartă în sine propria sa fezabilitatea de a defini toate aspectele sale.“

/ A. Banfi. Filozofia artei p.189 /

O astfel de spontaneitate absolută este activitatea creativă a unui geniu. Dar geniul poate face numai în măsura în care se formează în legătură cu o anumită noțiune de reprezentare (ideea estetică), care nu permite autodizolvare în acest concept, și dă un impuls pentru dezvoltarea de gânduri nelimitate, însoțită de schimbarea nelimitat de imagini, astfel încât atât capacitatea sufletului-imaginației rassudok- și vine într-o mișcare infinit liberă în ceea ce privește coerența diferitelor motive din care el sau pe mine este cel mai mare repercusiunea în rândul publicului. imagine estetică pură nu pot fi create în domeniu, fără nici o legătură cu idealul, iar valoarea ei nu se află în contemplarea statică, și în varietatea și profunzimea de imaginație și gânduri care cauzează.

Lista literaturii utilizate:

3. Banfi A. Filozofia artei. M .: "Art" în 1989. -384s.

Universitatea Pedagogică de Stat din Volgograd REZUMAT privind studiile culturale pe tema: Arta în contextul culturii. Completat: student al cursului de istorie și economie

Articole similare

• Arta ca formă de cultură, lucrări gratuite de curs, eseuri și teze

• Filosofia culturii Hegel - o bancă de rezumate gratuite, cursuri, teze

• Arta ca formă de proiect de curs de cultură

Trimiteți-le prietenilor: