Analiza sonatelor nr. 8 c-moll ("Pathetic"), nr. 14 cis moll ("Lumina lunii")
A fost scrisă de Beethoven în 1798. Titlul "Marea Sonată Patetică" aparține chiar compozitorului. "Patetic" (din cuvântul grecesc "pathos" - "pathos") înseamnă "cu o dispoziție înaltă, sublimă". Acest nume se referă la toate cele trei părți ale sonatei, deși această "emoție" este exprimată în fiecare parte în moduri diferite. Sonata a fost întâmpinată de contemporani ca o lucrare neobișnuită, îndrăzneață.
Neobișnuit, începutul sonatei. Muzica într-un ritm rapid este precedată de o introducere lentă. Sunete uimitoare și totuși solemne grele. Din registrul inferior, avalanșa sonoră se mișcă treptat în sus. Întrebările periculoase sună mai insistent:
Ei sunt raspunsi printr-o melodie melodioasa, melodioasa, melodica, care suna pe fondul acordurilor linistite:
Se pare că acestea sunt două teme diferite, conturante. Dar dacă comparăți structura lor melodică, se dovedește că acestea sunt foarte apropiate unul de celălalt, aproape la fel. Ca primăvară comprimată, intrarea a avut o forță extraordinară, care a necesitat retragerea și detenția.
Se începe o sonată rapidă. Principala parte seamănă cu valurile în plină expansiune. Pe fondul unei mișcări de bas neclintite, melodia vocii superioare se agită în mod anxios și cade:
Partidul de legătură calmează treptat entuziasmul temei principale și conduce la un incident melodic și cântat:
Totuși, o largă "decolare" a temei laterale (aproape trei octave), acompaniamentul "pulsatoriu" îi conferă un caracter tensionat. Contrar normelor stabilite în sonatele clasicilor vienezi, partea adversă „Patetica Sonata“ nu sună în cheia majore paralele (bemol major), și în același ton minor să-l (E-plat minor).
Energia crește. Ea se rupe cu o nouă forță în jocul final (E-flat major). Scurt figuri de arpeggios sparte, ca loviturile de mușcături, se mișcă întreaga tastatură de pian într-o mișcare divergentă. Vocile inferioare și superioare ajung la registrele extreme. Creșterea treptată a sonorității de la pianissimo la forte duce la o culminare puternică, la cel mai înalt punct al dezvoltării muzicale a expoziției.
Al doilea subiect final care urmează este doar o scurtă repaus înainte de o nouă "explozie". La sfârșitul detenției, suna brusc tema rapidă a partidului principal. Expoziția se termină pe o coardă instabilă. La granița dintre expoziție și dezvoltare, apare din nou un subiect sumbru de intrare. Dar întrebările ei amenințătoare rămân fără răspuns: tema lirică nu se întoarce. Dar valoarea sa în secțiunea mijlocie a primei părți a sonatei - dezvoltare este foarte mare.
Dezvoltarea este mică și foarte tensionată. "Lupta" izbucnește între două teme extrem de contradictorii: un partid principal impetuos și o temă lirică de intrare. Într-un ritm rapid, tema introducerii sună și mai neliniștită, pledând. Acest duel între "puternic" și "slab" se revarsă în uraganul pasajelor rapide și violente, care treptat dispăreau, trecând mai adânc și mai adânc în registrul inferior.
Reprise repetă temele expoziției în aceeași ordine în cheia principală - la minor.
Modificările privesc partea de conectare. Este mult redusă, deoarece tonalitatea tuturor subiectelor este una. Dar principalul partid sa extins, ceea ce subliniază rolul său de lider.
Chiar înainte de sfârșitul primei părți, apare din nou primul subiect al înregistrării. Prima parte este completată de tema principală, sunând într-un ritm și mai rapid. Will, energia, curajul a câștigat.
Cea de-a doua parte, Adagio cantabile (încet, cântând) într-un mare plat, este o reflecție profundă asupra a ceva serios și semnificativ, poate o amintire de doar experiență sau gândire despre viitor.
Pe fundalul acompaniamentului dimensional, sună o melodie nobilă și maiestuoasă. În cazul în care prima parte a patosul exprimată în luminozitate ridicată și muzică, aici se manifestă în profunzime, dealuri și înțelepciune mare a gândirii umane.
A doua parte este uimitoare în culorile sale, care amintește de sunetul instrumentelor orchestrei. La început, melodia principală apare în registrul de mijloc, ceea ce îi conferă o colorare densă a violoncelului:
A doua oară, aceeași melodie este scrisă în registrul superior. Acum sunetul îi amintește voci de viori.
În partea mijlocie a lui Adagio cantabile apare o nouă temă:
Apelul de două voci este clar de văzut. O melodie melodioasă, blândă într-o singură voce răspunde la o voce ciudată, "nefericită" în bas. Modul Minor (același nume în A minor minor), acompania trio neliniștit dă subiectului un caracter alarmant. Controversa dintre cele două voci duce la un conflict, muzica dobândește și mai multă acuitate și emoție. În melodie există exclamații clare și emfatice (sforzando). Mărește sonoritatea, care devine mai densă, ca și cum intră întreaga orchestră.
Odată cu revenirea temei principale, vine o repriză. Dar natura subiectului sa schimbat semnificativ. În locul unui acompaniament al celui de-al șaisprezecelea, se aude figurile agitate ale tripletelor. S-au mutat aici din partea de mijloc ca o reamintire a anxietății experimentate. Prin urmare, prima temă nu mai sună așa de calmă. Și numai la sfârșitul celei de-a doua părți există răsuciri "rămas bun" și afectiv.
A treia parte este ultima, Allegro. Muzica rapidă, emoționată a finalului în multe privințe îl aduce în prima parte a sonatei.
Cheia principală este returnată în C minor. Dar nu există o presiune curajoasă și puternică care a distins atât de mult prima parte. Nu există, de asemenea, un contrast puternic între temele - sursa "luptei", și cu ea tensiunea dezvoltării.
Finala este scrisă sub forma unei rondo sonate. Tema principală (refrain) este repetată aici de patru ori.
Este ea care determină caracterul întregii părți:
Această temă liric-entuziasmată este apropiată atât de caracter, cât și de modelul melodic al părții laterale a primei părți. Ea este de asemenea ridicată, patetică, dar pateticul ei are un caracter mai restrâns. Melodia refrenului este foarte expresivă.
Este recunoscut repede, poate fi cântat cu ușurință.
Refrenul se alternează cu alte două subiecte. Primul dintre ei (un partid lateral) este foarte mobil, este stabilit în E-flat major.
Al doilea este dat într-o prezentare polifonică. Acesta este un episod care înlocuiește dezvoltarea:
Finalul, și cu el întreaga sonată, se termină cu un cod. Sună energic, muzică puternică, legată de starea de spirit a primei părți. Dar impetuozitatea violentă a primei părți a sonatei dă drumul spre o întorsătură melodică hotărâtă, exprimând curaj și determinare:
"Sonata Moonlight" (Nr. 14)
Cele mai inspirate, poetice și opere originale din Bekhoven aparțin "sonatei Moonlight" (op.27, 1801) *.
* Acest titlu, care este, în esență, foarte puțin potrivit pentru starea tragică a sonatei, nu aparține lui Beethoven. Astfel a fost numit de poetul Ludwig Relshtab, care a comparat muzica primei părți a sonatei cu peisajul lacului Firvaldshtetsky pe o noapte luminată de lună.
Într-un sens, "Sonata Moonlight" este antiteza "Patetic". În ea nu există teatralitate și operatică patetică, sfera ei este mișcări spirituale profunde.
Asociat cu unul dintre cei mai puternici din viața experiențelor inimii lui Beethoven, această lucrare se distinge printr-o libertate emoțională și imediată lirică specială. Compozitorul la numit "Sonata Quasi una Fantasia", subliniind libertatea construcției.
În timpul creării "Lunii", Beethoven a lucrat, în general, la actualizarea ciclului sonat tradițional. Astfel, în Sonata a XII-a, prima parte nu este scrisă în formă de sonată, ci sub formă de variații; Cea de-a treisprezecea sonată este fără improvizație, fără un singur allegru de sonate; în al optsprezecelea nu există nici o serenadă lirică tradițională, este înlocuită de un minuet; În cea de-a douăzeci și prima, a doua parte a devenit o introducere extinsă la final și așa mai departe.
În cursul acestor căutări există și ciclul "Lumina lunii"; forma sa este semnificativ diferită de cea tradițională. Și totuși, trăsăturile de improvizație specifice acestei muzici sunt combinate cu armonie logică obișnuită cu Beethoven. Mai mult, ciclul sonatei "Lunar" este marcat de o unitate rară. Trei părți ale sonatei formează un întreg inseparabil, în care ultimul joacă rolul unui centru dramatic.
Principala abatere de la schema tradițională este prima parte - Adagio, care nu vine în contact cu sonatnosta clasică, fie în formă expresivă generală, fie în formă.
Într-un sens, Adagio poate fi perceput ca un prototip al viitoarei nocturne romantice. Este impregnată cu o dispoziție lirică în profunzime, este pictată cu tonuri sumbre. Cu o artă romantică de pian-cameră, ea reunește câteva trăsături caracteristice comune. O textura de un singur tip, susținută de la început până la sfârșit, are o importanță mare și independentă. Este importantă și recepția contrastului celor două planuri - fundalul armonic "pedal" și melodia expresivă a depozitului consolabil. Sunet caracteristic sunet, domină în Adagio.
„Impromptu“ de Schubert, Nocturnele și preludii lui Chopin și Field „Cântece fără cuvinte“ de Mendelssohn si multe alte piese data romantic înapoi la acest minunat „în miniatură“ Sonatele clasiciste.
În același timp, această muzică este în același timp diferită de nocturnul romantic de vis. Ea a fost prea adânc impregnată cu Choral, starea de spirit sublima rugăciune, în profunzime și sentimentele de reținere, care nu sunt asociate cu subiectivitate, cu starea de spirit în schimbare, inseparabilă de versuri romantice.
A doua parte - "minueta" grațioasă transformată - servește ca un interludiu ușor între cele două acțiuni ale dramei. Și în final, o furtună izbucnește. Starea de spirit tragică, restrânsă în prima parte, pătrunde aici în flux neîngrădit. Din nou, pur și simplu, în Beethoven, impresia unei tulburări spirituale nerestricționate și nerestricționate se realizează prin metode clasice de modelare stricte.
* Forma finalei este un sonat allegro cu teme contrastante.
Principalul element constructiv al finalului este un motiv laconic, invariabil repetat, legat intonațional de textura coardă a primei părți:
În acest motiv, atât în embrion, conține o tehnică dinamică tipică pentru întreaga finală: scop mișcarea de la slab la cota de puternic, cu accent pe ultimul sunet. Contrastul dintre repetițiile stricte și periodicitatea motivului dezvoltarea rapidă a intonației are efectul de emoție extremă.
Pe această mișcare dramatică, din ce în ce mai accentuată, cu accent accentuat la sfârșit, se construiește tema principală:
Pe o scară chiar mai mare, acest tip de dezvoltare se reflectă sub forma unei finale.
Arpeggirovannoe prezentare, care în prima parte exprimat calm și contemplare, dobândește caracterul de excitare acută. Aceste intonații predomină în final, schimbându-se uneori într-un fundal violent. Ei pătrund în jocul lateral patetic, care se distinge prin expresivitatea sa oratorică.
Muzica întregii părți cuprinde imaginea unei tragedii furtunoase. Whirlwind gălăgios, strigătele de disperare, lipsa de putere și de protest, umilință și furie sunt auzite în acest final uimitoare pe forța KONEN V. Istoria muzicii străine. Din 1789 până la mijlocul secolului al XIX-lea. Numărul 3 - M. Music, 1967, pp. 113-116.
realizări remarcabile de Beethoven - trei or.31 Sonata (№ 16, 17, 18), introdus în anii critice imediat anterioare "Eroice Symphony". Fiecare dintre ele este extrem de individualizat. Cel mai faimos și, probabil, cele mai avansate dintre ele - șaptesprezecea d-Moll (1802), un personaj tragic, foarte aproape, iar aspectul general și natura și glyukovskoy tematică a uvertura la „Alceste.“ Temele marcate de frumusețea melodică remarcabilă sunt combinate cu construcții de caracter improvizator. Acum există episoade recitative în spiritul recitațiilor operative:
Finale anticipează Simfonia a cincea în principiile sale formative: ton îndoliat expresiv pe principiul dezvoltării dansului ostinato ritmic străbate întreaga piesă, jucând rolul său principal de celule arhitectonică. In șaisprezecelea sonata (1802) tehnici Etude-piaiisticheskie sunt un mijloc de a crea o cale de-Scherzo umoristic. Extraordinar aici și tonul terțiar
corelația în expunere (C-dur-H-dur), anticipând dezvoltarea "Simfoniei pastorale".
Al XVII-lea (1804), la scară mare și oarecum lipsit de structură ciclică (a doua parte aici - caracterul de croazieră Scherzo, al treilea - un menuet liric), combină caracteristicile clasicist și claritate tematică și mișcarea ritmică cu o libertate de vis și emoțională, caracteristice artei romantice.
Dansurile sau motivele pline de umor sunt auzite în sonatele al șaselea, douăzeci și al doilea și al altor sonate. Într-o serie de lucrări de Beethoven accentuează nouă problemă pianistică magistral (altele decât cele menționate, „Moon“, „Aurora“ și al XVI-lea, și, de asemenea, în al treilea, al unsprezecelea și altele). El mereu conectează tehnica cu noua expresivitate pe care o dezvoltă în literatura de specialitate pentru pianoforte. Chiar dacă este în sonate de Beethoven face tranziția de la clavecin la pian moderne de joc arta, masă de pianism secolului al XIX-lea nu coincide în ansamblu cu o anumită virtuozitate, dezvoltat de Beethoven.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: