Titlul lucrării: tendințele artistice, tendințele și școlile din literatura secolului al XX-lea. Modernismul și postmodernismul: problema corelării conceptelor în critica literară contemporană
Specializarea: literatură și științe ale bibliotecii
Descriere: Modernismul și postmodernismul: problema corelării conceptelor în critica literară contemporană. Pentru a deschide și a rezolva problema relației dintre modernism și postmodernism. Apariția și dezvoltarea postmodernismului. Astăzi, popart apare ca o tranziție de la modernism la postmodernism.
Mărime fișier: 61,5 KB
Lucrarea a fost descărcată: 24 de persoane.
Subiect: Direcții artistice. Tendințele actuale și școlile din literatura secolului al XX-lea. Modernismul și postmodernismul: problema corelării conceptelor în critica literară contemporană.
Scop: Determinarea principalelor direcții din literatura modernă a secolului al XX-lea. Pentru a desemna istoria lor de origine, a le da ordine și a le distinge funcțiile de bază. Pentru a deschide și a rezolva problema relației dintre modernism și postmodernism.
- modernism # 150; ca una dintre direcțiile de conducere ale literaturii secolului al XX-lea.
- Cursul modernismului în dezvoltarea procesului literar.
- Apariția și dezvoltarea postmodernismului. Canoanele sale de bază.
- Problema raportului între moderism și postmodern.
1) La sfârșitul secolului al XIX-lea au avut loc schimbări semnificative în înțelegerea omului, atitudinea sa față de lume, o nouă limbă a artei. În timpul integrării tradițiilor culturale naționale, formarea civilizației antropice, revizuirea orientărilor de valoare, tendința de decadență este în creștere, se emergă o nouă strategie culturală # 150; Modernismul.
Această varietate de stiluri și tendințe din arta secolului al XX-lea, sa îndepărtat de metodele clasice de creativitate artistică, se numește modernism (tradus din limba franceză # 150; noi, moderne). În general, un set de școli și mișcări estetice, unind curenți diferiți, tinde să gândirea creativă pentru a schimba realitatea, cu dizarmonie său, instabilitatea existenței umane, criza raționalismului. Prin urmare, instalarea modernismului pentru a crea un mod fundamental diferit față de idealurile clasice și valorile în artă, dorința de a inova la toate costurile.
Modernismul, în sensul cel mai larg al cuvântului, caracterizează toate școlile și tendințele nerealiste ale artei europene, în sens restrâns al cuvântului # 150; este un sistem artistic caracterizat printr-o dorință comună, integritate, unitate de obiective și obiective.
2) În conformitate format modernismul „Avangard“ (fr. „Forță progresivă“) pentru cea mai radicala, pauze deschide arta trecutului, axat pe formele extreme de exprimare, eșecul de obiectivitate și se corelează cu realitatea.
La începutul secolului al XX-lea, futurismul a apărut și sa dezvoltat # 150; direcție orientată spre arta viitorului (F. Marinetti), expresionism. bazate pe expresivitatea mijloacelor artistice (grupul "Blue Horseman", "Bridge"), Dadaismul, Fauvismul, Cubismul. Cea mai faimoasă dintre tendințele moderniste a fost arta abstractă # 150; Estetica celui din urmă este orientată către o respingere completă a aspectului fundamental al artei, inutilității și extra-subiectivității. Experimentele de abstractizare cu forme pure geometrice și relații de culoare. Reprezentanții cei mai proeminenți au fost: VI Kandinsky, K. Malevich, P. Mondrian.
În paralel cu modernismul, continuă să existe și să se dezvolte o tendință realistă în cultura și estetica artistică a secolului al XX-lea. În același timp, realismul a permis un experiment îndrăzneț în alegerea metodelor artei, noi metode de cartografiere a realității.
În a doua jumătate a secolului al XX-lea existențialismul a fost format ca o direcție a artei și o tendință teoretică. Existențialismul sa dezvoltat în genurile verbale # 150; romane, povestiri, eseuri, dramaturgie, cinematografie.
Omul este liber, dar numai parțial, iar această scufundare în lumea existenței nu poate fi depășită prin intermediul artei.
Problema creativității în artă a excitat un alt reprezentant al existențialismului # 150; Albera Camus (1913) # 150; 1960). Natura artei este de așa natură încât nu face apel la o explicație, ci la forme simbolice capabile să se răzvrătească și să depășească cătușele și legile ființei. Arta este neterminată, deschisă, solicită nerealizabil și inexprimabil.
Căutarea de autoapreciere, anxietate, disperare și abandonare, neînțelegere de către alții # 150; toate acestea sunt bariere în calea realizării de sine și a creativității artistice.
Estetica existențiale ale secolului XX, Heidegger credea că sensul existenței istorice este dezvăluită în domeniu, prin vorbire, limba, interpretarea operei de artă. K. Jaspers a privit arta ca "cifră a existenței umane". estetica existentiale, pentru a protesta împotriva absurditatea existenței umane, în arta de a cauta modalitati de a scapa de dezordine și imprevizibilitatea vieții, în artă și experiențe estetice încearcă să găsească modalități de a depăși înstrăinarea și abandonarea personalității.
În a doua jumătate a secolului al XX-lea, realismul evoluează în neo-realism. tipic pentru aproape toate tipurile și genurile de artă. În pictura # 150; creativitatea lui P. Picasso, F. Léger, A. Fuferon, A. Tsitsinato, în cinematografie # 150; L.Viskonti, A.Vayda, A.Kurosawa, în literatura de specialitate # 150; J. Amadou, A. Miller, G. Marques, E. Chemniguey.
Valul neorealist al culturii artistice se bazează pe tradiția căutării idealurilor civice, o estetică înaltă a artei clasice, apărarea ideii unicității și valorii vieții umane.
4) Relevanța acestui subiect este că postmodernismul este o viziune modernă asupra lumii # 150; un fel de protest împotriva realității, polemici cu modernismul și, în același timp, un fel de însumare și regândire. Modernismul a avut un fel de proiecție pentru viitor, postmodernismul nu are nici un apel către viitor. Subliniind critica radicală față de realitate, moderniștii s-au îndreptat spre transcendent în căutarea adevăratului ideal; respingând realitățile lumii existente, au căutat și au creat modele dincolo de lume. Dacă modernismul era destinat să caute certitudine și motive de neclintit, atunci postmodernismul # 150; în viața de zi cu zi, pluralismul radical, incertitudinea.
Printre numeroasele tendințe și tendințe ale secolului al XX-lea. mai multe concepte de bază și de bază sunt subliniate, în primul rând modernismul, practicat ca un curent filozofic și estetic, care sa declarat o artă modernă folosind forme și mijloace noi de exprimare. Modernismul a dat naștere unui complex complex de înțelegere specială a relațiilor mondiale și internaționale, pe baza unei combinații de elemente și tendințe ale culturii europene. Percepția de sine a omului și a lumii, propusă de modernism, a intrat în conflict cu întreaga structură a gândirii și filosofiei care a precedat-o. Nu numai că noțiunea de spațiu, timp, materie, mișcare sa schimbat, ci și despre căile de a stăpâni lumea, despre rolul gândirii în cunoașterea realității obiective.
Tocmai în "modernismul în sens restrâns" tendințele sunt vizibile, intensificarea cărora a dus la apariția unei noi tendințe culturale, numită "postmodernism". "Modernismul în sens restrâns" și "postmodernismul" în esența sa # 150; un fel de reflectare a stării de criză a civilizației occidentale și a culturii sale spirituale. Putem vorbi despre comunitate, bază filosofică a acestor tendințe, care se bazează pe ideile lui Kant despre capacitatea cognitivă limitată a minții, pe voluntarismul irațională a Schopenhauer și Nietzsche, intuitionism lui Henri Bergson, Husserl fenomenologiei, psihanaliza, Sigmund Freud . A „modernismului în sensul îngust al“ semne vizibile „anumite“ rupturi epistemologice „cu conceptele viziune a lumii caracterizate în mod tradițional ca modernist“, sub influența pe care, într-o declarație I. echitabil Ilyin, Postmodernismul a luat forma.
De la începutul secolului XX. termenul „postmodernism“, din ce în ce încep să fie utilizate pentru a se referi la transformările care au loc în sferele economice, politice și tehnologice ale vieții sociale, precum și inovațiile care apar în literatura, arta, literatura, istoria artei, și filozofie. Dar pentru majoritatea cercetătorilor, problema corelării dintre modernism și postmodernism rămâne în continuare actuală. Descriind postmodernismul ca perspective modernism tip opus, Derrida exemplu demonstrează că este final leziunea modernismului. O altă poziție este susținută de unul dintre fondatorii postmodernismului filosofic, Zh. F. Lyotard. care, observând rasplyvchivost frontierele postmodernismului, consideră o parte a postmodernismului modernismului nu este pus pe modernă, acesta a fost deja a avut loc în modernitate, numai ascunsă.
Despre postmodernism ca perioadă de tranziție, caracteristică pentru toate epocile, LK Grechko. "... postmodernismul ar trebui să fie localizat în viitor, precum și pe tranziția de la prezent la viitor. Tranziția este chiar preferabilă, deoarece corespunde unei configurații generale a postmodernismului # 150; pe fracturi, lumeni, decupaje, margini, crăpături, stânci. Postmodernismul este extrem de modern. În cel mai înalt # 150; pentru că el merge în mod intenționat înainte, înainte de timp, pentru că înălțimea, vârful în viitor. " Cu toate acestea, el nu consideră postmodernismul o continuare sau o renaștere a modernismului în legătură cu principiile de bază ale acestor fenomene culturale.
Așa cum se poate observa din punctele de vedere prezentate, problema corelării dintre modernism și postmodernism nu este rezolvată fără ambiguitate în filosofie. Mai mult, unii susținători ai apropierii modernismului și postmodernismului cred că pozițiile fundamentale postmoderne conceptuale s-au format datorită vieții fără viață a modernismului.
Astfel, conceptul de postmodernism contemporane dovedesc dezvoltarea și transformarea culturii moderniste, esența care rămâne neschimbată, cu o diversitate de interpretări ale ideilor sale, postmodernismul va determina tipul de tranziție de cultură care a apărut în și utilizări bazate pe modernistă limba și conceptele sale.
Lista recomandărilor recomandate:
Proiectarea celor mai simple circuite logice Testarea funcției în modul static cu conexiunea la intrările și ieșirile LED-urilor. Elementul Sheffer este o bază completă și îndeplinește funcția INE. Scheme care realizează funcția cu ajutorul elementelor Schaeffer. Element Webb este o bază completă și îndeplinește funcția ILINE.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: